Producción de cine
Así se financia un cortometraje en España: ayudas públicas, crowdfunding y otras vías para sacar adelante un proyecto
Hacer un cortometraje nunca ha sido sencillo. Encontrar una buena historia, reunir un equipo, planificar un rodaje y llegar al estreno ya supone un reto por sí mismo. Pero, antes de todo eso, hay una pregunta que condiciona cualquier proyecto: ¿de dónde sale el dinero?
El nuevo informe El cortometraje español en 50 datos, elaborado por la Coordinadora del Cortometraje Español con el apoyo del ICAA, DAMA y EGEDA, ofrece por primera vez una radiografía muy completa del sector y dedica un capítulo entero a analizar cómo se financian los cortometrajes en España. La conclusión es clara: el ecosistema sigue siendo muy activo desde el punto de vista creativo, pero continúa dependiendo en gran medida de las ayudas públicas para hacer viables la mayoría de las producciones.
Las ayudas públicas siguen siendo el principal motor
Si hay un elemento que sostiene buena parte del cortometraje español son las subvenciones. El estudio confirma que las ayudas concedidas por el ICAA y las diferentes comunidades autónomas continúan siendo la principal fuente de financiación para un gran número de proyectos. Esa dependencia explica también por qué muchas productoras planifican sus calendarios en función de las convocatorias públicas y adaptan el desarrollo de sus proyectos a los plazos administrativos.
Lejos de ser un complemento, las ayudas institucionales se han convertido en muchos casos en el punto de partida imprescindible para que un cortometraje pueda ponerse en marcha.
Cada vez se buscan más vías de financiación
Eso no significa que toda la financiación dependa exclusivamente del dinero público. El informe refleja cómo en los últimos años han ido ganando peso otras fórmulas que ayudan a completar los presupuestos, desde convocatorias impulsadas por empresas privadas hasta programas específicos promovidos por plataformas audiovisuales.
También aparece el crowdfunding como una herramienta cada vez más habitual. Aunque rara vez cubre el presupuesto completo de una producción, sí permite financiar parte del rodaje, implicar a la comunidad desde las primeras fases del proyecto o asumir determinados gastos de postproducción y distribución.
En otras palabras, cada vez son más los productores que combinan distintas fuentes de financiación para sacar adelante un mismo proyecto.
Diversificar la financiación ya no es una opción
Uno de los aspectos que deja entrever el estudio es que el modelo de financiación del cortometraje está evolucionando. Si hace unos años muchas producciones dependían casi exclusivamente de una ayuda pública, hoy es habitual encontrar proyectos construidos mediante la suma de varias pequeñas aportaciones.
Subvenciones, inversión privada, colaboraciones, campañas de micromecenazgo o programas impulsados por entidades culturales forman parte de un modelo mucho más diversificado que busca reducir riesgos y aumentar las posibilidades de completar la financiación.
Esta estrategia también ofrece una mayor estabilidad a las productoras, especialmente en un contexto donde la competencia por acceder a las ayudas públicas continúa creciendo.
Mucho más que una cuestión económica
La financiación no solo determina cuánto dinero habrá disponible para rodar. También condiciona el calendario de producción, el tamaño del equipo, el número de jornadas de rodaje o incluso la estrategia de distribución una vez finalizado el cortometraje.
Por eso, conocer cómo se estructura hoy la financiación resulta especialmente útil para quienes están preparando su primer proyecto o buscan profesionalizar su actividad como productores.
Un sector muy creativo, pero todavía frágil
El informe concluye que el cortometraje español atraviesa un momento de enorme vitalidad creativa y de renovación constante, aunque sigue enfrentándose a importantes desafíos estructurales. Entre ellos destacan precisamente la financiación, la distribución y la exhibición comercial, ámbitos en los que el apoyo institucional continúa siendo determinante para garantizar la continuidad del sector.
Precisamente por eso, disponer de datos como los que reúne El cortometraje español en 50 datos permite comprender mejor cómo se construyen hoy los proyectos audiovisuales y cuáles son los principales retos que afrontan productores, directoras y guionistas a la hora de convertir una idea en una película. El estudio, elaborado por la Coordinadora del Cortometraje Español con la colaboración del ICAA, DAMA y EGEDA, supone además la primera gran radiografía estadística dedicada específicamente al ecosistema del cortometraje en España.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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