Tener una buena historia es solo el principio. Después llega la parte que muchas veces resulta más complicada: encontrar financiación, construir un plan de producción, entender los derechos, pensar en la distribución, preparar un pitch y conseguir que ese proyecto pueda convertirse realmente en una iniciativa sostenible.

Con esa idea nace EKIN – Programa de Producción Ejecutiva y Emprendimiento Audiovisual, una nueva formación impulsada por el Club de Marketing de Navarra junto a Pixelian Escuela de Cine y Arte Visual, que busca formar a una nueva generación de profesionales capaces de convertir ideas audiovisuales en proyectos empresariales viables.

Y aquí está precisamente uno de los puntos interesantes del programa: no se limita a enseñar cómo producir una película, sino que plantea qué hay que hacer para construir un negocio alrededor de ella.

Del proyecto creativo al plan de negocio

EKIN se desarrollará presencialmente en Navarra entre el 25 de septiembre y el 24 de octubre de 2026, durante cinco fines de semana, con un total de 50 horas de formación.

Las clases tendrán lugar los viernes de 16:00 a 21:00 y los sábados de 9:00 a 14:00. El programa cuenta además con el apoyo del Gobierno de Navarra a través de las ayudas Generazinema Formación 2026.

La propuesta está pensada para trabajar sobre un proyecto real desde el primer día. Puede ser un largometraje, una serie, un cortometraje, un documental, una productora o cualquier otra iniciativa relacionada con la industria audiovisual.

El objetivo es que ese proyecto termine convertido en un Plan de Negocio Audiovisual que pueda presentarse ante administraciones públicas, inversores, socios o posibles colaboradores.

Es una perspectiva especialmente interesante en un momento en el que levantar una producción exige mucho más que encontrar una buena idea. La producción ejecutiva se ha convertido en una pieza fundamental para conectar creatividad, financiación y estrategia empresarial.

Cinco módulos para entender cómo funciona el negocio audiovisual

La formación se divide en cinco bloques que recorren buena parte de las áreas que cualquier productor necesita dominar: desde la creación de una empresa audiovisual hasta la financiación, pasando por la planificación de la producción, el marco legal, los derechos de autor, el marketing y la distribución.

También habrá espacio para algo que ya resulta difícil ignorar: la inteligencia artificial.

EKIN incorporará herramientas de IA aplicadas al desarrollo de proyectos, la planificación de la producción, la optimización de recursos, el análisis de audiencias y la elaboración de materiales de comunicación y venta.

Más que convertir la tecnología en el centro de la formación, la propuesta parece apostar por utilizarla como una herramienta más dentro del proceso de producción.

Profesionales que trabajan en la industria

Otro de los puntos fuertes de EKIN es su equipo docente.

El programa contará con profesionales vinculados a la producción ejecutiva, la financiación, la distribución, el marketing, la estrategia empresarial, la propiedad intelectual y el derecho audiovisual. Entre ellos figuran Beatriz Setuain, Silvia Ruiz Moruno, Ángela Estévez, Coque Serrano, Ignacio Santamaría Gómez, Nicolás Quijera, Gonzalo Sagardía y Esther Agraso.

La intención es que la formación vaya más allá de la teoría y permita abordar cuestiones que aparecen constantemente cuando un proyecto empieza a crecer: cómo diseñar un plan financiero, negociar una coproducción, proteger los derechos de una obra, preparar una estrategia de distribución o evitar errores habituales al poner en marcha una empresa audiovisual.

Cuatro becas completas para participar en el programa

El precio del programa completo será de 400 euros, incluyendo las 50 horas de formación, el desarrollo del plan de negocio y las mentorías personalizadas. También será posible matricularse en módulos individuales por 100 euros cada uno.

Además, EKIN ofrece cuatro becas completas que cubren el 100 % del coste de la formación.

La selección tendrá en cuenta tanto la calidad e interés del proyecto como la necesidad de apoyo de sus promotores. Cada beca podrá beneficiar a hasta dos personas por proyecto. Se valorarán especialmente las iniciativas impulsadas desde Navarra, los proyectos liderados por mujeres y las candidaturas de menores de 30 años.

El plazo para solicitar estas becas termina el 15 de septiembre de 2026.

Una formación pensada para algo más que hacer una película

EKIN parte de una realidad que conoce bien cualquier persona que haya intentado sacar adelante un proyecto audiovisual: una buena idea no garantiza una buena producción.

Entre ambas cosas existe todo un recorrido en el que entran la financiación, los contratos, los derechos, los socios, la distribución, los mercados, los festivales, el marketing y, cada vez más, la capacidad para entender el proyecto como una empresa.

Por eso resulta interesante que programas como EKIN pongan el foco precisamente ahí.

Porque profesionalizar el audiovisual no significa únicamente contar con buenos guionistas, directores o técnicos. También significa contar con profesionales capaces de hacer que los proyectos sean viables, encontrar los recursos necesarios y construir empresas que puedan seguir produciendo después de terminar una película.

Y ese puede ser, precisamente, uno de los grandes retos del sector: conseguir que las ideas no se queden en un buen proyecto sobre el papel, sino que encuentren el camino para convertirse en producción y, después, en una actividad empresarial sostenible.

Información práctica: EKIN se celebrará del 25 de septiembre al 24 de octubre de 2026, será presencial, tendrá una duración de 50 horas y el programa completo costará 400 euros. Las solicitudes de las cuatro becas completas estarán abiertas hasta el 15 de septiembre. Las inscripciones se realizan a través de Pixelian Escuela de Cine y Arte Visual.

Encontrar la localización perfecta para una película o una serie va mucho más allá de buscar un lugar atractivo. Implica conocer la normativa, anticipar problemas logísticos, coordinar permisos, valorar el impacto en la producción y convertirse en un nexo entre el equipo creativo y el territorio. Una labor cada vez más demandada que, hasta ahora, no contaba con una formación universitaria específica en España.

