La convocatoria está dirigida a películas documentales de cualquier nacionalidad, sin restricciones de temática, duración o idioma original, siempre que hayan sido realizadas después del 1 de agosto de 2025. Quedan excluidas las obras de ficción, institucionales, publicitarias y los reportajes o trabajos de carácter estrictamente periodístico.

El plazo permanecerá abierto hasta las 23:59 horas del 15 de octubre, en horario peninsular español, y la inscripción tiene un coste de 5 euros. Las películas seleccionadas para participar en la próxima edición se darán a conocer en enero de 2027.

Un festival centrado en el documental de creación

Punto de Vista presta especial atención a las propuestas que exploran las posibilidades creativas y formales del cine documental. Entre los principios que orientan su selección, el festival destaca la búsqueda artística, la expresión independiente, el compromiso ético con las personas retratadas y la capacidad del documental para generar reflexión y conocimiento.

La Sección Oficial contará nuevamente con diferentes premios económicos. El Gran Premio Punto de Vista a la mejor película está dotado con 10.000 euros, mientras que el Premio Jean Vigo a la mejor dirección concede 5.000 euros y el premio al mejor cortometraje, 3.000 euros.

A ellos se suman el Premio Especial del Público, dotado con 1.650 euros, y el Premio de la Juventud, con 1.500 euros. El jurado internacional podrá conceder además hasta dos menciones especiales sin dotación económica.

Promovido por el Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra y organizado por Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio (NICDO), Punto de Vista celebrará en 2027 su 21ª edición consolidado como una de las principales citas españolas dedicadas al cine documental contemporáneo.

Las películas pueden inscribirse hasta el 15 de octubre de 2026 a través de la web oficial de Punto de Vista.

Ha comenzado el rodaje de ‘Marcelo en el mundo real’, nuevo largometraje de la directora argentina Lucía Puenzo, responsable de títulos como ‘XXY’ y ‘Wakolda’. La película es una coproducción entre la española Zeta Studios y la mexicana Elefantec Global y adapta la novela homónima del escritor mexicano-estadounidense Francisco X. Stork.

El proyecto cuenta con un reparto internacional encabezado por Eva Longoria y Eugenio Derbez, al que se suman Àstrid Bergès-Frisbey, Matthew Borrero y Ema Giménez Zapiola. El rodaje se desarrollará durante las próximas semanas entre Uruguay y Boston, con Montevideo como una de las principales bases de la producción.

La película supone además un nuevo proyecto internacional para Zeta Studios, que se alía en esta ocasión con Elefantec Global, compañía fundada por el productor mexicano José “Pepe” Bastón. El proyecto ha atravesado un largo proceso de desarrollo de alrededor de seis años antes de llegar a rodaje.

Un ‘coming of age’ sobre la entrada en la vida adulta

‘Marcelo en el mundo real’ sigue a Marcelo, un joven con trastorno del espectro autista cuya vida transcurre en un entorno protegido y estructurado en las afueras de Boston. Su rutina cambia cuando su padre le propone trabajar durante el verano en el bufete de abogados en el que desarrolla su carrera.

La experiencia introduce al protagonista en un entorno marcado por las relaciones sociales, la competencia y las dinámicas de poder del mundo corporativo. Allí conocerá a Jazmine, una compañera del departamento de correos que le ayudará a explorar nuevas posibilidades y a confiar en su propia manera de relacionarse con el mundo.

El conflicto se complica cuando Marcelo descubre un secreto relacionado con la actividad profesional de su padre que amenaza el futuro del bufete. La película utiliza así su proceso de incorporación a la vida adulta para abordar cuestiones relacionadas con la neurodivergencia, la identidad, la autonomía, la familia y los dilemas éticos.

Para Puenzo, uno de los principales atractivos del proyecto se encuentra precisamente en una etapa vital poco representada en pantalla: el momento en el que los jóvenes dentro del espectro autista dejan atrás la infancia pero todavía están construyendo su independencia. La cineasta plantea la historia desde la perspectiva de un protagonista cuya manera de percibir el entorno permite cuestionar también qué entendemos por normalidad.

Una adaptación desarrollada durante seis años

La película adapta ‘Marcelo in the Real World’, novela publicada en 2009 por Francisco X. Stork. El libro utiliza la incorporación de Marcelo al mundo laboral como punto de partida para explorar su descubrimiento de realidades como la amistad, el amor, la injusticia o la necesidad de tomar sus propias decisiones.

El fundador de Elefantec Global, José “Pepe” Bastón, ha explicado que el equipo ha dedicado seis años al desarrollo de la adaptación hasta alcanzar la versión que finalmente ha llegado a producción.

Por su parte, Antonio Asensio, CEO de Zeta Studios, destaca la vocación internacional de una historia que considera capaz de trascender fronteras, reforzada por la presencia de intérpretes como Eva Longoria y Eugenio Derbez.

El rodaje continuará entre Uruguay y Estados Unidos durante las próximas semanas. Por el momento no se ha anunciado la fecha de estreno de ‘Marcelo en el mundo real’.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha pedido al Congreso la creación de un incentivo fiscal federal para las producciones cinematográficas y televisivas que rueden en Estados Unidos, una medida con la que pretende frenar la salida de rodajes hacia otros países.

La propuesta supone un movimiento importante para la industria audiovisual estadounidense. Aunque numerosos estados cuentan desde hace años con sus propios incentivos, Estados Unidos carece de un gran incentivo federal a la producción comparable a los mecanismos que han convertido a territorios como Reino Unido, Canadá o Australia en importantes polos internacionales de rodaje.

