Producción de cine
¿Ganar la Palma de Oro de Cannes realmente ayuda a una película?
Cada año, cuando llega el Festival de Cannes, una de las preguntas que más se repiten en la industria es si ganar la Palma de Oro tiene un impacto real en la carrera comercial de una película o si se trata únicamente de un reconocimiento artístico.
El analista e investigador británico Stephen Follows ha intentado responder a esta cuestión con datos. En uno de sus últimos estudios, titulado Does winning Cannes actually help a film at the box office?, analizó todas las películas que participaron en la competición oficial de Cannes, Berlín y Venecia entre 1990 y 2024 para comprobar si ganar el principal premio de estos festivales se traduce realmente en una mejora de la recaudación.
Y la respuesta, al menos en el caso de Cannes, parece bastante clara.
Según explica Stephen Follows, las películas ganadoras de la Palma de Oro suelen recaudar aproximadamente nueve veces más que el resto de películas que compitieron junto a ellas en la misma edición del festival. Para llegar a esta conclusión, el investigador construyó una base de datos con más de 2.100 participaciones en competición oficial repartidas entre Cannes, Berlín y Venecia durante los últimos 35 años.
Los resultados muestran que los ganadores de Cannes presentan una ventaja comercial mucho más significativa que los vencedores de los otros dos grandes festivales europeos. Películas como Pulp Fiction, Parasite, Fahrenheit 9/11, The Pianist, Anatomy of a Fall o Anora forman parte de algunos de los ejemplos más destacados señalados por Follows.
Sin embargo, uno de los aspectos más interesantes de la investigación es que este fenómeno no se reproduce de la misma manera en Berlín y Venecia. Mientras que las películas premiadas en Cannes muestran una diferencia muy notable respecto a sus competidoras, los ganadores de los otros dos festivales presentan ventajas mucho más reducidas. De hecho, Stephen Follows concluye que los datos disponibles no son lo suficientemente consistentes como para afirmar que sus principales galardones generen un impacto comercial comparable al de la Palma de Oro.
Como puede verse en la siguiente gráfica elaborada por Stephen Follows, la distancia entre los ganadores de Cannes y el resto de películas en competición es considerablemente superior a la observada en Berlín y Venecia.
Ahora bien, el propio Follows introduce un matiz importante. Tal y como explica en su análisis, es posible que las películas ganadoras ya partan con ciertas ventajas antes incluso de recibir el premio. En muchos casos cuentan con mejores valoraciones de la crítica, una mayor visibilidad internacional o mejores oportunidades de distribución. En otras palabras, puede que parte de su éxito comercial no dependa exclusivamente del galardón.
Para intentar aislar el efecto real de la Palma de Oro, el investigador comparó películas con características similares teniendo en cuenta factores como el idioma o las puntuaciones obtenidas en IMDb. Tras eliminar estas variables, el efecto del premio sigue existiendo, aunque se reduce de forma considerable. Según sus cálculos, una película ganadora de Cannes continúa obteniendo una recaudación cercana a tres veces superior a la de otras películas comparables de la competición oficial. Para Stephen Follows, esa diferencia residual es la que podría atribuirse directamente al prestigio y la influencia que sigue teniendo el festival francés dentro de la industria cinematográfica internacional.
Aun así, el investigador advierte de que la taquilla no siempre es la mejor herramienta para medir el verdadero impacto de un premio como la Palma de Oro. El reconocimiento internacional, la legitimidad artística, el interés de distribuidores, la facilidad para conseguir financiación en futuros proyectos o la proyección profesional de cineastas y productores son factores mucho más difíciles de cuantificar, pero igualmente determinantes en la trayectoria de una película.
Precisamente por eso, el estudio resulta especialmente interesante para productores, distribuidores y profesionales del sector audiovisual. Más allá de confirmar que Cannes continúa siendo una poderosa plataforma de visibilidad, también ayuda a entender hasta qué punto los grandes festivales siguen funcionando como aceleradores de carrera para muchas películas y sus equipos creativos.
A partir de los datos recopilados por Stephen Follows, parece claro que la influencia de la Palma de Oro va mucho más allá del prestigio. Aunque el premio no garantiza el éxito comercial, sí continúa siendo uno de los mayores impulsores de visibilidad para una película.
Como suele ocurrir con los estudios de Stephen Follows, gran parte del valor está en los datos y en la metodología. Si quieres explorar todas las gráficas y conclusiones de la investigación, puedes leer el artículo completo en su web, donde analiza en profundidad el impacto real que tienen los grandes premios de los festivales en la carrera comercial de las películas.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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