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Producción de cine

Entrevista a Bea Martínez, impulsora del certamen Proyecta Alc

“Educar en la imagen a niños y jóvenes es la mejor opción para lograr cambiar la opinión negativa que hay hacia este sector”

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Proyecta alc es un nuevo evento de carácter cultural y educativo, organizado por Mediterrània Audiovisual, que tendrá lugar del 13 al 18 de febrero en Alicante. Un certamen que nace para convertirse en un espacio de convivencia entre el medio educativo y el medio audiovisual, y sobre todo para favorecer la inclusión del audiovisual en los centros educativos. Para conocer más sobre esta interesante iniciativa y las actividades que han programado hoy entrevisto a Bea Martínez, impulsora del certamen.

¿Cómo surge Proyecta Alc?

Proyecta alc, nace por casualidad. Durante los dos últimos años hemos estado vinculados con un festival con sede en Valencia, pero a pesar de que compartíamos imagen y nos cedían las obras audiovisuales, el resto de actividades las programábamos nosotros. A finales de 2016 no llegamos a un acuerdo en algunos de los elementos clave para nosotros, y que son prioridades para Mediterrània Audiovisual, la asociación que apoya el festival. Pagar el fee de las películas como un gasto obligatorio para con los productores, estamos creando un contenido con su trabajo, el concienciar y llamar la atención en la importancia de la calificación por edades o la obligación de que las películas profesionales escogidas la tuvieran y seleccionar contenidos adecuados era una prioridad para nosotrosNo hubo acuerdo, así que dejamos de colaborar. 

El paso natural después de dos años era crear nuestro propio festival. Desde Mediterrània llegamos al acuerdo de sacar adelante este reto, y yo me puse al frente por mi experiencia en producción y gestión cultural. Creemos que es un evento que tiene cabida en la provincia de Alicante y que es muy necesario para aportar cultura y ocio y dar a conocer el sector audiovisual teniendo en cuenta de que nos encontramos en el Siglo de la Imagen.

Uno de los principios de la asociación es educar en la imagen a niños y jóvenes y el certamen es una buena opción para hacerlo. Proyecta alc debe de ser un punto de encuentro entre el marco audiovisual y el sector audiovisual pero centrándonos exclusivamente en el contenido y en los profesionales nacionales. Creemos firmemente que es la mejor opción para lograr cambiar la opinión negativa y absurda que hay para este sector, como hemos podido vivir recientemente con el complot a la gala de los Premios Goya.

¿Qué largometrajes y cortometrajes podrá ver el público a lo largo de los 5 días del certamen?

Pues largometrajes sólo tenemos uno, “La historia de Jan” de Bernardo Moll que se estrenó el pasado 4 de septiembre en España pero que no llegó a Alicante. Conocí la película mientras que se estaba gestando, y me interesó mucho, así que a la hora de concebir una colaboración con los Kinépolis de Alicante, que actúan de patrocinadores, creímos que era una película fantástica para ubicar en el programa de Proyecta alc, como una obra para exponer valores. Otro de los principios del certamen. El resto de obras son cortometrajes. Conocimos la creación de la plataforma web Aula Corto creada por el ICAA y las asociaciones de cortometraje y ese fue nuestro punto para la elección de los cortos tratando además de dar visibilidad a trabajos realizados por cineastas  de la Comunidad Valenciana.

Bajo esa premisa hicimos la elección de obras. Para primaria hay dos trabajos que forman parte de esta plataforma y que después los profesores pueden trabajar: “Juan y la Nube” del cineasta Giovanni Machelli y con el que trabajé hace unos años y “L’ equip petit” que proyectaremos en versión original, personalmente no estoy de acuerdo con el doblaje y me encanta la riqueza que tenemos de lenguas. Además, uno de los trabajos de la escuela valenciana Primer Frame, “El vendedor de Humo” de Jaime Maestro y el corto realizado en creative commons “Últimatum Evolutivo” del alcoyano Pablo Llorente, cuatro obras que después se trabajarán con una compañera trabajadora social y animadora sociocultural para inculcar alguno de los valores.

