Producción de cine
Así están compitiendo las comunidades autónomas para atraer rodajes nacionales e internacionales
Hace apenas quince años, la mayoría de las comunidades autónomas competían principalmente por atraer turismo. Hoy muchas de ellas libran una batalla muy diferente: convertirse en el próximo gran plató de cine y televisión.
El audiovisual se ha consolidado como una industria estratégica capaz de generar empleo, atraer inversión internacional y dinamizar sectores como la hostelería, el transporte, la construcción o el turismo. Un rodaje ya no solo deja imágenes para la gran pantalla; también llena hoteles, contrata empresas locales, crea puestos de trabajo y proyecta la imagen de un territorio mucho más allá de sus fronteras.
Por eso, cada vez son más las administraciones autonómicas que impulsan incentivos, ayudas, estudios de rodaje o Film Commissions con un objetivo claro: convencer a las productoras de que elijan su territorio.
Pero todas juegan la misma partida de una forma distinta.
Mientras unas han apostado por ofrecer ventajas fiscales, otras han preferido fortalecer su tejido empresarial, impulsar grandes estudios o especializarse en determinados tipos de producción. En definitiva, ya no existe un único modelo de éxito.
Un mapa, siete estrategias diferentes
Aunque todas buscan atraer rodajes, cada comunidad ha encontrado su propio camino para competir dentro de una industria cada vez más internacional.
Canarias: el referente de los incentivos fiscales
Si hay una comunidad que ha conseguido situarse en el mapa internacional de los grandes rodajes, esa es Canarias.
Su régimen fiscal específico la ha convertido en uno de los territorios más competitivos de Europa para producir cine y series. Sin embargo, explicar su éxito únicamente por los incentivos sería simplificar demasiado una estrategia que lleva años construyéndose.
El archipiélago ha desarrollado un ecosistema cada vez más sólido formado por empresas de servicios audiovisuales, técnicos especializados, estudios, proveedores y una red de Film Commissions que facilita el trabajo de las productoras desde la fase de localización hasta el último día de rodaje.
A ello se suma una enorme variedad de paisajes y un clima que permite trabajar prácticamente durante todo el año. El resultado es un crecimiento constante del número de producciones nacionales e internacionales que eligen las islas como escenario.
Madrid: donde se toman las decisiones
Madrid juega una partida completamente distinta.
Su mayor fortaleza no reside tanto en atraer rodajes como en concentrar buena parte de la industria audiovisual española.
La capital reúne a la mayoría de las grandes productoras, plataformas de streaming, cadenas de televisión, distribuidoras, agencias de representación, empresas de postproducción y proveedores técnicos del país. También cuenta con algunos de los estudios de rodaje más importantes de España y una amplia oferta de profesionales especializados.
Para muchas producciones, trabajar en Madrid significa tener prácticamente toda la cadena de valor a pocos kilómetros de distancia.
Más que un destino de rodaje, Madrid se ha consolidado como el gran centro de decisión del audiovisual español.
Cataluña: un ecosistema creativo consolidado
Cataluña lleva décadas siendo uno de los grandes motores audiovisuales del país.
Barcelona concentra una potente industria vinculada al cine, la televisión, la publicidad, la animación y los contenidos digitales, respaldada por un tejido empresarial muy consolidado.
En los últimos años, además, el impulso de 3Cat y las diferentes líneas de apoyo a la producción en catalán han reforzado todavía más la actividad del sector.
Su estrategia no consiste únicamente en atraer producciones externas, sino también en fortalecer la creación local y consolidar un ecosistema capaz de generar proyectos propios con proyección internacional.
País Vasco: incentivos y prestigio internacional
El crecimiento del País Vasco tampoco ha sido casual.
A los incentivos fiscales se suma una política continuada de apoyo al audiovisual que ha contribuido a fortalecer el tejido industrial de la comunidad.
