Producción de cine
El error financiero que más dinero hace perder a una productora
Una productora puede tener proyectos financiados, contratos firmados e incluso beneficios sobre el papel y, aun así, no disponer de liquidez para pagar las nóminas o a sus proveedores. El motivo es sencillo: facturar no significa cobrar y tener beneficios no significa tener dinero disponible en la cuenta.
El error financiero más peligroso para una productora audiovisual es no controlar adecuadamente su cashflow, es decir, el flujo real de entradas y salidas de dinero.
En el audiovisual, los ingresos y los gastos rara vez se producen al mismo ritmo. Una ayuda pública puede estar concedida, una televisión puede haber firmado un contrato y un inversor puede haber comprometido su aportación, pero el dinero quizá tarde meses en llegar. Mientras tanto, la productora debe afrontar nóminas, Seguridad Social, alquileres, seguros, viajes y proveedores.
El proyecto puede estar completamente financiado y la empresa, sin embargo, tener un grave problema de liquidez.
Una película rentable puede quedarse sin cashflow
Imaginemos una película con un presupuesto de dos millones de euros y toda su financiación cubierta. Sobre el papel, el proyecto parece seguro. Pero si una parte importante de los ingresos se cobra después del rodaje, la productora deberá adelantar cientos de miles de euros para poder ponerlo en marcha.
El problema no es de rentabilidad. Tampoco es necesariamente de financiación. Es un problema de cashflow: el calendario de cobros no coincide con el de pagos.
Para cubrir ese desfase, la productora tendrá que recurrir a préstamos, anticipos, pólizas de crédito o aportaciones temporales de los socios. Todas estas soluciones generan intereses, comisiones, gastos de formalización y exigencias documentales.
Por eso, una mala previsión de liquidez puede hacer que una película rentable termine dejando mucho menos margen del esperado.
Presupuesto, financiación y cashflow no son lo mismo
Los tres documentos están relacionados, pero responden a preguntas diferentes.
El presupuesto indica cuánto costará producir la película. El plan de financiación explica de dónde procederán los recursos. El cashflow determina cuándo entrará y saldrá realmente el dinero.
Esta última cuestión es decisiva. No basta con saber que una cadena aportará 300.000 euros. Hay que conocer si los pagará a la firma, al inicio del rodaje, con la entrega de materiales o varios meses después de la emisión.
Tampoco es igual recibir una ayuda anticipadamente que cobrarla después de justificar los gastos. Y un incentivo fiscal puede estar previsto dentro del plan de financiación, pero no convertirse en liquidez hasta mucho después de finalizar la producción.
Si todos esos plazos no se trasladan a un cashflow mensual —o incluso semanal durante el rodaje—, la productora puede descubrir demasiado tarde que debe pagar mucho antes de cobrar.
El rodaje concentra las mayores necesidades de liquidez
Durante el rodaje, las salidas de caja se aceleran. Las nóminas, la Seguridad Social, los alquileres, los transportes y muchos proveedores deben abonarse en plazos muy cortos. Además, cualquier incidencia puede aumentar las necesidades de liquidez: jornadas añadidas, horas extraordinarias, cambios meteorológicos, sustituciones o averías.
Los ingresos, en cambio, suelen depender de hitos contractuales y procedimientos administrativos mucho más lentos.
El momento más peligroso puede producirse cuando una película inicia el rodaje confiando en que ciertos cobros llegarán a tiempo. Un retraso de pocas semanas puede obligar a renegociar pagos, paralizar trabajos o contratar financiación urgente en condiciones poco favorables.
La falta de cashflow también aumenta los costes financieros
Anticipar una ayuda, un contrato de televisión o un incentivo fiscal puede ser imprescindible, pero nunca es gratuito. Además de los intereses, pueden existir comisiones, garantías, gastos notariales, auditorías y honorarios de asesores.
Cuando la necesidad de liquidez se detecta tarde, la productora pierde capacidad para comparar alternativas y negociar. Ya no contrata la financiación más conveniente, sino la única que puede conseguir con rapidez.
La urgencia financiera siempre resulta cara. Y ese sobrecoste termina reduciendo el margen de producción o los beneficios de la empresa.
El peligro de utilizar el dinero de una película para pagar otra
Algunas productoras solucionan temporalmente sus problemas de cashflow utilizando los ingresos de un proyecto para pagar gastos pendientes de otro. Puede parecer una solución práctica mientras la empresa mantiene actividad constante, pero genera una cadena de dependencia muy peligrosa.
El dinero destinado al desarrollo de una nueva película termina cubriendo pagos de la anterior. Los honorarios de estructura se utilizan para afrontar sobrecostes. Incluso el IVA cobrado en las facturas puede confundirse con liquidez disponible, aunque posteriormente deba ingresarse a Hacienda.
Así, cada nueva producción comienza soportando parte de las obligaciones de la precedente. Mientras continúen entrando proyectos, el sistema puede mantenerse. Pero basta con que un cobro se retrase o una película se caiga para que toda la estructura financiera quede expuesta.
La solución es anticipar la máxima necesidad de caja
Un buen cashflow debe reflejar de forma realista cuándo se cobrará cada ingreso y cuándo deberá pagarse cada gasto. Además, no debería construirse únicamente sobre el escenario ideal, sino contemplar posibles retrasos, sobrecostes y contingencias.
Antes de comenzar la producción, la empresa necesita conocer tres datos fundamentales: cuál será su máxima necesidad de liquidez, durante cuánto tiempo deberá financiarla y cuánto costará cubrir ese desfase.
El coste de la financiación puente debe incluirse en el presupuesto desde el principio. Si aparece por sorpresa durante el rodaje, probablemente será más caro y tendrá que salir del margen previsto para la productora.
También resulta esencial separar el dinero de cada producción, los recursos propios de la empresa y las cantidades reservadas para impuestos. Tener saldo en la cuenta bancaria no significa necesariamente disponer de liquidez libre para gastarlo.
El cashflow decide la supervivencia de una productora
Una empresa audiovisual no quiebra porque un Excel indique que obtendrá beneficios dentro de un año. Quiebra cuando llega el vencimiento de una nómina, un impuesto o una factura y no tiene liquidez para pagarlo.
Por eso, una productora saludable no es solamente la que consigue financiar películas rentables. Es la que puede sostener el tiempo que transcurre entre gastar el dinero y recuperarlo.
El mayor error financiero no consiste únicamente en gastar más de lo presupuestado. Consiste en pensar que tener la financiación cerrada equivale a tener el dinero disponible. En una industria construida sobre anticipos, hitos y cobros aplazados, controlar el cashflow no es una tarea administrativa: es una condición imprescindible para sobrevivir.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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