Para adolescentes hemos buscado temas más comprometidos con los que se hará un cineforum con una psicológa. Hay dos cortos de la plataforma aula corto y además valencianos como es “Hiyab” del alicantino Xavi Sala sobre la integración y “Lucas” de Álex Montoya sobre el ciberacoso. Junto a ellos, proyectaremos el corto “El orden” de las cosas de los hermanos Alenda sobre la violencia de género y “Sájara” de Juanan Martínez donde toca bajo el género de comedia la primera relación sexual. La verdad es que estamos muy contentos por el apoyo de los cineastas y productores, darles las gracias, porque a pesar de que el pago del fee es mínimo, igual que nuestros recursos que apenas llega a los 10.000€, y con mucho esfuerzo y a la espera de poder recibir apoyos. Desde el principio, teníamos muy claro de que hay que poner en valor el trabajo de estas obras que tanto tiempo y esfuerzo se ha empleado. Los niños y adolescentes van a votar el corto que más les guste y a ver si eso sirve para reflexionar en que este tipo de contenidos son necesarios.

Por último, proyectamos el primer corto de “Tadeo Jones” de Enrique Gato que contó con una subvención de la Comunidad de Madrid y que nos servirá de introducción de la gymkana entre padres e hijos que vamos a hacer el día grande del festival – el 18 de febrero – y donde vamos a recrear con globos el mundo de Tadeo. Una actividad en familia que nace después de ver a los padres como se quedaban de brazos cruzados al ver cómo hacían actividades sus hijos.

Además de las proyecciones y de varios concursos, también organizaréis diferentes talleres… 

Si, queremos que en Proyecta alc convivan los distintos públicos a los que va dirigido el festival. Hay actividades para docentes con un taller para que conozcan y se quiten miedos sobre el lenguaje audiovisual y la creación de una obra audiovisual, varias charlas donde quiero destacar aquella que hacemos sobre el acoso escolar. El punto de partida va a ser un audiovisual y a partir de ahí haremos la charla. Entre los ponentes el actor Javier Bódalo para que cuente su experiencia en primera persona sobre el bulling y su papel como acosador en la película “Cobardes” de Juan Cruz y José Corbacho y que se dirige a padres, las proyecciones y los talleres. Las hemos subdividido según el público.

Por la mañana serán actividades para adolescentes de 13 a 17 años queríamos que conocieran el trabajo del sector audiovisual en distintos campos e introducimos el mundo del podcast, el videojuego o una charla con un youtuber. Como profesionales debemos saber y adaptarnos a las nuevos hábitos de consumo para poder atraer a este público y generar este tipo de acciones puede ser super interesante. Además, les enseñamos a que usen y valoren el sector y la importancia de la dedicación y el trabajo.

Por la tarde, y para los peques repetimos nuestro taller estrella, el doblaje. Durante los dos últimos años, dábamos a conocer una secuencia de obras nacionales, “Justin y la espada del Valor” de Manuel Sicilia, la serie “ClayKids” de Javier Tostado y este año intentaremos que sea “Tadeo”, pues sería fantástico. El doblaje para animación y para el aprendizaje de idiomas es fantástico el problema es la falta de recursos técnicos adecuados para su uso en el aula pues el software es muy caro.

¿Porque apostar por un festival dedicado a niños y jóvenes?

Tengo varias respuestas a esa pregunta. La primera es que creo que es porque tengo un poco de síndrome de Peter Pan, y no quiero dejar de lado mi lado de niño, de hecho, me relaja y me hace desconectar de todo el ver una película dirigido a este público.

En 2015 realicé un estudio sobre la responsabilidad social corporativa en la creación de contenidos audiovisuales para niños, era mi Trabajo Fin de Máster, las conclusiones y el aprendizaje me han servido mucho. Creo que es importante darle más importancia y valor a la calificación por edades en España, pues parece en el caso del cine una pura anécdota. Si bien, los cines tienen la obligación de que la película haya hecho este trámite para su comercialización luego no es un elemento que se tenga en cuenta cuando nos referimos a películas para menores, ni se consulta, ni es una información destacada y relevante para los padres. El ejemplo más claro que se me ocurre es la película americana La fiesta de las salchichas y padres saliendo a los 5 min de las salas.

Desde luego los productores y creadores deben de cuidar los estereotipos que se usan cuando son películas destinadas a adolescentes, es un hecho y no quiero pecar de puritana, pero se generalizan acciones como el hecho de que el chico debe de estar tapado hasta las cejas y la chica cuanto menos ropa mejor. Creo que es más importante el peso del guión, que caer en esos recursos fáciles. Y lo último creo que es una necesidad, porque los jóvenes, las nuevas generaciones no van al cine con asiduidad, el público de los festivales es mayor de 35 años, y como sigamos así, no creo que tengan futuro, si no tienen público. Recuerdo una charla que hace poco dio en Alicante el director de ALCINE, Luis Mariano González que exponía justamente esto, así que nosotros lo tenemos muy presente.

