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¿Puede GENERAMMA, un festival de cine realizado por mujeres, convertirse también en un espacio de industria?
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hace 3 mesesel

En un momento en el que muchos festivales buscan reforzar su papel como espacios de industria y encuentro profesional, GENERAMMA parece decidida a dar un paso más. El Festival de Cine Realizado por Mujeres, organizado por la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA), ha presentado la programación de su sexta edición. El certamen se celebrará del 15 al 19 de septiembre en Chiclana de la Frontera y apuesta por un modelo que combina exhibición, reflexión, formación de públicos y alianzas estratégicas con otros agentes del sector.
Un festival que dialoga con la industria
Una de las principales novedades de esta edición es el fortalecimiento de los vínculos con festivales e instituciones clave del audiovisual español. GENERAMMA estrecha lazos con el Festival de Málaga y el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Sus directores, Juan Antonio Vigar y Manuel Cristóbal, participarán en diversas actividades del certamen.
Esta colaboración se materializa, entre otras acciones, en la proyección de Yo no moriré de amor, de Marta Matute, reciente Biznaga de Oro a la Mejor Película Española en Málaga. La película será la encargada de inaugurar el festival. También podrá verse Yo te creo, de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, una de las producciones más destacadas de la última edición del certamen sevillano.
Más allá de las proyecciones, GENERAMMA quiere consolidarse como un espacio de conversación sobre el presente y el futuro del audiovisual realizado por mujeres. Junto a Andalucía Film Commission, el festival reunirá a profesionales del sector en una jornada dedicada a debatir sobre los retos y oportunidades del cine hecho por mujeres en Europa.
Cuerpo, territorio y futuro
La nueva dirección del festival, encabezada por Cristina Consuegra tras el trabajo desarrollado por Oliva Acosta en anteriores ediciones, ha articulado la programación de este año en torno a tres grandes ejes conceptuales: cuerpo, territorio y futuro. La propuesta busca dotar de mayor cohesión al certamen y ampliar la reflexión más allá de la exhibición cinematográfica.
El primero de estos ejes gira en torno al cuerpo entendido como espacio político, de cuidados, resistencia y deseo. En esta línea se sitúan películas como Pioneras. Solo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz, dedicada a las primeras futbolistas que desafiaron las normas sociales durante el franquismo. También destaca Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa, ambientada en los invernaderos almerienses y centrada en las tensiones entre el amor, la precariedad y las aspiraciones laborales.
Memoria andaluza y nuevos públicos
El territorio y la memoria ocupan el segundo gran bloque temático, con una atención especial al documental andaluz. El festival dedicará una jornada a la cineasta Concha Barquero con la proyección de Caja de resistencia, realizada junto a Alejandro Alvarado. La película recupera la figura de Fernando Ruiz Vergara y reivindica el cine como herramienta de memoria y resistencia cultural.
También tendrán presencia trabajos recientes de socias de AAMMA, como Plaza nueva a las diez, de Carmen Tortosa, o Acuérdate de mí, de Remedios Malvárez, un documental que explora la memoria familiar de La Niña de la Puebla.
La programación incorpora además una mirada hacia las nuevas generaciones y la construcción de futuros posibles. En este apartado se incluyen un taller de ficción climática dirigido a jóvenes y la proyección de Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra. La película aborda la precariedad habitacional desde la perspectiva infantil y se exhibirá en colaboración con el Consejo Audiovisual de Andalucía.
La clausura correrá a cargo de Después de Kim, el nuevo largometraje de Ángeles González-Sinde. La película dialoga con el título inaugural al abordar también las relaciones de cuidado, aunque desde una mirada intergeneracional marcada por las heridas familiares.
Con el respaldo de instituciones como la Diputación de Cádiz, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Chiclana, la Fundación SGAE, la Academia de Cine de Andalucía, RTVE y la Andalucía Film Commission, GENERAMMA continúa creciendo como uno de los festivales especializados más singulares del panorama nacional. Un certamen que parece haber entendido que visibilizar el cine realizado por mujeres implica algo más que programar películas: supone generar espacios de encuentro, fortalecer redes profesionales y participar activamente en las conversaciones que definirán el futuro de la industria audiovisual.
