España e India ya tienen su primera coproducción cinematográfica oficial, y lleva el sello de Anna Saura. La productora no solo coproduce MUDRAS. Bailando hilos invisibles, sino que se encarga de llevarla a las salas a través de su nueva distribuidora, Donya Tecla. Dirigida por María Salgado, la película arrancó este 4 de septiembre su carrera comercial con 10 copias tras su paso por el Festival de Málaga.

Más allá de las cifras de estreno, el proyecto marca un hito histórico para nuestro cine: demuestra que el acuerdo bilateral entre España e India funciona en la práctica y abre una vía real de colaboración entre dos industrias enormes. Un hito que llega, además, en el momento oportuno, coincidiendo con el Año Dual España-India 2026.

En la producción participan las españolas Atrece Creaciones, Piensan las Manos, Claraboya Films y Sideral, junto a la india ContentFlow Studios, liderada por Bobby Bedi, uno de los grandes referentes del cine independiente indio. Junto a Bedi y Anna Saura, completa el equipo de producción Marino García.

En lo artístico, MUDRAS utiliza la danza como vehículo para hablar de identidad, memoria y herencia familiar. El documental acompaña a la bailarina Mónica de la Fuente y a su hija Nazaré en un viaje entre España e India. Tres décadas después de que Mónica descubriera el arte del sur del país asiático, Nazaré recorre sus pasos para crear juntas una nueva pieza coreográfica.

María Salgado entrelaza en la dirección la creación artística, el archivo familiar y el presente en un rodaje que pasó por Valladolid, Madrid, Barcelona e India. Isabel Ruiz Ruiz firma la fotografía, Francisco Ruiz Musulén el sonido y la banda sonora cuenta con la música del maestro violinista indio Dr. L. Subramaniam. En el apartado de danza destacan la propia Mónica, Nazaré y grandes figuras de la tradición india como Alarmel Valli (Bharatanatyam) o artistas de Kerala Kalamandalam y Margi Kathakali.

Un modelo de coproducción internacional

El proyecto ha sumado apoyos de peso a ambos lados del mapa: cuenta con la participación de RTVE y el respaldo del Ministry of Information and Broadcasting de India, el Ministerio de Industria y Turismo (vía fondos europeos NextGenerationEU), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y la Casa de la India.

Aunque llega a los cines con una distribución modesta, MUDRAS culmina un largo proceso de desarrollo y deja sentado un precedente fundamental: demuestra que levantar puentes reales entre la industria audiovisual española e india ya no es una idea de futuro, sino una realidad.

España vive un momento de enorme actividad audiovisual. Se ruedan más películas, aparecen nuevos proyectos, las plataformas siguen incorporando producción española y cada año llegan al mercado nuevos títulos y nuevos nombres. A primera vista, podría parecer una noticia fantástica. Y lo es. Pero también abre una pregunta incómoda para la industria: ¿hay espacio para todo el cine que estamos produciendo?

Porque producir una película es solo una parte del camino. Después hay que conseguir que llegue al público. Y ahí es donde el escenario empieza a complicarse.

Una película necesita encontrar una ventana de exhibición, ya sea en salas, festivales, plataformas, televisión u otros canales. Y mientras el número de producciones aumenta, el tiempo y la atención de los espectadores siguen siendo limitados. No podemos ver todo lo que se estrena, por mucho que queramos.

Más películas, pero ¿más espacio para estrenarlas?

El crecimiento de la producción audiovisual española ha generado un ecosistema mucho más activo que hace unos años. Hay más empresas produciendo, más profesionales trabajando y más proyectos buscando su oportunidad.

El problema aparece cuando todas esas películas llegan al mismo punto: el estreno.

Las salas tienen un número limitado de pantallas y sesiones. Los festivales reciben cada año una cantidad enorme de propuestas. Y las plataformas, aunque han multiplicado las posibilidades de distribución, también tienen sus propios criterios para seleccionar qué contenidos incorporan y cuándo.

El resultado es una situación paradójica: podemos tener una industria capaz de producir cada vez más películas y, al mismo tiempo, películas que tienen enormes dificultades para encontrar un hueco donde ser vistas.

Y esto afecta especialmente a aquellas producciones que no cuentan con grandes campañas de promoción detrás.

El estreno se convierte en otra carrera

Para una productora, terminar una película no significa haber llegado a la meta. En muchos casos empieza entonces otra carrera: encontrar distribuidor, cerrar fechas, conseguir presencia en festivales, negociar ventanas y, sobre todo, intentar que el público se entere de que esa película existe.

Porque en un mercado saturado la visibilidad se ha convertido en uno de los grandes problemas.

Una película puede tener un buen reparto, un director con una trayectoria interesante o una historia capaz de conectar con el público y, sin embargo, desaparecer rápidamente de la cartelera si no consigue generar suficiente atención durante sus primeros días.

La paradoja es evidente: mientras hablamos de la necesidad de producir más y fortalecer nuestro tejido audiovisual, también deberíamos preguntarnos qué ocurre con las películas una vez que están terminadas.

¿Tiene sentido producir más si después no encontramos público?

La pregunta no pretende poner en duda el crecimiento de la producción española. Al contrario. Tener capacidad para producir cine es una señal de que existe talento, empresas y financiación para hacerlo.

Pero producir más no significa automáticamente construir una industria más fuerte.

