La Berlinale reforzará en 2027 su apuesta por conectar la industria editorial con productores audiovisuales. Coincidiendo con el 20º aniversario de Books at Berlinale, la iniciativa se transforma en Books at Berlinale Pro y amplía su formato con tres convocatorias diferentes para proyectos de ficción, entretenimiento familiar y no ficción.

El programa, organizado conjuntamente por Frankfurter Buchmesse, Berlinale Co-Production Market y European Film Market (EFM), busca poner en contacto a editoriales y agencias literarias internacionales con productores interesados en adquirir derechos y desarrollar adaptaciones audiovisuales.

Hasta ahora, Books at Berlinale estaba centrado fundamentalmente en obras de ficción con potencial cinematográfico. A partir de 2027 incorporará también libros dirigidos al público familiar y juvenil susceptibles de convertirse en proyectos de animación o imagen real, así como obras de no ficción con potencial para películas o series.

Las tres convocatorias están abiertas y tienen como fecha límite el 3 de noviembre de 2026.

25 libros seleccionados en tres categorías

La convocatoria de Fiction seleccionará 10 libros con potencial para convertirse en largometrajes de ficción. Los titulares de los derechos podrán presentar las obras ante productores internacionales durante el Berlinale Co-Production Market.

La nueva categoría de Family Entertainment escogerá otros 10 títulos susceptibles de ser adaptados como producciones de animación o imagen real. En este caso, la presentación tendrá lugar ante productores y profesionales internacionales dentro del European Film Market.

Por último, la convocatoria de Non-Fiction seleccionará cinco libros con potencial para convertirse en películas o series. Los proyectos serán presentados ante la industria internacional en el DocSalon del EFM.

En total, por tanto, Books at Berlinale Pro llevará 25 propiedades intelectuales literarias ante productores y profesionales audiovisuales internacionales.

Un nuevo mercado para editoriales y agentes literarios

La ampliación no se limita a los pitches. Berlinale pondrá también en marcha el Berlinale Books IP Market, un nuevo mercado profesional de una jornada dentro del EFM DocSalon, en el Documentation Centre situado junto al Gropius Bau.

Este espacio estará abierto a editoriales y agentes literarios de todo el mundo que quieran presentar sus catálogos directamente a productores, independientemente de que alguno de sus libros haya sido seleccionado para las tres sesiones de pitching.

La iniciativa pretende crear así un punto estable de encuentro para facilitar la compraventa y opción de derechos y detectar nuevas propiedades intelectuales susceptibles de convertirse en películas, series o proyectos de animación.

Con esta transformación, Books at Berlinale Pro amplía considerablemente el alcance de una iniciativa que lleva dos décadas utilizando uno de los principales mercados audiovisuales europeos como escaparate para encontrar nuevas historias en el sector editorial.

Iberseries & Platino Industria ha anunciado un nuevo avance de la programación de su sexta edición, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, con nuevas sesiones dedicadas a la ficción internacional, las IP globales, la coproducción, los nuevos formatos y la transformación de la industria audiovisual.

El encuentro contará con profesionales de compañías y operadores como Banijay Entertainment, Telemundo Studios, Pokeepsie Films, 3Pas Studios, RAI, France Télévisions, VRT y ARTE France, además de productores, creadores y representantes institucionales de Europa y América.

Uno de los encuentros estará dedicado precisamente a las estrategias de las televisiones y plataformas internacionales. Elly Vervloet, de VRT; Michele Zatta, de RAI; Morad Koufane, de France Télévisions; Juliane Choinière, de Crave | Bell Média, y Alex Piel, de ARTE France, abordarán qué géneros y formatos buscan actualmente, sus prioridades editoriales y las fórmulas de coproducción y financiación que pueden facilitar la circulación internacional de los proyectos.

Banijay abordará la creación de IP globales

La estrategia de ficción de Banijay Entertainment protagonizará otra de las sesiones. Steve Matthews, Head of Scripted de la compañía; Carolina Bang, CEO de Pokeepsie Films; Simone Oliviera, Development & New Business Director de A Fábrica, y Maria Grazia Vairo, Director of Content de Groenlandia Film, analizarán cómo desarrollar propiedades intelectuales capaces de viajar entre territorios, mercados y plataformas.

La internacionalización del talento tendrá también un espacio destacado con la keynote de la directora y guionista mexicano-estadounidense Katina Medina Mora, que repasará su salto desde el cine independiente mexicano hasta series internacionales.

Medina Mora ha trabajado en producciones como The Summer I Turned Pretty, Emily in Paris, XO Kitty, Selena, Swagger y Off Campus. Su intervención abordará las diferencias entre modelos de producción y plataformas y el reto de mantener una mirada creativa propia trabajando dentro de estructuras internacionales.

