Producción de cine
Cronología de la Ley del Cine: cuatro años de espera y una tramitación aún abierta
La reactivación parlamentaria de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual ha devuelto a la actualidad un proyecto legislativo que acumula ya más de cuatro años de recorrido. Desde la aprobación de su anteproyecto en 2022 hasta su nueva tramitación en 2026, la norma ha atravesado cambios de legislatura, promesas de aprobación incumplidas, sucesivas ampliaciones del plazo de enmiendas y un intenso debate dentro del sector audiovisual.
A partir del reciente comunicado difundido por la Plataforma de Asociaciones de Productores Audiovisuales (PAP), integrada por AECINE, DIBOOS, PROA, PIAF-MAPA y PROFILM, repasamos los principales hitos de una ley cuya tramitación sigue abierta.
Febrero de 2022: nace el anteproyecto
El punto de partida de la actual Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual se sitúa en febrero de 2022, cuando el Gobierno aprobó el anteproyecto de la norma.
Desde ese momento, el sector audiovisual comenzó a analizar el texto y a plantear distintas observaciones sobre su contenido. Según recuerdan las asociaciones de productores independientes, ya entonces se trasladaron propuestas para adaptar la futura regulación a las necesidades reales de la industria y corregir algunos aspectos que consideraban problemáticos.
Diciembre de 2022: el Consejo de Ministros aprueba el proyecto de ley
El 27 de diciembre de 2022, el Consejo de Ministros aprobó el proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual para su remisión a las Cortes Generales.
Sin embargo, el adelanto de las elecciones generales impidió completar la tramitación parlamentaria y el proyecto decayó junto con el resto de iniciativas legislativas pendientes.
2023 y 2024: una nueva legislatura y el regreso del proyecto
Tras la formación del nuevo Gobierno y el nombramiento de Ernest Urtasun como ministro de Cultura, el sector esperaba la recuperación del proyecto y la apertura de un proceso de diálogo sobre el texto.
Según el comunicado de PAP, desde la llegada del nuevo equipo ministerial se produjeron diversos anuncios sobre la futura tramitación de la ley, aunque las asociaciones sostienen que no fueron convocadas formalmente para participar en una revisión del articulado.
Finalmente, el 11 de junio de 2024, el Consejo de Ministros volvió a remitir el proyecto al Congreso de los Diputados.
Uno de los aspectos que más destacan las organizaciones es que el texto regresó a la Cámara Baja «sin una sola modificación» respecto al aprobado en diciembre de 2022, a pesar de las solicitudes del sector para revisar algunos de sus contenidos.
2024 y 2025: una tramitación bloqueada
Una vez iniciado el procedimiento parlamentario, la Ley del Cine fue acumulando sucesivas ampliaciones del plazo de presentación de enmiendas.
El comunicado recuerda que el propio ministro de Cultura manifestó públicamente su intención de que la norma fuera aprobada antes de finalizar 2025. Sin embargo, ese objetivo no llegó a cumplirse y el proyecto permaneció bloqueado en su tramitación.
Mientras tanto, las asociaciones señalan que el sector audiovisual siguió evolucionando de forma significativa. Entre los principales cambios mencionan la irrupción de la inteligencia artificial en los procesos de producción, la consolidación de nuevas plataformas audiovisuales, la evolución del marco europeo de ayudas y las transformaciones en los hábitos de consumo.
2026: una reactivación inesperada
La situación dio un nuevo giro en 2026 con la reactivación parlamentaria del proyecto.
Según explican las asociaciones agrupadas en PAP, este movimiento resultó especialmente llamativo porque el Plan Normativo Anual aprobado por el Gobierno hace apenas unas semanas no incluía la Ley del Cine entre las iniciativas legislativas previstas para este ejercicio.
Las organizaciones afirman que conocieron la inminente reactivación de la tramitación a través del seguimiento habitual de la actividad parlamentaria y, posteriormente, mediante una publicación en Instagram que recogía una intervención del ministro Ernest Urtasun en el Congreso de los Diputados, en la que apelaba al diálogo para facilitar la aprobación de la norma.
Precisamente, uno de los principales reproches del comunicado es que las asociaciones representativas de la producción independiente no fueran informadas ni convocadas previamente para participar en el proceso.
Cuatro años después, el mismo debate
El comunicado de PAP sostiene que el principal problema de esta larga tramitación no es únicamente el tiempo transcurrido, sino el hecho de que el proyecto haya permanecido prácticamente inalterado desde su redacción inicial.
Las asociaciones consideran que el sector audiovisual de 2026 presenta diferencias sustanciales respecto al de 2022 y advierten de que cuestiones como la inteligencia artificial, las nuevas plataformas, la evolución del marco europeo de ayudas o los cambios en los patrones de consumo no están reflejados en el texto actualmente en tramitación.
Además, recuerdan que algunas de las cuestiones que generaron mayor debate en los últimos años, como la definición de productor independiente, siguen sin resolverse a su juicio.
Por ello, las organizaciones solicitan al Ministerio de Cultura la apertura de un proceso de diálogo técnico que permita revisar el articulado antes de la aprobación definitiva de la ley y adaptarlo a la realidad actual del sector audiovisual.
La reactivación parlamentaria abre ahora una nueva etapa para la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual. Mientras el Congreso continúa su tramitación, las asociaciones de productores independientes reclaman participar en la revisión del texto y actualizar su contenido a la realidad del audiovisual español de 2026. El desenlace de una tramitación iniciada hace ya cuatro años sigue, por tanto, abierto.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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