Esa situación cambiará a partir del próximo mes de octubre con el nacimiento de The Locations Academy, un programa impulsado por Spiral Locations, homologado por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y desarrollado en colaboración con Spain Film Commission. Sus impulsores lo presentan como el primer programa con certificación universitaria especializado en localización audiovisual del país.

Una formación pensada para responder al crecimiento de los rodajes

El aumento de producciones nacionales e internacionales que se ruedan en España ha incrementado también la demanda de profesionales especializados en localizaciones. Sin embargo, el aprendizaje de este oficio ha estado tradicionalmente ligado a la experiencia en rodaje y a la formación dentro de los propios equipos.

The Locations Academy nace con el objetivo de cubrir ese vacío y ofrecer un itinerario formativo orientado tanto a personas que quieren iniciarse en la profesión como a quienes desean especializarse o ampliar conocimientos.

El programa se desarrollará entre octubre de 2026 y marzo de 2027 en formato online, lo que permitirá acceder a la formación desde cualquier país hispanohablante. La única parte presencial serán las prácticas en empresas del sector, que deberán realizarse en España.

Al finalizar el curso, los participantes deberán elaborar un dossier completo de localizaciones para un proyecto real de ficción, un trabajo con el que obtendrán el título propio de Localizador Profesional expedido por la Universidad Pablo de Olavide.

Del aula al rodaje

Uno de los aspectos más destacados del programa es su enfoque eminentemente práctico. En lugar de centrarse únicamente en contenidos teóricos, la formación propone trabajar con situaciones reales del día a día de un departamento de localizaciones.

Los alumnos aprenderán a interpretar encargos de producción, seleccionar y justificar localizaciones, identificar riesgos operativos, comprender los estándares de un rodaje profesional y tomar decisiones teniendo en cuenta aspectos legales, logísticos y presupuestarios.

Las clases estarán impartidas por profesionales en activo pertenecientes a asociaciones como ALOMAD (Asociación de Localizadores de Madrid) y ALOCAT (Asociación de Localizadores de Cataluña), además de técnicos de administraciones públicas y especialistas en distintas áreas vinculadas a la producción y las localizaciones.

Una profesión cada vez más estratégica

Aunque el trabajo de los localizadores suele pasar desapercibido para el gran público, su papel resulta cada vez más determinante en el desarrollo de una producción audiovisual. La elección de una localización puede influir en el presupuesto, el calendario de rodaje, la logística del equipo e incluso en la viabilidad de determinadas secuencias.

En un contexto en el que España continúa atrayendo un número creciente de rodajes nacionales e internacionales, la profesionalización de este perfil responde también a una necesidad del sector: incorporar especialistas capaces de gestionar localizaciones cada vez más complejas y coordinar la relación entre productoras, administraciones y propietarios.

Con iniciativas como The Locations Academy, la formación especializada comienza a abrirse camino en un área que hasta ahora se había transmitido principalmente desde la práctica profesional, contribuyendo a reforzar uno de los departamentos clave en cualquier producción audiovisual.

La oferta de formación cinematográfica en Latinoamérica sigue creciendo. A partir del próximo mes de septiembre, la ciudad mexicana de Puebla contará con una nueva escuela de cine: CINETEC, un centro que abrirá sus puertas con una Licenciatura en Cinematografía de nueve cuatrimestres diseñada para formar a los futuros profesionales del sector desde un enfoque eminentemente práctico y conectado con la industria audiovisual.

El proyecto nace de la mano de profesionales del cine con una idea clara: acercar la formación a la realidad de los rodajes y preparar a los estudiantes para incorporarse al mercado laboral con experiencia en procesos de producción reales. Según explican sus impulsores, el objetivo es reducir la distancia que a menudo existe entre la enseñanza académica y las necesidades de la industria.

Una formación pensada para aprender haciendo

La nueva licenciatura tendrá una duración de nueve cuatrimestres y combinará la formación teórica con una importante carga práctica, fomentando el trabajo en equipo y el desarrollo de proyectos audiovisuales desde las primeras etapas de la carrera.

Aunque la dirección, la fotografía o el guion forman parte de cualquier formación cinematográfica, la propuesta de CINETEC pone el acento en que el alumnado viva de primera mano el funcionamiento de una producción y conozca cómo se articula el trabajo entre los distintos departamentos que intervienen en un rodaje.

Una industria que también necesita nuevos profesionales

La creación de una nueva escuela llega en un momento en el que la producción audiovisual mexicana continúa creciendo gracias al impulso de plataformas, productoras independientes y coproducciones internacionales.

En ese contexto, la demanda de perfiles técnicos y creativos especializados también aumenta. No solo hacen falta directores o guionistas, sino profesionales de producción, dirección de fotografía, sonido, montaje, arte o postproducción capaces de incorporarse a equipos cada vez más complejos.

Por eso, iniciativas como esta buscan responder a una necesidad que comparten muchos países iberoamericanos: formar talento preparado para afrontar las exigencias de una industria en constante transformación.

Más espacios para impulsar el talento audiovisual

La apertura de CINETEC se suma a la creciente apuesta por ampliar la oferta educativa vinculada al cine y al audiovisual en Iberoamérica.

En los últimos años han proliferado escuelas, laboratorios, residencias y programas especializados que buscan acompañar a las nuevas generaciones de profesionales desde la formación hasta el desarrollo de sus primeros proyectos.

Más allá de incorporar una nueva licenciatura al panorama académico mexicano, la llegada de esta escuela supone una nueva oportunidad para quienes quieren convertir su vocación por el cine en una carrera profesional estrechamente vinculada a la realidad de la industria audiovisual.