¿Qué papel crees que juega hoy en día el audiovisual y las TIC en la educación española?

La verdad es que creo que España vive en un espejismo de quiero pero no puedo o no sé. Antes de la crisis hubo programas de la inclusión de las aulas de ordenadores, la pizarra digital e incluso de la tablet, pero el desconocimiento de los profesores, la realización de una formación activa con esta herramienta, ha creado una gran desigualdad entre centros según la comunidad autónoma y entre centros públicos o privados o concertados con recursos económicos totalmente diferentes.

Los profesores que trabajan el audiovisual son aquellos que de normal aman el audiovisual y les atrae, son licenciados en Bellas Artes o tiene como hobbie el audiovisual y lo incluyen en sus clases. Todavía hay profesores que no saben apenas usar un ordenador, y no utilizan las redes sociales y no se quieren integrarse en este cambio actual de la sociedad. El problema es que perjudica a sus alumnos porque al no integrarse la comunicación no fluye. Hace dos años hicimos una charla para conocer el estado de la educación a nivel formativo de nuevos maestros y la relación con el audiovisual y uno de los profesores nos contaban que sus alumnos no conocían películas clásicas o actuales y que no les interesaban, y aunque usaban los medios audiovisuales desconocían el lenguaje y la narrativa audiovisual y la facilidad que hay de manipular una imagen. Esto es un problema.En estos años, he conocido la experiencia de diversos profesores o lo veía en el programa “Poder Canijo” de TVE y Telefónica. Es brutal como el uso del audiovisual ha facilitado que desaparezca en varios casos el absentismo escolar por ejemplo, como la clase pasaba a estar más motivada, y el aprendizaje era mayor.

Dicho esto, la convivencia entre ambos sectores me parece una prioridad, de hecho en anteriores leyes de cine, estaba presente la convivencia dentro del marco educativo y bueno bajo este marco, que el mismo Ministerio tenga junto Educación y Cultura me parecería magnífico si se coordinarán y se destinará por ejemplo una partida a la compra de películas y cortos para verse en las aulas como se hace en Andalucía. Si repasamos los títulos de películas nacionales del 2016 hay varias que serían fantásticas para tratar en las aulas. Se me ocurre por ejemplo, “El rey tuerto” de Marc Crehuet o “Nacida para Ganar” de Vicente Villanueva. En realidad casi cualquier película que no ha pasado por el filtro comercial tiene un poso importante de reflejo de la realidad que puede ser proclive a trabajar en el aula, si se hace una buena guía didáctica. Y en el caso de los cortos, pues sucede lo mismo.

Proyecta Alc está organizado por Mediterrània Audiovisual, una asociación desde la que trabajáis duro para promocionar y fomentar la producción del audiovisual en la Comunidad Valenciana. Desde tu punto de vista ¿Cuál crees que es el principal reto que debe afrontar el cine valenciano?

La verdad es que el primer reto que me viene a la cabeza es que nos dejemos de egos e individualismos y que luchemos por el sector de forma general, sin creernos el culo del mundo, que se luche por la profesionalización, buscar alternativas a la formación aunque ya no exista la Escuela de Cine como Ciudad de la Luz…

El siguiente paso sería conseguir el apoyo de la Administración no sólo de CulturArts Ivac, sino de la Diputación y de los Aytos para fomentar la creación. Por supuesto, denunciar aquellas malas prácticas, que se cobre siempre por el trabajo a realizar, no entiendo cómo en esta provincia el trabajar gratis se justifica de una forma increíble y en favor de la creación. Toda producción necesita de un equipo que trabajo, se necesita un sueldo para vivir… en fin. A mí esto me cabrea mucho, lo peor es que el público no sabe diferenciar y nos pone a todos por el mismo rasero y así imposible crear industria y conseguir un trabajo digno.

En la provincia de Alicante la producción de ficción es una mera anécdota, los corporativos y la publicidad son la base del trabajo y aquí es importante que se establezcan presupuestos adecuados. Hay que mirar no lo que se hace en las capitales Madrid o Barcelona, sino el despegue que está suponiendo el audiovisual andaluz o gallego cerrar un compromiso global. Por supuesto, el no disponer de una televisión ha sido una puñalada mortal que ha hecho que muchos dejen este sector porque deben de pagar las facturas, cuidar de su familia o comer. Es importante disponer de un director que tenga un plan de trabajo donde convivan por el igual las dos lenguas y no haya una discriminación positiva, que la política no sea la base de funcionamiento que se busquen a personas capacitadas y conocedoras del funcionamiento del sector.

