[Entrevista] Irene Garcés: «Para hacer cine no es suficiente con que te guste mucho el cine»

Con una trayectoria que combina la dirección, la escritura de guion y el trabajo en producciones de ficción, documental y publicidad, Irene Garcés ha construido una mirada privilegiada sobre el presente de la industria audiovisual.

Directora y guionista de cortometrajes como «Tierra estéril», «Me llaman Búho» o «Hubo un lugar», premiados y seleccionados en numerosos festivales internacionales, en los últimos años ha compaginado su actividad profesional con la docencia como profesora y directora de los másteres del Área de Cine de TAI.

Conversamos con ella sobre cómo está cambiando el sector, qué habilidades demandará el audiovisual del futuro y cuáles son los principales retos a los que se enfrentan quienes hoy quieren abrirse camino en el cine, las series y los nuevos formatos.

Tu trayectoria combina la práctica profesional con la docencia. ¿Qué te llevó a dar el salto a la enseñanza y qué es lo que más te interesa transmitir hoy a los estudiantes que quieren incorporarse a la industria audiovisual?

Realizar cine, especialmente en equipos multifacéticos en los que tienes personas a tu cargo o jóvenes que comienzan, tiene algo de pedagógico, de transferencia de conocimiento. He valorado mucho las enseñanzas que me transmitieron cuando empezaba y las oportunidades que los profesionales con más experiencia me dieron, así que siempre lo he sentido como parte ineludible de la profesión; y una cosa lleva a la otra. Cuando me enfrento a una clase, por supuesto hay cuestiones didácticas que son inevitables y que tienen que ver con un temario; pero, más allá de eso, me parece interesante trasladar una visión fiel del ecosistema de esta industria, con sus más y sus menos.

El sector audiovisual está cambiando a gran velocidad, tanto por las nuevas tecnologías como por las transformaciones en los modelos de producción. ¿Qué competencias crees que son imprescindibles para quienes comienzan ahora su carrera profesional?

Muchas de ellas ya las estamos empezando a implementar en nuestros planes de estudio. Todo lo que rodea a las soft skills y la integración de la IA en los procesos de trabajo, desde un punto de vista respetuoso con la creatividad y la propiedad intelectual, me parece imprescindible. Pero más allá de eso, considero que la sostenibilidad en los rodajes es una apuesta de valor a futuro.

Muchos estudiantes llegan a las escuelas de cine pensando principalmente en la parte creativa. ¿Cuáles son las realidades de la profesión que suelen descubrir durante su formación y que quizá no esperaban encontrarse?

No solo piensan en la parte creativa, que siempre debe estar presente en cualquier proceso independientemente del departamento en el que trabajen, sino que llegan con una idea romantizada, y a veces muy irreal, de lo que es hacer cine. Pero esto no es negativo: simplemente hay que coger todas esas ganas e ilusión y aterrizarlas. Esa es la principal labor de un docente: dar alas a la creatividad, pero haciendo que esta esté apegada a la idiosincrasia de cada proyecto. Sobre todo, creo que empiezan a darse cuenta de que esta es una profesión muy seria cuando comprenden que para conseguir un buen resultado hay que trabajar mucho, que hacer cine no es solamente tener una vasta cultura cinematográfica y que no es suficiente con que «te guste mucho el cine». Y es ahí cuando, paradójicamente, empiezan a valorarlo y a disfrutarlo más.

Desde tu experiencia acompañando a alumnos en sus primeros proyectos, ¿cuáles son los errores más frecuentes que observas en quienes empiezan a desarrollar una carrera en el audiovisual y cómo pueden evitarlos?

Considero que uno de los principales errores es obviar que esta es una carrera de fondo, que cada pequeño proyecto cuenta a la hora de crecer en la industria y que las relaciones que haces durante los primeros años, y aquí tienen un valor altísimo las escuelas de cine, pueden fructificar muy positivamente. Aunque cada vez somos más en la industria, esta profesión en cierto modo funciona por el boca a boca y por las recomendaciones que unos hacemos de otros. Cuidar las relaciones, las formas en un set de rodaje y desarrollar habilidades comunicativas efectivas, sabiendo resolver problemas de una forma asertiva, hace que ya tengas mucho ganado para desarrollar una larga carrera profesional. Creo que es lo que más cuesta a los más jóvenes debido, en cierto modo, al ímpetu del inicio.

TAI reúne perfiles procedentes de distintas disciplinas artísticas. ¿Consideras que esa convivencia entre cine, artes escénicas, música, fotografía o artes digitales aporta una ventaja competitiva a los futuros profesionales?

Sin duda es un plus. Mucho de nuestro alumnado ha iniciado sus carreras profesionales de la mano de compañeros y compañeras de disciplinas diferentes, o han desarrollado sus primeras reels gracias a la colaboración en proyectos interdisciplinares. La convivencia de diferentes materias que, al fin y al cabo, son afines entre sí, en una misma universidad de artes siempre es positiva y fomenta la culturización del alumnado. Esto, además, es más evidente si el alumnado es de diferentes nacionalidades en un alto porcentaje, como también es nuestro caso.

Si tuvieras que dar un único consejo a una persona que hoy está valorando estudiar audiovisuales con la intención de trabajar en cine, series o contenidos digitales, ¿cuál sería?

Que exprima el tiempo. Cuatro años pasan muy rápido, y tener la posibilidad de hacer tantos contactos que le van a acompañar, en muchos casos, el resto de su carrera profesional, así como la cantidad de oportunidades extraacadémicas que se abren para todos y todas ellos, es algo difícil de conseguir en cualquier otro espacio.