ProduccionAudiovisual.com es un blog independiente dedicado a la industria audiovisual en español. Desde 2014 comparte análisis, recursos y experiencias sobre financiación, producción y distribución de cine, televisión y nuevos formatos, con un enfoque práctico orientado a profesionales, estudiantes y empresas del sector. Más que un medio de actualidad, es un espacio para entender cómo se levantan los proyectos, cómo se estructura el negocio y cómo evoluciona el oficio de producir en un entorno en constante transformación.

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Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de industria FRAME
Publicado
hace 17 horasel
11/09/2026
Rodrigo Espinel se incorpora al equipo del Festival de Cine Europeo de Sevilla como responsable del área de Industria del certamen, FRAME, una nueva etapa profesional tras concluir recientemente su vinculación con Morena Films, donde ha desarrollado su labor como productor durante los últimos años.
FRAME es la plataforma destinada a la industria cinematográfica del Festival de Cine Europeo de Sevilla y uno de los principales puntos de encuentro para profesionales del sector y un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la industria audiovisual. A través de un amplio programa de actividades, que incluye talleres, mesas redondas, encuentros de networking y sesiones profesionales, el espacio promueve el intercambio de ideas y experiencias entre creadores, guionistas, productores, distribuidores, exhibidores e instituciones, abordando las principales preocupaciones, retos y oportunidades de futuro de la industria audiovisual.
Con esta incorporación, el director del Festival, Manuel Cristóbal, refuerza su apuesta por consolidar FRAME como un espacio de referencia para la industria audiovisual local, nacional e internacional, impulsando nuevas iniciativas que favorezcan el diálogo, la colaboración y la creación de oportunidades de negocio entre los distintos agentes del sector.
Este nuevo reto profesional convivirá con el lanzamiento en los próximos meses de una nueva productora independiente impulsada por Rodrigo Espinel. Desde ella, ya trabaja en el desarrollo, financiación y producción de diversos proyectos de ficción y documental de cine y televisión.
SOBRE RODRIGO ESPINEL
Productor de largometrajes como la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga ‘8’ (Julio Medem, 2025), ‘Ganas de vivir’ (El Langui, 2026), ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ (López-Linares, 2023) o ‘Formentor, el mar de las palabras’ (López-Linares, 2020); productor asociado de ‘Reyes contra Santa’ (Paco Caballero, 2022) y de la coproducción hispano-peruana ‘Retrovisor’ (José Carlos García, 2026); coproductor del cortometraje ‘El traje’ (Adrián Saba, 2026) y productor ejecutivo del cortometraje nominado a los Premios Goya ‘Cuentas divinas’ (Eulàlia Ramon, 2023).
Después de participar en diversos proyectos audiovisuales tanto en España como en Reino Unido, Perú y México, se incorpora a Morena Films en 2018 para trabajar junto al productor Juan Gordon en películas como la ganadora del premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián, ‘Yuli’ (Icíar Bollaín, 2018); la nominada a Mejor Película en los Premios Goya, ‘Intemperie’ (Benito Zambrano, 2019); la comedia de éxito global de Netflix ‘Amor de madre’ (Paco Caballero, 2022), o la adaptación cinematográfica de la novela homónima ‘También esto pasará’ (María Ripoll, 2025), entre otras.
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Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2026
Publicado
hace 2 díasel
09/09/2026
La productora Esther García recibirá el Premio a una Trayectoria Profesional 2026 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que celebrará este año su novena edición. El galardón será entregado el próximo 27 de octubre durante la Gala de Inauguración del certamen, que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa de Madrid.
El Comité de Programación del festival ha decidido reconocer este año la carrera de una de las productoras más destacadas del cine español, vinculada desde 1986 a El Deseo y con más de cinco décadas de experiencia en la industria cinematográfica.
Esther García ha producido las películas de Pedro Almodóvar desde Matador y a lo largo de su trayectoria ha trabajado también con cineastas como Álex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Damián Szifron, Luis Ortega, Diego Galán, Félix Sabroso y Oliver Laxe.