Una industria audiovisual necesita que sus películas encuentren espectadores y que las empresas puedan recuperar parte de la inversión para volver a producir. Si una productora consigue levantar una película pero después tiene enormes dificultades para estrenarla, recuperar la inversión o generar recorrido comercial, la rueda empieza a atascarse.

Y aquí aparece una cuestión especialmente importante para las productoras independientes, que muchas veces trabajan con presupuestos muy ajustados y necesitan que cada proyecto contribuya a hacer posible el siguiente.

El espectador también tiene un límite

Hay otro elemento que no podemos olvidar: el público.

Vivimos rodeados de contenido. Películas, series, televisión, redes sociales, YouTube, videojuegos, podcasts… El tiempo de ocio no ha aumentado al mismo ritmo que la oferta audiovisual.

Por eso, conseguir que alguien elija una película española entre todas las opciones disponibles es cada vez más difícil.

Y quizá el reto no sea únicamente producir más, sino conseguir que las películas tengan una estrategia para llegar a quienes realmente quieren verlas.

Aquí la promoción, la comunicación, los festivales, las redes sociales y la construcción de comunidad alrededor de una película adquieren un peso cada vez mayor. No basta con colocar un cartel en una marquesina y esperar a que el público llegue.

Una conversación que la industria necesita tener

La propia María Esparcia apuntaba precisamente en esta dirección en nuestra reciente entrevista sobre Pastoris. Al hablar del estreno de la película reconocía que el recorrido no había sido sencillo porque cada vez hay más producciones y menos hueco en las salas.

Es una frase que resume bastante bien el dilema al que se enfrenta actualmente el sector: hemos conseguido aumentar nuestra capacidad para producir, pero ahora tenemos que conseguir aumentar también nuestra capacidad para hacer visibles esas películas.

Quizá la pregunta, por tanto, no sea si España está produciendo demasiado cine.

La pregunta podría ser otra: ¿estamos construyendo suficientes caminos para que todo ese cine pueda llegar a los espectadores?

Porque producir una película que nadie llega a descubrir es, en cierta manera, como hacer una película y dejarla guardada en un cajón. Y si queremos que el audiovisual español siga creciendo, el siguiente reto no debería ser únicamente conseguir que haya más películas, sino conseguir que cada vez más de ellas tengan una verdadera oportunidad de ser vistas.

Ha finalizado el rodaje de ‘Lóngquán’, ópera prima del cineasta tarraconense Adrià Guxens, cocreada junto a su protagonista, el bailarín y actor Junyi Sun. Producida por La Charito Films y Pausa Dramática Films, la película ha completado su filmación entre Barcelona y diferentes localizaciones de la provincia china de Zhejiang.

El largometraje aborda la identidad y el desarraigo de las segundas generaciones de la diáspora china en España a través de una propuesta que combina elementos de documental, ficción, cine fantástico y danza.

La historia parte de la propia experiencia de Junyi Sun, un bailarín de 37 años criado en Cataluña que apenas había regresado a China desde su infancia. La película acompaña su viaje al país de origen de su familia y el reencuentro con su abuela, de 96 años, a quien no veía desde hacía tres décadas.

Para reforzar esa frontera entre realidad y ficción, Guxens incorpora delante de la cámara a miembros de la familia real de Sun —Junjie Sun, Wang Shangmei y Wang Ju’e— y a integrantes de su compañía de danza, además del actor chino Lu Jiacheng.

Un rodaje entre Barcelona y la China rural

Una parte importante de ‘Lóngquán’ se ha rodado en el pueblo de origen de la familia de Junyi, situado en una región montañosa rodeada de bosques de bambú en el condado de Lóngquán.

La producción ha tenido que afrontar el traslado de equipos a través de carreteras de montaña, diferentes condiciones climatológicas y un rodaje desarrollado entre cinco lenguas: catalán, castellano, inglés, mandarín y el dialecto local de Lóngquán.

El propio viaje constituye una parte esencial de la película. Guxens plantea el regreso a China como una exploración de una identidad construida entre dos culturas y de unos recuerdos infantiles cuya frontera con la imaginación resulta cada vez más difícil de determinar.

Una película que llega a postproducción con varios premios de industria

Aunque acaba de terminar su rodaje, ‘Lóngquán’ cuenta ya con un importante recorrido por mercados y programas de industria.

El proyecto obtuvo el Premio WIP de Spanish Screenings en Locarno Pro, que incluye servicios de postproducción en el laboratorio barcelonés Antaviana, y ha conseguido también reconocimientos de industria en el Festival de Málaga y el Festival Internacional de Cinema de Tarragona REC.

Este recorrido continuará en octubre con su participación en Abycine Lanza WIP, donde el equipo seguirá trabajando en la estrategia de distribución y ventas internacionales de la película.

El paso por estos programas resulta especialmente relevante para una producción independiente de estas características: permite que el proyecto vaya construyendo su posicionamiento internacional mientras todavía se encuentra en producción y postproducción, además de acceder a servicios y establecer contactos con distribuidores, agentes de ventas y potenciales socios.

‘Lóngquán’ afronta ahora su fase de postproducción con el objetivo de iniciar su recorrido por festivales y salas de cine en 2027.

La película está producida por La Charito Films y Pausa Dramática Films, con Anna Moragriega y Olga Doganoc entre las productoras del proyecto.