Producción de cine
¿Está Hollywood por fin recuperando la taquilla que tenía antes de la pandemia?
La recuperación de la exhibición cinematográfica parece ganar velocidad en 2026. La taquilla de Estados Unidos y Canadá avanza hacia la posibilidad de superar los 10.000 millones de dólares de recaudación anual, una barrera que el mercado norteamericano no alcanza desde 2019, el último ejercicio completo anterior a la pandemia.
El buen comportamiento de los principales estrenos durante la primera mitad del año, unido a un calendario especialmente potente para los próximos meses, ha mejorado las expectativas de la industria. Las previsiones sitúan a 2026 como el mejor ejercicio para las salas estadounidenses desde la crisis sanitaria, aunque todavía será necesario comprobar si esta tendencia puede mantenerse de manera estable.
Más allá del volumen total de ingresos, el año está dejando una cartelera relativamente diversa. Secuelas de animación, películas basadas en propiedades intelectuales conocidas, biopics musicales, grandes producciones de autor y algunos fenómenos inesperados están contribuyendo al crecimiento.
Una batalla muy ajustada por el liderazgo anual
La clasificación de las películas más taquilleras de 2026 en Estados Unidos y Canadá está encabezada por dos producciones de animación separadas por una diferencia mínima.
Toy Story 5 ocupa provisionalmente la primera posición con más de 431 millones de dólares, mientras que The Super Mario Galaxy Movie se mantiene inmediatamente detrás, con cerca de 430 millones. La producción de Nintendo e Illumination ha superado además los 1.000 millones de dólares a escala mundial.
El tercer gran éxito del año es Michael, el biopic dedicado a Michael Jackson, que acumula más de 372 millones de dólares en el mercado norteamericano y también ha rebasado los 1.000 millones en todo el mundo.
A continuación aparecen títulos como Project Hail Mary, Obsession, The Devil Wears Prada 2 y Backrooms, cuyos resultados muestran que el crecimiento de la taquilla no depende únicamente de una o dos franquicias.
Según los datos provisionales de Box Office Mojo, las tres películas más taquilleras del año en el mercado mundial se aproximan o superan ya los 1.000 millones de dólares.
‘La Odisea’ refuerza el verano cinematográfico
Uno de los últimos grandes estímulos para las salas ha llegado de la mano de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan. La producción debutó con aproximadamente 264 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales alrededor de 124,5 millones procedieron de Estados Unidos y Canadá.
Se trata del mejor estreno mundial de la carrera de Nolan fuera de sus películas de Batman y de uno de los lanzamientos más importantes del año. La película obtuvo además un rendimiento especialmente destacado en salas IMAX y otros formatos prémium, que continúan ganando peso dentro del negocio de la exhibición.
Más de la mitad de la recaudación norteamericana de su primer fin de semana procedió de formatos prémium. Este dato refuerza la idea de que una parte del público está dispuesta a pagar un precio mayor cuando percibe que una película ofrece una experiencia diferenciada respecto al consumo doméstico.
El estreno ha contribuido a que el verano estadounidense se sitúe aproximadamente un 7 % por encima del mismo periodo de 2025, según los datos recogidos por Associated Press.
Las salas también mejoran sus resultados
La recuperación no se limita a las cifras de las películas. Las principales cadenas de exhibición están comenzando a reflejar el crecimiento de la asistencia en sus resultados empresariales.
AMC Entertainment registró durante el segundo trimestre de 2026 unos ingresos récord de 1.600 millones de dólares y logró un beneficio ajustado superior al previsto por los analistas. La asistencia aumentó un 12 % en Estados Unidos y aproximadamente un 18 % en los mercados internacionales en los que opera la compañía.
Su consejero delegado, Adam Aron, ha señalado que el trimestre fue uno de los más sólidos de la historia reciente de la empresa. El comportamiento de producciones como The Super Mario Galaxy Movie, Obsession y, posteriormente, La Odisea ha permitido mejorar tanto la venta de entradas como los ingresos asociados a restauración y servicios prémium, según informó Reuters.
Las cadenas también se están beneficiando de un mayor compromiso de los estudios con las ventanas exclusivas de exhibición. Después de varios años de experimentos con estrenos simultáneos o periodos muy reducidos antes de la llegada al streaming, las grandes producciones vuelven a disponer de más tiempo para desarrollar su recorrido comercial en salas.
Un último tramo del año cargado de grandes estrenos
Las previsiones para lo que queda de 2026 se apoyan en un calendario con varias producciones capaces de movilizar a audiencias masivas.
Entre los títulos más esperados se encuentran Spider-Man: Brand New Day, Avengers: Doomsday y Dune: Part Three. Si estas películas cumplen las expectativas, el mercado norteamericano podría terminar el ejercicio por encima de los 10.000 millones de dólares y alcanzar su mayor recaudación anual desde 2019.
La cuestión es relevante porque ninguno de los años posteriores a la pandemia ha conseguido recuperar esa cifra. La irregularidad en el suministro de películas, los cambios en los hábitos de consumo y las huelgas de Hollywood ralentizaron durante varios ejercicios la reconstrucción del mercado cinematográfico.
La recuperación todavía no es completa
A pesar de los buenos resultados, la industria aún mantiene cierta cautela. La mejora de 2026 confirma que existe demanda para acudir a las salas, pero también evidencia una fuerte dependencia de los grandes acontecimientos cinematográficos y de la regularidad del calendario.
En el ámbito internacional, Gower Street Analytics ha revisado su previsión para situar la taquilla mundial de 2026 en 34.700 millones de dólares. Esta cifra supondría un crecimiento aproximado del 3 % respecto a 2025 y del 16 % frente a 2024.
Sin embargo, el mercado global todavía se encontraría un 13 % por debajo del promedio registrado entre 2017 y 2019. La recuperación, por tanto, es evidente, pero todavía no puede considerarse completa, según las estimaciones de Gower Street Analytics.
El desafío para Hollywood y para las empresas de exhibición será transformar el impulso de 2026 en una tendencia sostenida. Para ello no bastará con concentrar varios blockbusters durante el verano: será necesario mantener un flujo estable de estrenos, ampliar la diversidad de la oferta y seguir reforzando aquellos elementos que convierten la experiencia en salas en un producto diferencial.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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