La celebración del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, uno de los certámenes más importantes del mundo, ha situado además al territorio en el centro del mapa cinematográfico internacional.
Programas como Ikusmira Berriak o el trabajo desarrollado por Zineuskadi han reforzado esa apuesta por el talento y la coproducción, convirtiendo al País Vasco en un referente especialmente atractivo para el cine de autor y los proyectos internacionales.
Andalucía: convertir las localizaciones en una ventaja competitiva
Pocas comunidades ofrecen una diversidad de escenarios tan amplia como Andalucía.
Desiertos, playas, ciudades monumentales, pueblos blancos, montañas o espacios naturales permiten recrear una enorme variedad de localizaciones sin salir del mismo territorio.
Pero Andalucía no ha querido depender únicamente de ese atractivo natural.
Durante los últimos años ha reforzado su red de Film Offices, ha mejorado la coordinación institucional y ha trabajado para facilitar la gestión de permisos y la llegada de producciones nacionales e internacionales.
La estrategia consiste en combinar sus localizaciones con una estructura cada vez más profesionalizada.
Comunidad Valenciana: un hub en plena expansión
La Comunidad Valenciana vive uno de los momentos más activos de su historia reciente en materia audiovisual.
El incremento de las ayudas públicas, el fortalecimiento de la Comunitat Valenciana Film Commission y el desarrollo de nuevas infraestructuras muestran una apuesta clara por atraer tanto rodajes como empresas del sector.
Todavía no alcanza el volumen de otros grandes polos audiovisuales, pero cada año gana protagonismo gracias a nuevas convocatorias, iniciativas públicas y un tejido empresarial que continúa creciendo.
Su objetivo parece evidente: convertirse en uno de los grandes referentes audiovisuales del Mediterráneo.
Galicia: una identidad cinematográfica propia
Galicia ha seguido un camino diferente al de otras comunidades.
Más que competir por cantidad, ha conseguido construir una identidad cinematográfica muy reconocible gracias al trabajo de sus cineastas, el respaldo institucional y una red de festivales consolidada.
El denominado «Novo Cinema Galego» ha contribuido a proyectar internacionalmente el talento gallego, mientras que el incremento de rodajes nacionales demuestra que la comunidad también empieza a consolidarse como un territorio atractivo para producciones de mayor escala.
Su principal fortaleza no es únicamente el paisaje, sino una identidad creativa propia que ha sabido diferenciarse dentro del panorama audiovisual español.
Ya no basta con tener buenos paisajes
Hace años bastaba con ofrecer una playa espectacular o un casco histórico bien conservado.
Hoy eso ya no es suficiente.
Las productoras buscan incentivos económicos, técnicos especializados, empresas de alquiler, estudios de rodaje, alojamientos preparados para grandes equipos, conexiones de transporte eficientes y administraciones capaces de resolver permisos con rapidez.
En otras palabras, ya no buscan únicamente localizaciones.
Buscan ecosistemas capaces de responder a cualquier necesidad de producción.
Y construir ese ecosistema requiere años de inversión, planificación y colaboración entre administraciones y sector privado.
La competencia seguirá creciendo
Todo indica que esta carrera no ha hecho más que empezar.
El crecimiento de las plataformas, el auge de las coproducciones internacionales y la expansión constante de la producción seriada harán que cada vez más comunidades autónomas intensifiquen sus políticas para atraer rodajes.
No se trata únicamente de conseguir que una película elija un territorio para filmar unas semanas.
Se trata de construir una industria capaz de generar empleo estable, atraer inversión, retener talento y consolidar un tejido empresarial que permanezca activo mucho después de que el último camión abandone el set.
Quizá esa sea la principal conclusión que deja el panorama actual.
España ya no cuenta con un único gran polo audiovisual. Cada comunidad está construyendo una propuesta distinta, apoyándose en sus propias fortalezas y buscando su espacio dentro de una industria cada vez más competitiva y global.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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