Producción de cine
5 conclusiones que deja la temporada televisiva 2025/26 en España
La temporada televisiva 2025/26 ha dejado algunos datos que, más allá de las cuotas de pantalla, ayudan a entender cómo está cambiando el consumo audiovisual en España. El último informe elaborado por GECA confirma tendencias que llevan años consolidándose, pero también deja algunas sorpresas importantes: el resurgir de La 1, el récord histórico de la televisión de pago o la creciente dependencia del deporte en directo como gran motor de las audiencias.
Más que una fotografía puntual, el estudio dibuja un escenario en el que la televisión lineal pierde peso, pero no desaparece. Simplemente convive con nuevas formas de consumo.
La televisión lineal sigue cayendo… pero la gente no ve menos contenido
La principal conclusión del informe es que el tiempo dedicado a la televisión tradicional continúa descendiendo.
Durante la temporada, los españoles vieron una media de 155 minutos diarios de televisión lineal, seis minutos menos que el curso anterior. Sin embargo, esa caída no significa que pasemos menos tiempo delante de una pantalla. Lo que realmente está ocurriendo es una redisistribución del consumo hacia otros dispositivos y plataformas.
El dato más llamativo es el crecimiento del denominado «No TV», es decir, el tiempo dedicado a consumir vídeo fuera de la televisión convencional. Esa cifra alcanza ya los 56 minutos diarios, cuando hace apenas diez años apenas representaba tres minutos al día.
Más que hablar del fin de la televisión, el informe invita a hablar de un cambio de hábitos. El contenido sigue siendo protagonista; lo que cambia es la pantalla desde la que se consume.
El cambio generacional ya es evidente
La edad continúa siendo el principal factor que explica el consumo televisivo.
Los mayores de 64 años son el único grupo que aumenta su consumo de televisión lineal hasta los 323 minutos diarios, mientras que todos los segmentos más jóvenes reducen el tiempo que pasan frente al televisor. Especialmente significativa resulta la caída entre los espectadores de 25 a 44 años, que apenas alcanzan los 73 minutos diarios.
No se trata únicamente de un cambio tecnológico. Es un relevo generacional que obliga a cadenas y productoras a pensar contenidos capaces de convivir entre la emisión tradicional, las plataformas y el consumo bajo demanda.
La gran noticia del año tiene nombre propio: La 1
Si hubiera que resumir la temporada en una sola cadena, probablemente sería La 1.
Aunque Antena 3 mantiene el liderazgo por quinta temporada consecutiva con un 12,8 % de cuota, el gran protagonista del curso ha sido RTVE. La 1 alcanza el 12,2 % de share, mejora 1,9 puntos respecto al año anterior y firma su mejor resultado desde la temporada 2011/12.
Mientras tanto, Telecinco continúa atravesando un periodo de transición y baja hasta el 8,9 %, su registro más bajo de la serie histórica reciente. Otra de las imágenes de la temporada la deja Cuatro, que supera a laSexta por primera vez desde 2012/13.
El crecimiento de La 1 también se refleja en el conjunto de RTVE. Según GECA, el grupo es el operador que más aumenta su cuota de mercado, impulsado por las buenas cifras de La 1, La 2, Canal 24 Horas y Teledeporte.
El fútbol vuelve a demostrar que sigue siendo el rey
Hay un contenido que continúa siendo prácticamente imbatible: el deporte en directo.
Las emisiones más vistas de toda la temporada corresponden a los partidos de la selección española en el Mundial de 2026, emitidos por La 1. El encuentro frente a Arabia Saudí reunió 7,9 millones de espectadores, mientras que el partido contra Cabo Verde superó los 7,3 millones. Ambos rebasaron el 55 % de cuota de pantalla.
No es un dato aislado. El informe también explica que el crecimiento de la televisión de pago se debe exclusivamente a los canales deportivos.
La televisión de pago alcanza su mejor momento
Las cadenas temáticas de pago firman un récord histórico del 11,8 % de cuota, encadenando su cuarto año consecutivo por encima del 10 %.
Sin embargo, ese crecimiento tiene un responsable muy concreto: el fútbol.
Los canales vinculados a LaLiga, la Champions o DAZN concentran prácticamente toda la mejora registrada durante la temporada. Incluso el canal específico creado para emitir el Mundial entra directamente entre los más vistos del año.
El dato confirma una realidad que lleva tiempo repitiéndose: en un mercado donde cada vez resulta más difícil reunir audiencias masivas, el deporte en directo continúa siendo uno de los pocos contenidos capaces de generar consumo simultáneo.
El consumo en diferido ya forma parte del negocio
Otro de los cambios estructurales que refleja el informe tiene que ver con el consumo en diferido.
Mientras los grandes acontecimientos deportivos siguen dominando la emisión en directo, la ficción continúa siendo el género que mejor funciona cuando el espectador decide ver un programa horas o días después de su estreno.
No se trata de modelos enfrentados. El directo y el bajo demanda conviven cada vez con más naturalidad dentro del mismo ecosistema audiovisual.
La televisión cambia, pero no desaparece
Quizá esa sea la principal conclusión del informe de GECA.
Durante años se habló del posible final de la televisión lineal como consecuencia del auge del streaming. Sin embargo, los datos dibujan un escenario bastante más complejo.
La televisión pierde minutos, sí. Pero esos minutos no desaparecen: se trasladan a otras pantallas, otros dispositivos y otros momentos de consumo. Al mismo tiempo, los grandes eventos en directo siguen demostrando una capacidad única para reunir a millones de espectadores de forma simultánea.
En ese contexto, el reto para cadenas, productoras y plataformas ya no consiste únicamente en competir entre sí, sino en entender que el consumo audiovisual es hoy mucho más fragmentado, flexible y multiplataforma que hace apenas una década.
Y probablemente esa sea la enseñanza más importante que deja la temporada televisiva 2025/26: la televisión no está muriendo; está cambiando de forma.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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