Trump ha pedido a republicanos y demócratas que trabajen conjuntamente en una legislación que permita establecer este nuevo incentivo y asegura que ya se están preparando reuniones con representantes de ambos partidos.

Detrás de la iniciativa se encuentra también el actor Jon Voight, nombrado por Trump junto a Sylvester Stallone y Mel Gibson como uno de sus enviados especiales para Hollywood y que lleva meses trabajando con representantes de la industria para impulsar medidas destinadas a recuperar producción.

La propuesta que circula: un incentivo federal del 20 %

Por ahora no existe una ley aprobada ni se conocen las condiciones definitivas que tendría el posible incentivo.

Sin embargo, una de las propuestas que se está manejando plantea un crédito fiscal federal del 20 % sobre determinados costes laborales de las producciones cinematográficas y televisivas realizadas en Estados Unidos.

La importancia estaría no solo en ese porcentaje, sino en la posibilidad de combinar el incentivo federal con los programas que ya ofrecen individualmente numerosos estados.

Actualmente, decenas de estados norteamericanos cuentan con algún tipo de programa para atraer producciones. Georgia, Nueva York, Nueva Jersey o California, entre otros, compiten entre sí mediante créditos fiscales y otras ventajas.

La aparición de una segunda capa federal podría modificar sustancialmente la competitividad económica de rodar una producción internacional en Estados Unidos.

El verdadero problema de Hollywood: los rodajes se están marchando

La propuesta llega en un momento en el que Estados Unidos intenta frenar la denominada runaway production: producciones estadounidenses que optan por rodar total o parcialmente fuera del país.

Según datos publicados por Los Angeles Times, aproximadamente el 45 % de las películas y series de ficción estadounidenses se rodaron internacionalmente el pasado año, frente a alrededor del 33 % en 2022.

El motivo no es únicamente fiscal. Costes laborales, tipos de cambio, disponibilidad de estudios, infraestructuras y equipos técnicos también influyen en la decisión.

Pero los incentivos se han convertido en una variable fundamental a la hora de decidir dónde localizar una producción.

Reino Unido y Canadá son dos de los grandes beneficiados por esta transformación. A ellos se suman territorios como Australia y diferentes países europeos que han desarrollado durante los últimos años políticas cada vez más agresivas para atraer rodajes internacionales.

De amenazar con aranceles a competir con incentivos

La nueva posición de Trump resulta especialmente significativa porque cambia considerablemente el enfoque que había defendido anteriormente.

En 2025, el presidente estadounidense llegó a plantear un arancel del 100 % sobre las películas producidas fuera de Estados Unidos, argumentando que otros países estaban atrayendo la producción cinematográfica estadounidense mediante sus incentivos fiscales.

La propuesta provocó numerosas dudas dentro de la industria, empezando por la dificultad de determinar qué significa exactamente que una película haya sido «producida» en otro país cuando una misma producción puede rodarse, financiarse, realizar su postproducción y contratar servicios en múltiples territorios.

El planteamiento actual cambia la lógica.

En lugar de penalizar las producciones que salen del país, Estados Unidos estudiaría hacer económicamente más atractivo producir dentro de sus fronteras.

Y esa diferencia es importante.

Una nueva batalla mundial por los rodajes

Más allá de la política estadounidense, la propuesta refleja hasta qué punto los incentivos fiscales se han convertido en una herramienta fundamental de política audiovisual.

Las grandes producciones internacionales comparan territorios teniendo en cuenta localizaciones y talento, pero también costes netos después de aplicar incentivos.

Reino Unido, Canadá, Australia y numerosos territorios europeos llevan años utilizando estos mecanismos para atraer inversión audiovisual.

España forma parte también de esta competición.

Los incentivos fiscales españoles han adquirido un peso creciente en la financiación audiovisual, con porcentajes especialmente competitivos en territorios como Canarias, además de los regímenes existentes en territorio común, Navarra y los territorios forales vascos.

La posible entrada del Gobierno federal estadounidense en esta carrera añadiría un competidor especialmente poderoso.

Porque una producción que actualmente encuentra una diferencia económica significativa entre rodar en Estados Unidos o desplazarse a otro país podría encontrarse con un escenario distinto si pudiera combinar un incentivo estatal con otro federal.

Todavía es solo una propuesta

Conviene, sin embargo, no confundir el anuncio político con una medida aprobada.

Trump ha expresado públicamente su apoyo a la creación del incentivo y ha pedido al Congreso que legisle, pero todavía no existe un crédito fiscal federal aprobado ni están definidas sus condiciones, porcentajes o límites definitivos.

La propuesta necesitará pasar por el Congreso y concretar cuestiones fundamentales: qué producciones serían elegibles, qué gastos generarían incentivo, qué límites existirían y cómo podría combinarse con las ayudas estatales.

Sí existe, sin embargo, un elemento poco habitual en la política estadounidense actual: apoyos procedentes de diferentes lados del espectro político y de buena parte de la propia industria.

La Motion Picture Association y sindicatos y organizaciones profesionales han mostrado su respaldo a la creación de un incentivo nacional.

La discusión que se abre ahora es relevante mucho más allá de Hollywood.

Durante años, buena parte de la producción estadounidense ha buscado fuera del país territorios capaces de ofrecer mejores condiciones económicas para rodar.

Ahora Estados Unidos parece dispuesto a utilizar la misma herramienta para intentar recuperarla.