EN LAS REDES

Producción de cine

«España debe tener una regulación que haga atractiva a las empresas producir y rodar en España»

Carlos Rosado, Presidente de la Spain Film Commision

Publicado

el

Abogado de profesión, a lo largo de su vida profesional ha aplicado sus conocimientos en derecho audiovisual para poner en marcha iniciativas la Fundación Audiovisual de Andalucía, la Andalucia Film Commision o la Red de Ciudades de Cine de Andalucia. Desde 2012 Carlos Rosado es además el Presidente de la Spain Film Commision desde donde reclama más deducciones fiscales para las producciones extranjeras que se ruedan en España. 

Desde su punto de vista, ¿Cómo ésta el sector audiovisual en estos momentos?

El sector audiovisual español está compuesto por una pluralidad compleja de elementos. Alguno de ellos, como es el de la producción cinematográfica de películas españolas atraviesa momentos de dificultad no solo por la crisis económica sino por las incertidumbres derivadas de los cambios en el modelo de negocio. Si he de limitarme al subsector de los rodajes puedo decir que los profesionales y empresas de servicios están, dentro del marco de crisis general, en buenas condiciones para competir en el mercado nacional e internacional.

Es Presidente de la Spain Film Commision ¿Cuáles son las funciones de una Film Commission?

Las film commissions son organizaciones implantadas en todo el mundo y responden a parámetros organizativos y funcionales comunes. Son oficinas públicas que prestan sus servicios sin fin de lucro y generalmente de forma gratuita, soportados financieramente por los poderes públicos de los que depende cada una, en función de su ámbito territorial.

Sus funciones, ejercidas individualmente o de forma agrupada, consiste en la promoción del territorio y de su industria ante los productores nacionales e internacionales para captar rodajes audiovisuales de todo tipo, cine, televisión y publicidad, básicamente. Asesoran a los que buscan rodar en su territorio y le asisten en los problemas y necesidades administrativas derivadas de la obtención de permisos de rodaje, etc. Ponen, finalmente, al productor externo en contacto con la industria local. Todas disponen de presupuestos cuyos ingresos provienen de los recursos públicos de las entidades públicas de que dependen.

¿Qué cree que valoran más los productores extranjeros a la hora de elegir venir a filmar a España?

España es un país muy competitivo y atractivo en esta materia y ha sido destino tradicional del cine internacional. A su variado y rico patrimonio natural y monumental se añade su clima variado y estable, excelentes infraestructuras de todo tipo, eficientes profesionales y precios competitivos. Todo esto le hace ser un lugar atractivo para los rodajes audiovisuales y no solo para el cine sino para la televisión y la publicidad.

¿Cuanto empleo genera una super producción que decide venir a filmar a España?

Depende de muchos factores pero una gran producción suele traer de fuera su equipo directo de producción y el resto lo contrata en el lugar del rodaje. Las últimas que hemos atendidos han generado empleo cualificado en un número cercano al millar de profesionales sin contar extras y figuración que superan los 2000. Pero ya le digo que debe analizarse caso a caso para responder a su pregunta. Lo que es cierto es que genera empleo de calidad.

¿Por qué han tenido que pasar tantos años para que Hollywood vuelva a España a lo grande?

La industria del cine internacional no es solo Hollywood. Tenga en cuenta que en Europa se producen más películas que en USA. Y hay industrias como la india que cada vez más acuden a Europa a rodar. Y España ha seguido siendo en estos años destino de, pocas pero, importantes películas de la industria norteamericana. Es verdad que títulos como el Mito de Bourne, “Muere otro día” de la saga James Bond, “El Che” de Soderberg, “Knigt and day” “Fast and Forious” “ Duelo de Tirtanes”, estas últimas rodadas en Canarias, etc. han supuesto un plus de notoriedad de nuestras escenografías. La última gran producción ha sido “The book of Exodus” cuya repercusión mediática ha sido extraordinaria y se estrenará en Diciembre.

Tras el éxito del rodaje de «Exodus», se rumorea sobre el rodaje de «Juego de Tronos» ¿Existe un efecto llamada? ¿Los rodajes llaman a rodajes?

