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Producción de cine

¿Cuáles son las 20 películas más caras de la historia del cine?

En el primer lugar encontramos a «Avatar» que costó 425 millones de dólares

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Seguro que alguna vez te lo has preguntado.

¿Cuál habrá sido la película más cara de la historia? ¿Qué películas habrán sido las afortunadas de contar con los mayores presupuestos? Pues aquí tienes la respuesta:

(redoble de tambores)

En el primer lugar encontramos a «Avatar» con sus increíbles 450 millones de dólares de presupuesto. Really ? En cualquier caso fue un negocio redondo, a nivel mundial ingresó 2,783 millones de dólares. Justo por detrás encontramos «Star Wars: El Despertar de la Fuerza» con 306 millones y «Piratas del Caribe: En El Fin del Mundo» y «Spectre» ambas con 300 millones de dólares.

Pero sobre todo en el ranking de las Top 20 destacan varias sagas: la trilogía de «El Hobbit«, dos de las películas de «Piratas del Caribe«, dos películas de James Bond, y muchas, muchas películas de superhéroes.  También llama la atención la película de Disney «Enredados» por ser la de animación gracias a sus 260 millones de presupuesto.




La películas más recientes en ingresar en este ranking han sido «Captain America: Civil War» y «Batman v Superman: Dawn of Justice» ambas con 250 millones de dólares de presupuesto. Y la película más antigua que aún resiste es «Superman Returns» (232 millones de presupuesto) que fue estrenada en el año 2006.

Por otro lado, si hacemos el ejercicio de calcular el «beneficio» al comparar presupuestos VS ingresos obtenidos en la taquilla a nivel mundial, los resultados son bien interesantes. En el podium encontramos a «Avatar» que generó 2.358 millones de beneficios (6,6 veces lo que costó hacerla), «Star Wars: El Despertar de la Fuerza» que generó un beneficio de 1.752 millones (6,7 veces su presupuesto) y «The Avengers» 1.294 millones (6,8 veces su presupuesto). Por el contrario las menos rentables son «Superman Returns» que costó hacerla 232 millones y generó un beneficio de 142 millones, «John Carter» 275 millones para sólo generar 7,7 millones, y sobre todo «The Lone Ranger» que también costó 275 millones pero no fue capaz ni siquiera de recuperar esa cantidad en taquilla generando unas pérdidas de 14,9 millones de dólares.

En esta tabla puedes ver (ordenadas por presupuesto) las 20 películas más caras de la historia, su fecha de lanzamiento, sus ingresos en taquilla a nivel mundial y el «beneficio» (entre comillas porque no podemos ignorar que los ingresos de una película, sobre todo cuando se trata de blockbusters, no proceden únicamente de la taquilla sino también del merchandising, de los product placement que se incluyan en la película, las subvenciones e incentivos fiscales, etc. En cualquier caso:




Fuente:

Nota: Los presupuestos de las películas a veces son difíciles de encontrar y de verificar ya que los estudios tratan de mantener la información en secreto y utilizarán trucos de contabilidad para inflar o reducir los presupuestos anunciados. Los datos que presento han sido extraídos de la web «The Numbers» que es todo un referente a nivel mundial, pero ellos mismos advierten que no son números auditados.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Edu

    09/05/2017 el 12:54

    Sorprendido estoy con vuestra tabla de presupuesto, ingresos y beneficios. Imagino que habéis cogido ingresos de taquilla y restáis el presupuesto, dando el «beneficio»…

    Fenomenal. Estas películas deben contar con exhibidores y distribuidores que trabajan gratis. Por supuesto, esos deben ser datos de países donde no existen impuestos, ¡claramente no de España!

    • Rodrigo Espinel

      12/05/2017 el 11:52

      Hola Edu. Claro que no son datos de España sino de Estados Unidos. Por eso las cifras están en dólares. La fuente, todo un referente en el sector, es la web The Numbers. Echale un ojillo. Está muy buena. Saludos 😉

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Producción de cine

Finaliza el rodaje del documental sobre la mítica banda de rock «Tequila»

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Los supervivientes de la mítica banda Tequila, junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, acaban de terminar el rodaje de un documental en el que repasan la historia del grupo de rock que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sonido y su imagen rompedora.

Un documental dirigido por Álvaro Longoria (Premio Goya a Mejor Documental en 2012 y nominado en 2015 y 2016) escrito por el propio Álvaro Longoria junto a Juan Puchades que cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo, convirtiendo a sus canciones en clásicos indestructibles, pero a los que la fama y el éxito destruyó.

Narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español como Álvaro Urquijo, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas «Capi», Miguel Ríos o Ramoncín entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

«Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll» es una producción de Álvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

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Producción de cine

Ya puedes ver en Netflix el documental FORMENTOR EL MAR DE LAS PALABRAS

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Netflix acaba de poner a disposición de todos sus usuarios en Europa el documental dirigido por José Luis López-Linares sobre el emblemático hotel ubicado en la bahía de Pollença FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS.

Estrenado en 2020 en el marco del Atlántida Film Fest y ganador del Premio «History and Heritage» del Terres Festival, el documental repasa la historia de este mágico rincón del Mediterráneo que desde que fue fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, ha sido punto de encuentro de los personajes más relevantes del siglo XX.

En sus habitaciones se han alojado por ejemplo Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Dalai Lama, Winston Churchill, Grace Kelly o Rainiero de Mónaco, pero sobre todo escritores como Camilo José Cela, Carlos Barral, Robert Graves o Mario Vargas Llosa, quien escribió mientras estaba alojado en el hotel una de sus novelas más recordadas.

FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS, pone el foco sobre todo en la relación del hotel con el mundo de la cultura a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, la soprano Ainhoa Arteta y escritores como Roberto Calasso, Annie Ernaux, Carme Riera o el propio Mario Vargas Llosa, entre muchos otros más.

Producido por Juan Gordon y Rodrigo Espinel de Morena Films, la dirección de fotografía es del propio José Luis López-Linares, el guion está firmado por José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes mientras que Pablo B. Guzmán y Cristina Otero han realizado el montaje.

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¿Una ventana de exhibición de más de 3 meses volvería realmente a llenar las salas de cine?

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Al menos así lo piensan desde la Federación de Cines de España (FECE), asociación empresarial que agrupa a más del 80% del mercado de espectadores de las salas de cine de nuestro país, que ha trasladado esta semana al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días, para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.

¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor de flexibilizar las ventanas o consideras que el futuro está en regular aun más el mercado?

Desde FECE consideran que a raíz de la pandemia y tras el cierre de los cines la ventana de exhibición cinematográfica sufrió una drástica reducción, con lanzamientos en 45 días tras su estreno en salas y hasta estrenos simultáneos, lo que ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector.

En su comunicado resaltan además como otro efecto negativo asociado a la reducción de la ventana la desinformación que se vierte sobre el espectador, al que se le confunde con mensajes contradictorios sobre cuándo y dónde ver las películas, lo que desde su punto de vista es uno de los principales obstáculos a la hora de conseguir la vuelta de los espectadores a las salas.

Argumentan que la explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece gracias a este sistema, beneficiando a la industria cinematográfica en su conjunto porque las películas más taquilleras son las que posteriormente se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores.

Personalmente tengo mis dudas de que este planteamiento tenga sentido realmente para todo tipo de películas. Sin duda hace más rentable la explotación de los títulos más potentes pero perjudica al cine más independiente que pasa más desapercibido por salas porque precisamente cuando llegase a la siguiente ventana ya nadie se acordaría de que tuvo un breve estreno en cines. Es más, incluso podría llegar con su imagen dañada porque una ventana obligatoria solo sirvió para subrayar que en cines no funcionó especialmente bien. Mientras que una ventana de estreno en salas flexible probablemente si sirva para encender esa llama que argumentan desde FEDE, para poner ese sello de calidad, para atraer la atención de los medios, sin importar si luego está más o menos semanas en cartelera. El resto de players lo saben y por eso presionan a los productores.

En cualquier caso, la medida solicitada por la Federación de Cines de España no es algo ajeno a la normativa europea de los países de nuestro entorno, ni a la normativa nacional, ya que la Ley del Cine incluía una ventana de 3 meses para las películas que habían recibido ayudas públicas, hasta que se derogo en el año 2015. Por su parte Francia establece una ventana de 15 meses entre el estreno en cines y su lanzamiento en streaming y la semana pasada, el senado italiano aprobó por unanimidad el requerimiento al ejecutivo para establecer una ventana de 90 días para todas las películas que se estrenen en cine, independientemente de su nacionalidad y como una medida para ayudar a los cines a salir de la crisis.

Lo que está claro es que de alguna manera habrá que proteger a las salas, un sector que da trabajo a 32.000 personas de forma directa, indirecta e inducida, generando por cada euro que los cines ingresan de forma directa, 2.67€ adicionales en la economía. La importancia de la recuperación de públicos para las salas de cine no es solo vital para la industria cinematográfica, sino qué dada la naturaleza de la actividad, es muy importante para otros sectores económicos al ejercer como dinamizador del consumo de negocios como la hostelería o los centros comerciales.

¿Se te ocurre alguna idea?

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