Los microdramas entran en el debate

Los nuevos formatos serán otro de los ejes de esta edición. La mesa Microdramas: Lo que el nuevo formato pone en juego analizará el crecimiento de estas producciones y su potencial para generar nuevas IP y conectar con audiencias digitales.

Participarán Clo Fernández, de Telemundo Studios; Lorena Quevedo, de Twins Latin Films / Río Ancho Films, y Javier Williams, de 3Pas Studios y Visceral.

La transformación del consumo audiovisual continuará en otra sesión dedicada a tres fenómenos que están modificando el sector: la inteligencia artificial, el formato vertical y el true crime.

Europa gana peso en Iberseries

La programación de 2026 reforzará además su conexión con la industria europea. La sesión Series to Change the World, apoyada por el Programa Piloto para Coproducciones de Series del Consejo de Europa, reunirá profesionales de Bélgica, Noruega, Francia, España y Dinamarca.

Entre los participantes estará Leticia Dolera, junto a Cristina Poppe, Jan Trygve Røyneland, Louis Aubert y Jeppe Gjervig Gram. El encuentro analizará el papel de las series para abordar cuestiones como el cambio climático, el consentimiento, los derechos humanos, la violencia de género o la discriminación sistémica.

Iberseries & Platino Industria aprovechará asimismo esta edición para celebrar el 30 aniversario de FIPCA, con una conversación sobre la evolución de la industria audiovisual iberoamericana en las últimas tres décadas.

La aparición de nuevos perfiles profesionales vinculados al audiovisual, la animación y los videojuegos completará este nuevo bloque de contenidos anunciado por el evento.

La sexta edición de Iberseries & Platino Industria, organizada por EGEDA y Fundación Secuoya en colaboración con FIPCA, volverá así a reunir en Madrid a productoras, plataformas, televisiones, creadores e instituciones de Europa y América entre el 29 de septiembre y el 2 de octubre de 2026.

La película A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, cuarto largometraje de la cineasta argentina María Aparicio, ha ganado el GdA Director’s Award, premio a la Mejor Película de la competición oficial de Giornate degli Autori, sección independiente del Festival de Venecia.

El reconocimiento ha sido concedido por un jurado presidido por la cineasta española Carla Simón, que ha destacado especialmente la capacidad de la película para abordar cuestiones como el trabajo y la desigualdad a partir de las relaciones humanas y los pequeños acontecimientos cotidianos.

El premio supone un importante impulso internacional para la coproducción entre Argentina y España, que continuará ahora su recorrido por festivales en Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.

Protagonizada por Eva Bianco y Roger Koza, la película explora cuestiones como la soledad, la precariedad, el trabajo y las condiciones de vida contemporáneas, moviéndose deliberadamente entre la ficción y el documental.

De una residencia en Madrid a una película

El origen del proyecto está estrechamente relacionado con la estancia de María Aparicio en Madrid entre junio y noviembre de 2025, gracias a una beca del Museo Reina Sofía.

La directora se encontraba entonces investigando y escribiendo otro proyecto relacionado con Juan Bialet Massé, autor del Informe sobre el estado de las clases obreras argentinas, publicado en 1904. La posibilidad de rodar en el Museo Reina Sofía terminó abriendo una nueva vía creativa y dando origen a esta película.

La historia sigue a Eva, una mujer que se encuentra temporalmente en Madrid y pasa sus días recorriendo sola una ciudad en la que no conoce a nadie. Durante una visita al Reina Sofía conoce a Dante, un historiador argentino que investiga precisamente a Bialet Massé y las luchas obreras de su país.

El encuentro entre ambos sirve como punto de partida para abordar las condiciones laborales y de existencia, la soledad y las relaciones humanas.

Aparicio combina esta trama de ficción con conversaciones con trabajadores reales filmadas en Madrid, profundizando así en la convivencia entre realidad y ficción que caracteriza su filmografía.

Una amplia coproducción entre Argentina y España

A veces me entra tristeza, otras veces rebelión está producida por La Buena Hora S.A.S., Ana María Pontes, Ramiro Daniel Sonzini, María Eugenia Aparicio, Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava, Pifostio Films, Pasajes Invisibles y Zampano Producciones.

La película cuenta además con la participación del Gobierno de Córdoba (Argentina) y la colaboración de ECAM Forum – Last Push y el Museo Reina Sofía. Las ventas internacionales están gestionadas por Paper Moon Sales.

Nacida en Córdoba (Argentina) en 1992, María Aparicio debutó en el largometraje con Las Calles (2016), al que siguieron Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023).

Con el premio obtenido ahora en Venecia y su próxima participación en San Sebastián, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión inicia su recorrido internacional con uno de los principales reconocimientos de Giornate degli Autori.