Tanto el rodaje de «Exodus» como el posible de Juego de Tronos ha sido el resultado exitoso de un prolongado trabajo de las film commissions, en este caso de Andalucía Film Commission pero es evidente que existe un factor multiplicador que beneficia la atracción de nuevos rodajes.

¿Cuantos rodajes perdemos en España por no poseer incentivos fiscales?

El único y gran problema que tiene España para mantener su nivel de competitividad y mejorarlo frente a otros destinos es la inexistencia de incentivos fiscales a los rodajes internacionales y esa ha sido una preocupación constante de Spain Film Commission. Tanto yo como presidente como la Junta directiva ha desplegado una intensa actividad para convencer al Gobierno de que cree estos incentivos porque, efectivamente, su inexistencia nos ha ocasionado la pérdida de cerca del 80% de rodajes potenciales.

¿Que se haga cine es un buen negocio para el Estado? ¿Quién financia a quién?

Por supuesto, en términos fiscales, los impuestos que cobra el Estado IVA, IRPF o cotizaciones de la Seguridad Social son importantes. La compra de bienes o servicios inyecta en la economía del país importantes cantidades de dinero. Pero hay un valor intangible evaluable también en dinero consistente en la proyección internacional de la imagen de España con importante repercusión turística como lo demuestra la experiencia internacional del turismo inducido por el cine.

Hace apenas un mes, Bruselas avalaba las ayudas fiscales de España al cine. Se amplía la base de la deducción, incluyendo los costes incurridos en copias y gastos de promoción y publicidad hasta un máximo del 40% del coste de producción. ¿consideras que estas ayudas serán suficientes?

Es un paso importante pero España debe tener una regulación que haga atractiva a las empresas producir y rodar en España con un marco regulatorio adecuado desde el punto de vista fiscal.

Ha escrito un libro sobre el turismo inducido por el cine, ¿Cual es el impacto que genera un rodaje en el turismo?

Efectivamente, Piluca Querol y yo escribimos hace siete años el primer libro que analiza este fenómeno y su repercusión económica. Baste señalar por su actualidad que el rodaje de Juego de tronos ha supuesto para Irlanda del Norte un incremento neto del turismo del 32% y para Dubrobnik del 28%. Son cifras muy importantes.

También es el Presidente de la Andalucia Film Commison ¿En qué consiste la Red de Ciudades de Cine de Andalucia?

Desde que creamos AFC en el año 1998 hemos creado una red, La Red de Ciudades de Cine de Andalucía con acuerdos con más de 140 municipios y Varias Diputaciones andaluzas que ha permitido diversificar y cualificar nuestra oferta y responder de forma eficiente a muchas producciones, en este tiempo hemos asistido a más de 10.000 rodajes lo que da una idea del éxito de este modelo de actuación.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

Publicidad
Deja un comentario

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Producción de cine

Finaliza el rodaje del documental sobre la mítica banda de rock «Tequila»

Publicado

el

Los supervivientes de la mítica banda Tequila, junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, acaban de terminar el rodaje de un documental en el que repasan la historia del grupo de rock que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sonido y su imagen rompedora.

Un documental dirigido por Álvaro Longoria (Premio Goya a Mejor Documental en 2012 y nominado en 2015 y 2016) escrito por el propio Álvaro Longoria junto a Juan Puchades que cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo, convirtiendo a sus canciones en clásicos indestructibles, pero a los que la fama y el éxito destruyó.

Narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español como Álvaro Urquijo, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas «Capi», Miguel Ríos o Ramoncín entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

«Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll» es una producción de Álvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

Sigue leyendo

Producción de cine

Ya puedes ver en Netflix el documental FORMENTOR EL MAR DE LAS PALABRAS

Publicado

el

Netflix acaba de poner a disposición de todos sus usuarios en Europa el documental dirigido por José Luis López-Linares sobre el emblemático hotel ubicado en la bahía de Pollença FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS.

Estrenado en 2020 en el marco del Atlántida Film Fest y ganador del Premio «History and Heritage» del Terres Festival, el documental repasa la historia de este mágico rincón del Mediterráneo que desde que fue fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, ha sido punto de encuentro de los personajes más relevantes del siglo XX.