Por cierto, ¿Qué crees que va a pasar finalmente con La Ciudad de la Luz?

La verdad es que no tengo ni idea, esta todo como en el limbo, como he comentado el marco político es el que lleva la batuta, así que lo que ellos quieran. Desde luego, serían los mejores estudios de cine, yo trabajé en dos películas locales allí, pero la degradación de las instalaciones por el no uso, supongo que le estará pasando factura, más el gasto desproporcionado del mantenimiento. De nuevo si no hay un plan y no una idea, un plan trabajado con responsabilidad, con un estudio de viabilidad económica, y que repercuta a nivel de la provincia no que se la deje de lado, pues…. quizás como dijo Berlanga será un buen espacio para criar animales. En cualquier caso, que sea algo que de trabajo, que sea un espacio de cine o tecnológico o mixto donde compartir recursos. Lo único que me parecería fatal es que se usará como centro de juego o macro espacios de ocio.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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¿Qué países europeos realizan más coproducciones?

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Las coproducciones mayoritarias ya representan el 20,4% del total del volumen de producción en Europa según el último informe presentado por el Observatorio Audiovisual Europeo relativo al periodo 2007 – 2016.

Pero ¿Qué países europeos realizan más coproducciones?

Si bien es cierto que tanto Bélgica (56%) como Luxemburgo (53%) produjeron en ese periodo más películas como coproductores mayoritarios que como productores nacionales, en términos absolutos, los principales países productores de Europa coincide también con los principales países coproductores: Francia encabeza la lista (con 566 coproducciones de 2007 a 2016), seguida por España que ya ocupa el segundo lugar (460 coproducciones), Alemania (411) y Suiza (221).

Una buena noticia para la industria del cine en nuestro país si tenemos en cuenta los buenos resultados de taquilla que acompañan a este modelo de producción. Para que te hagas una idea el 24,2% de las coproducciones europeas representan el 50,3% de la taquilla europea. Además, las coproducciones europeas generan el triple de admisiones que las películas nacionales europeas. Y por si fuera poco, hay que tener en cuenta que de promedio las coproducciones europeas circulan casi el doble que las producciones puramente nacionales y que en los últimos años el número de estrenos de películas en un país que no sea el principal país de producción ha crecido un 62.9%.

CON QUIÉN COPRODUCE EUROPA

Los productores europeos buscan coproductores entre sus socios habituales y más cercanos. Si bien es cierto que a lo largo del periodo analizado en el estudio los productores europeos realizaron coproducciones con 150 países (105 como coproductor mayoritario y 142 como coproductor minoritario), la realidad es que el 60% de las veces se trataron de coproducciones realizadas con otros países europeos.

Las producciones belgas-francesas encabezan la lista de las coproducciones más habituales (con la participación de al menos un socio europeo) la siguen las coproducciones entre Reino Unido y Estados Unidos, las coproducciones entre Italia y Francia, y finalmente las coproducciones entre Francia y Alemania.

En términos de diversidad, sólo cuatro países participaron en coproducciones europeas con más de 25 países: Alemania (31), EE. UU. (30), Francia (29) y el Reino Unido (26). Además, sólo 36 de los 142 países involucrados en una producción europea como coproductor minoritario participaron en proyectos en 10 o más países durante el período 2010-2015.

Por cierto, como puedes ver en el siguiente cuadro, el número promedio de socios involucrados en una coproducción europea ha aumentado en los últimos años pasando de un promedio de 1,48 socios en 2010 a 1,65 corpoductores en 2015.

Fuente: Film production in Europe Production volume, co-production and worldwide circulation

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El volumen de producción del cine europeo ha crecido un 49% en la última década

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Según el Observatorio Audiovisual Europeo, entre 2007 y 2016 se han producido más de 18.000 películas en Europa. Una cifra récord que representa un crecimiento del 49% en la última década si tenemos en cuenta que en 2017 se produjeron 1.422 largometrajes mientras que en 2016 la cifra había aumentado hasta los 2.123.

El mayor crecimiento se ha producido en el volumen de documentales realizados, que durante ese período casi se ha doblando (698 películas en 2016), mientras que la producción de ficción aumentó un 33% (1.426 películas en 2016). De hecho, los documentales han pasado de representar el 25% del total de la producción en 2007, a representar el 33% en 2016. Por cierto,  el 20,4% de las producciones realizadas en Europa son coproducciones mayoritarias.

