Iberseries & Platino Industria ha anunciado un nuevo avance de la programación de su sexta edición, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, con nuevas sesiones dedicadas a la ficción internacional, las IP globales, la coproducción, los nuevos formatos y la transformación de la industria audiovisual.

El encuentro contará con profesionales de compañías y operadores como Banijay Entertainment, Telemundo Studios, Pokeepsie Films, 3Pas Studios, RAI, France Télévisions, VRT y ARTE France, además de productores, creadores y representantes institucionales de Europa y América.

Uno de los encuentros estará dedicado precisamente a las estrategias de las televisiones y plataformas internacionales. Elly Vervloet, de VRT; Michele Zatta, de RAI; Morad Koufane, de France Télévisions; Juliane Choinière, de Crave | Bell Média, y Alex Piel, de ARTE France, abordarán qué géneros y formatos buscan actualmente, sus prioridades editoriales y las fórmulas de coproducción y financiación que pueden facilitar la circulación internacional de los proyectos.

Banijay abordará la creación de IP globales

La estrategia de ficción de Banijay Entertainment protagonizará otra de las sesiones. Steve Matthews, Head of Scripted de la compañía; Carolina Bang, CEO de Pokeepsie Films; Simone Oliviera, Development & New Business Director de A Fábrica, y Maria Grazia Vairo, Director of Content de Groenlandia Film, analizarán cómo desarrollar propiedades intelectuales capaces de viajar entre territorios, mercados y plataformas.

La internacionalización del talento tendrá también un espacio destacado con la keynote de la directora y guionista mexicano-estadounidense Katina Medina Mora, que repasará su salto desde el cine independiente mexicano hasta series internacionales.

Medina Mora ha trabajado en producciones como The Summer I Turned Pretty, Emily in Paris, XO Kitty, Selena, Swagger y Off Campus. Su intervención abordará las diferencias entre modelos de producción y plataformas y el reto de mantener una mirada creativa propia trabajando dentro de estructuras internacionales.

Los microdramas entran en el debate

Los nuevos formatos serán otro de los ejes de esta edición. La mesa Microdramas: Lo que el nuevo formato pone en juego analizará el crecimiento de estas producciones y su potencial para generar nuevas IP y conectar con audiencias digitales.

Participarán Clo Fernández, de Telemundo Studios; Lorena Quevedo, de Twins Latin Films / Río Ancho Films, y Javier Williams, de 3Pas Studios y Visceral.

La transformación del consumo audiovisual continuará en otra sesión dedicada a tres fenómenos que están modificando el sector: la inteligencia artificial, el formato vertical y el true crime.

Europa gana peso en Iberseries

La programación de 2026 reforzará además su conexión con la industria europea. La sesión Series to Change the World, apoyada por el Programa Piloto para Coproducciones de Series del Consejo de Europa, reunirá profesionales de Bélgica, Noruega, Francia, España y Dinamarca.

Entre los participantes estará Leticia Dolera, junto a Cristina Poppe, Jan Trygve Røyneland, Louis Aubert y Jeppe Gjervig Gram. El encuentro analizará el papel de las series para abordar cuestiones como el cambio climático, el consentimiento, los derechos humanos, la violencia de género o la discriminación sistémica.

Iberseries & Platino Industria aprovechará asimismo esta edición para celebrar el 30 aniversario de FIPCA, con una conversación sobre la evolución de la industria audiovisual iberoamericana en las últimas tres décadas.

La aparición de nuevos perfiles profesionales vinculados al audiovisual, la animación y los videojuegos completará este nuevo bloque de contenidos anunciado por el evento.

La sexta edición de Iberseries & Platino Industria, organizada por EGEDA y Fundación Secuoya en colaboración con FIPCA, volverá así a reunir en Madrid a productoras, plataformas, televisiones, creadores e instituciones de Europa y América entre el 29 de septiembre y el 2 de octubre de 2026.

La película A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, cuarto largometraje de la cineasta argentina María Aparicio, ha ganado el GdA Director’s Award, premio a la Mejor Película de la competición oficial de Giornate degli Autori, sección independiente del Festival de Venecia.

El reconocimiento ha sido concedido por un jurado presidido por la cineasta española Carla Simón, que ha destacado especialmente la capacidad de la película para abordar cuestiones como el trabajo y la desigualdad a partir de las relaciones humanas y los pequeños acontecimientos cotidianos.

El premio supone un importante impulso internacional para la coproducción entre Argentina y España, que continuará ahora su recorrido por festivales en Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.

Protagonizada por Eva Bianco y Roger Koza, la película explora cuestiones como la soledad, la precariedad, el trabajo y las condiciones de vida contemporáneas, moviéndose deliberadamente entre la ficción y el documental.

De una residencia en Madrid a una película

El origen del proyecto está estrechamente relacionado con la estancia de María Aparicio en Madrid entre junio y noviembre de 2025, gracias a una beca del Museo Reina Sofía.

La directora se encontraba entonces investigando y escribiendo otro proyecto relacionado con Juan Bialet Massé, autor del Informe sobre el estado de las clases obreras argentinas, publicado en 1904. La posibilidad de rodar en el Museo Reina Sofía terminó abriendo una nueva vía creativa y dando origen a esta película.

La historia sigue a Eva, una mujer que se encuentra temporalmente en Madrid y pasa sus días recorriendo sola una ciudad en la que no conoce a nadie. Durante una visita al Reina Sofía conoce a Dante, un historiador argentino que investiga precisamente a Bialet Massé y las luchas obreras de su país.

El encuentro entre ambos sirve como punto de partida para abordar las condiciones laborales y de existencia, la soledad y las relaciones humanas.

Aparicio combina esta trama de ficción con conversaciones con trabajadores reales filmadas en Madrid, profundizando así en la convivencia entre realidad y ficción que caracteriza su filmografía.

Una amplia coproducción entre Argentina y España

A veces me entra tristeza, otras veces rebelión está producida por La Buena Hora S.A.S., Ana María Pontes, Ramiro Daniel Sonzini, María Eugenia Aparicio, Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava, Pifostio Films, Pasajes Invisibles y Zampano Producciones.

La película cuenta además con la participación del Gobierno de Córdoba (Argentina) y la colaboración de ECAM Forum – Last Push y el Museo Reina Sofía. Las ventas internacionales están gestionadas por Paper Moon Sales.

Nacida en Córdoba (Argentina) en 1992, María Aparicio debutó en el largometraje con Las Calles (2016), al que siguieron Sobre las nubes (2022) y Las cosas indefinidas (2023).

Con el premio obtenido ahora en Venecia y su próxima participación en San Sebastián, A veces me entra tristeza, otras veces rebelión inicia su recorrido internacional con uno de los principales reconocimientos de Giornate degli Autori.

Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de Industria del certamen, FRAME, una nueva etapa profesional tras concluir recientemente su vinculación con Morena Films, donde ha desarrollado su labor como productor durante los últimos años.

FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.

Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.

Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.

SOBRE RODRIGO ESPINEL

Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga ‘8’ (Julio Medem, 2025), ‘Ganas de vivir’ (El Langui, 2026), ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ (López-Linares, 2023) o ‘Formentor, el mar de las palabras’ (López-Linares, 2020); productor asociado de ‘Reyes contra Santa’ (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana ‘Retrovisor’ (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje ‘El traje’ (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya ‘Cuentas divinas’ (Eulàlia Ramon, 2023).

Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, ‘Yuli’ (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, ‘Intemperie’ (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix ‘Amor de madre’ (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima ‘También esto pasará’ (María Ripoll, 2025), entre otras.