Entre sus trabajos más recientes como productora figuran La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi; Amarga Navidad, de Pedro Almodóvar; Sirat, de Oliver Laxe; La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar; y Ramón y Ramón, de Salvador del Solar. Su filmografía incluye asimismo títulos como Madres paralelas, Dolor y gloria, Zama, El clan, Relatos salvajes, Volver, La mala educación o La vida secreta de las palabras.
La carrera de García abarca diferentes responsabilidades dentro de los equipos de producción. Antes de consolidar su trayectoria como productora ejecutiva, trabajó como directora, jefa y ayudante de producción en numerosas películas y producciones televisivas.
Como directora de producción participó en títulos como La niña santa, de Lucrecia Martel; Hable con ella y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro; Acción mutante, de Álex de la Iglesia; y La vida alegre, de Fernando Colomo.
Su trayectoria profesional comenzó décadas antes, trabajando en producciones como Pim, pam, pum… ¡fuego!, Curro Jiménez, Los bingueros, El año de las luces o Matador, además de numerosos largometrajes dirigidos por Mariano Ozores durante los primeros años de su carrera.
Su actividad se ha extendido igualmente al cortometraje, las series y el documental. Como productora figuran en su filmografía los cortos Extraña forma de vida y La voz humana, ambos dirigidos por Pedro Almodóvar, así como las series Mujeres y Mentiras pasajeras. En el terreno documental ha participado en producciones como El silencio de otros, José y Pilar, El señor de Sipán o Con la pata quebrada.
Del Premio Nacional de Cinematografía al Premio Donostia
La trayectoria de Esther García ha recibido numerosos reconocimientos. Cuenta con premios Goya por su trabajo en Acción mutante, Todo sobre mi madre y La vida secreta de las palabras, además de los Goya a Mejor Película obtenidos por esta última y por Volver.
En 2018 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y, en 2025, el Festival de San Sebastián le concedió el Premio Donostia, convirtiéndose en la primera productora en recibir este reconocimiento. Actualmente forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Academia de Hollywood.
El Festival Cine por Mujeres Madrid incorpora así a García a una lista de profesionales reconocidas desde la creación del premio en 2018. En anteriores ediciones fueron galardonadas la productora Belén Atienza, la montadora Teresa Font, la sonidista Eva Valiño, las directoras Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la programadora Catherine Gautier, la crítica y escritora Nuria Vidal y la compositora Zeltia Montes.
El Premio a una Trayectoria Profesional consiste en un galardón-joya diseñado por Chus Burés y será entregado a Esther García durante la Gala de Inauguración del Festival Cine por Mujeres Madrid el martes 27 de octubre.
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Agnieszka Holland, Premio de Honor, y ‘Viva Carmen’, película inaugural del Festival de Sevilla
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hace 3 díasel
08/09/2026
El Festival de Cine Europeo de Sevilla continúa desvelando novedades de su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre.
La cineasta polaca Agnieszka Holland recibirá el Premio de Honor del Festival en reconocimiento a más de cuatro décadas de trayectoria vinculada al cine europeo. Directora de títulos como Europa Europa, In Darkness o Mr. Jones, Holland presidió además la Academia de Cine Europeo entre 2021 y 2024.
Otra de las grandes novedades será la apertura del Festival con Viva Carmen, del cineasta francés Sébastien Laudenbach. Estrenada en Cannes, la película reinterpreta desde la animación la ópera Carmen de Georges Bizet y llegará a Sevilla en el marco de una nueva colaboración entre el Festival de Cine Europeo y el Festival de Ópera de Sevilla.
Además, el Espacio Turina se convertirá en la sede principal de esta edición, acogiendo proyecciones, ruedas de prensa, presentaciones y encuentros con público y profesionales. El Festival ampliará también su presencia en otros espacios de la ciudad, entre ellos Las Setas.
Una edición que refuerza la relación entre el Festival, el cine europeo y la propia ciudad de Sevilla.



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