En sus habitaciones se han alojado por ejemplo Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Dalai Lama, Winston Churchill, Grace Kelly o Rainiero de Mónaco, pero sobre todo escritores como Camilo José Cela, Carlos Barral, Robert Graves o Mario Vargas Llosa, quien escribió mientras estaba alojado en el hotel una de sus novelas más recordadas.

FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS, pone el foco sobre todo en la relación del hotel con el mundo de la cultura a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, la soprano Ainhoa Arteta y escritores como Roberto Calasso, Annie Ernaux, Carme Riera o el propio Mario Vargas Llosa, entre muchos otros más.

Producido por Juan Gordon y Rodrigo Espinel de Morena Films, la dirección de fotografía es del propio José Luis López-Linares, el guion está firmado por José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes mientras que Pablo B. Guzmán y Cristina Otero han realizado el montaje.

Sigue leyendo

Producción de cine

¿Una ventana de exhibición de más de 3 meses volvería realmente a llenar las salas de cine?

Publicado

el

Al menos así lo piensan desde la Federación de Cines de España (FECE), asociación empresarial que agrupa a más del 80% del mercado de espectadores de las salas de cine de nuestro país, que ha trasladado esta semana al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días, para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.

¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor de flexibilizar las ventanas o consideras que el futuro está en regular aun más el mercado?

Desde FECE consideran que a raíz de la pandemia y tras el cierre de los cines la ventana de exhibición cinematográfica sufrió una drástica reducción, con lanzamientos en 45 días tras su estreno en salas y hasta estrenos simultáneos, lo que ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector.

En su comunicado resaltan además como otro efecto negativo asociado a la reducción de la ventana la desinformación que se vierte sobre el espectador, al que se le confunde con mensajes contradictorios sobre cuándo y dónde ver las películas, lo que desde su punto de vista es uno de los principales obstáculos a la hora de conseguir la vuelta de los espectadores a las salas.

Argumentan que la explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece gracias a este sistema, beneficiando a la industria cinematográfica en su conjunto porque las películas más taquilleras son las que posteriormente se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores.

Personalmente tengo mis dudas de que este planteamiento tenga sentido realmente para todo tipo de películas. Sin duda hace más rentable la explotación de los títulos más potentes pero perjudica al cine más independiente que pasa más desapercibido por salas porque precisamente cuando llegase a la siguiente ventana ya nadie se acordaría de que tuvo un breve estreno en cines. Es más, incluso podría llegar con su imagen dañada porque una ventana obligatoria solo sirvió para subrayar que en cines no funcionó especialmente bien. Mientras que una ventana de estreno en salas flexible probablemente si sirva para encender esa llama que argumentan desde FEDE, para poner ese sello de calidad, para atraer la atención de los medios, sin importar si luego está más o menos semanas en cartelera. El resto de players lo saben y por eso presionan a los productores.

En cualquier caso, la medida solicitada por la Federación de Cines de España no es algo ajeno a la normativa europea de los países de nuestro entorno, ni a la normativa nacional, ya que la Ley del Cine incluía una ventana de 3 meses para las películas que habían recibido ayudas públicas, hasta que se derogo en el año 2015. Por su parte Francia establece una ventana de 15 meses entre el estreno en cines y su lanzamiento en streaming y la semana pasada, el senado italiano aprobó por unanimidad el requerimiento al ejecutivo para establecer una ventana de 90 días para todas las películas que se estrenen en cine, independientemente de su nacionalidad y como una medida para ayudar a los cines a salir de la crisis.

Lo que está claro es que de alguna manera habrá que proteger a las salas, un sector que da trabajo a 32.000 personas de forma directa, indirecta e inducida, generando por cada euro que los cines ingresan de forma directa, 2.67€ adicionales en la economía. La importancia de la recuperación de públicos para las salas de cine no es solo vital para la industria cinematográfica, sino qué dada la naturaleza de la actividad, es muy importante para otros sectores económicos al ejercer como dinamizador del consumo de negocios como la hostelería o los centros comerciales.

¿Se te ocurre alguna idea?

Sigue leyendo

Lo más leido