CUESTIÓN DE CINCO PAISES

Los cinco principales países productores europeos – el Reino Unido, Francia, Alemania, España e Italia – representan el 53,6% de la producción total en los 36 países analizados. Estos mismos países también fueron los únicos con cifras de producción superiores a 1.500 películas entre 2007 y 2016. Además, los 10 principales países productores representaron el 73% de las películas filmadas entre 2007 y 2016. En el lado opuesto encontramos a un grupo de 18 países que produjeron de media menos de 25 películas al año durante ese período.

Como se puede ver en los dos gráficos circulares que te muestro más abajo, España y Turquía mejoraron su posición en la parte superior, mientras que el peso relativo de la producción británica y suiza disminuyó con el tiempo. En términos generales, la concentración en la parte superior se mantuvo igual, con los 26 países fuera de los 10 principales que representan entre el 27% y el 28% de la producción total.

Sólo cinco países indicaron un descenso en la producción entre 2007-2008 y 2015-2016: el Reino Unido, Bélgica, Noruega, Estonia y Hungría. En el lado opuesto encontramos a 10 países (fundamentalmente de Europa del Este) que duplicaron su volumen de producción durante el mismo período.

Por cierto, a nivel paneuropeo, hubo un 39% de crecimiento: 35% dentro de la UE, 60% fuera de la UE, con Rusia (40%) y, especialmente, Turquía (180%) por encima de los niveles generales promedio. A su vez, todos los principales países productores de la UE, con la excepción de España (89%) y Dinamarca (35,6%), mostraron un crecimiento por debajo de los niveles de la UE.

Fuente: Film production in Europe Production volume, co-production and worldwide circulation

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¿Cada vez vamos más al cine en Europa?

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El número de espectadores de cine volvió a crecer en 2017 en Europa.

Según los datos que maneja MEDIA Salles de los 36 países donde las cifras ya están disponibles, el año pasado 1.328,7 millones de espectadores fueron al cine en Europa, lo que representa un aumento del 2,0% sobre los 1.302,1 de 2016.

Sin embargo este aumento no se ha dado por igual en todos los territorios. Mientras que en los 18 países de europa occidental, con un total de 881.2 millones de admisiones, revelan un descenso del 1.6%, perdiendo más de 14 millones de espectadores, en los otros 18 territorios restantes el crecimiento continúa, elevándose a un total de 447.4 millones de boletos, en comparación con los 406.4 millones en 2016, y aumentando en un 10.1%.

En cualquier caso la caída que parece emerger de las cifras globales de Europa occidental en realidad oculta tendencias bastante desiguales en los diferentes países, con algunos mercados que han obtenido incrementos de hasta 6% y otros que incluso han registrado pérdidas que superan el 10%.

PIERDEN

Francia (de lejos el principal mercado del territorio) a pesar de perder alrededor de 4 millones de espectadores (-1.8%), registró su tercer mejor resultado desde 1968. Pero están las cosas en Italia y Noruega. En Italia las estimaciones de MEDIA Salles reflejan un descenso de aproximadamente el 12%. Noruega, que no ha sido capaz de repetir el excelente resultado de 2016 (13,1 millones de espectadores), cerrando con 11,8 millones lo que supone una caída del 10,3%. También ha disminuido el número de espectadores en Austria (-1,9%), Suecia (-3%), Islandia (-3,4%) y Dinamarca (-3,8%).  En cualquier caso el mayor descenso ha sido el registrado en el pequeño mercado de Liechtenstein (-17,6%).

GANAN

Alemania, donde las entradas vendidas ascienden a 122,3 millones, ha experimentado un aumento del 1,0%, y el Reino Unido, que gana más de 2 millones de espectadores (+ 1,4%), una vez más cruzando el umbral de los 170 millones. También creció el número de espectadores en Holanda (+ 5,3%), que termina con 36 millones de espectadores y continúa la serie positiva de resultados que los ha llevado a duplicar sus ingresos desde mediados de los años noventa, Portugal (+ 4.4%), Irlanda (+ 2.1%) y Finlandia (3,6%).

¿Y ESPAÑA?

En cuanto a España, podemos hablar de una situación de estabilidad básica, ya que las estimaciones de MEDIA Salles apuntan a 101,2 millones de espectadores, lo que supone un ligero descenso con respecto a los 101.8 millones en 2016 (-0.6%). Una situación de estabilidad que también se ha dado en Suiza (que repite los 13,5 millones de espectadores de 2016), en Bélgica (cuyas cifras de momento son sólo estimaciones) y en Grecia (que ha cerrado el año con un aumento de sólo el 0,7%).

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