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«Los Domingos» triunfa en el 40 aniversario de los Premios Goya
La 40ª edición de los Premios Goya, celebrada en Barcelona, coronó a Los Domingos, el drama dirigido por Alauda Ruiz de Azúa sobre el conflicto familiar que estalla cuando una menor anuncia su decisión de convertirse en monja de clausura, como la gran vencedora de la noche. La película logró cinco de los 13 galardones a los que aspiraba, imponiéndose en categorías clave como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original, además de los premios interpretativos a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto.
La gala, presentada por Rigoberta Bandini y Luis Tosar, estuvo marcada por la conmemoración de las cuatro décadas de la Academia y de los propios Goya. Una efeméride que centró parte del discurso del presidente, Fernando Méndez-Leite, quien subrayó que la institución es hoy un proyecto “consolidado y prestigioso” que “sigue adelante con paso firme y seguro”, respaldando a un cine español que, en sus palabras, “goza de buenísima salud”. En un palmarés especialmente repartido, Los Domingos compartió protagonismo con Sirat, que acumuló seis premios de carácter técnico.
Partiendo como una de las favoritas con 13 nominaciones, Los Domingos materializó cinco de los principales reconocimientos: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original para Alauda Ruiz de Azúa, además de Mejor Actriz Protagonista para Patricia López Arnaiz y Mejor Actriz de Reparto para Nagore Aranburu. La directora vasca subió en dos ocasiones al escenario y reivindicó haber podido escribir su guion “sin miedo”, al tiempo que lanzó un mensaje contra “la indiferencia” frente a las injusticias. Recordó asimismo que en los 40 años de historia de los premios solo tres mujeres —Isabel Coixet, Pilar Miró e Icíar Bollaín— habían ganado el Goya a Mejor Dirección, y agradeció “a todas las personas que luchan contra esa desigualdad”. Patricia López Arnaiz, visiblemente emocionada, dedicó el premio a un personaje “que ha sido íntimamente especial para mí” y extendió el reconocimiento a todo el equipo de la película.
Por su parte, Sirat, seleccionada por la Academia para representar a España en los Oscar y candidata en las categorías de Mejor Película Internacional y Mejor Sonido, se alzó con seis de los 11 premios a los que optaba. El filme fue reconocido en Música Original (Kangding Ray), Dirección de Producción (Oriol Maymó), Fotografía (Mauro Herce), Montaje (Cristóbal Fernández), Dirección de Arte (Laia Ateca Font) y Sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas), consolidándose como la gran triunfadora técnica de la velada.
El Goya a Mejor Dirección Novel fue para Eva Libertad por Sorda, que se suma así a una racha de reconocimientos a realizadoras en esta categoría en los últimos seis años, tras Clara Roquet, Carla Simón, Arantxa Echevarría, Belén Funes y Pilar Palomero —interrumpida únicamente el año pasado por Javier Macipe—. Sorda, que partía con siete nominaciones, obtuvo tres galardones: además del de Dirección Novel, Álvaro Cervantes fue distinguido como Mejor Actor de Reparto y Miriam Garlo como Mejor Actriz Revelación.
La cena, que concurría con ocho nominaciones, consiguió dos premios: Mejor Guion Adaptado para Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, y Mejor Diseño de Vestuario para Helena Sanchís.
La película dirigida por José María Goenaga y Aitor Arregui, Maspalomas, que acumulaba nueve nominaciones, obtuvo el Goya a Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz. El intérprete vasco expresó emocionado que su personaje, Vicente, le había hecho “muy feliz” y deseó que “todos los Vicentes de este mundo también lo sean”.
En otras categorías, Tardes de soledad, de Alberto Serra, fue reconocida como Mejor Documental. Flores para Antonio, producida por Alba Flores y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta, obtuvo el Goya a Mejor Canción Original para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por el tema que da título al filme. También resultaron premiados Ana y Belén López-Puigcerver junto a Nacho Díaz por Mejor Maquillaje y Peluquería en El cautivo; Paula Gallifa y Ana Rubio por Mejores Efectos Especiales en Los Tigres; y Antonio ‘Toni’ Fernández Gabarre como Mejor Actor Revelación por Ciudad sin sueño.
El palmarés se completó con la argentina Belén como Mejor Película Iberoamericana; la noruega Valor sentimental como Mejor Película Europea; y Decorado como Mejor Película de Animación. En el apartado de cortometrajes, Ángulo muerto fue distinguido como Mejor Cortometraje de Ficción; El Santo como Mejor Cortometraje Documental; y Gilbert como Mejor Cortometraje de Animación.
En el tramo final de la gala, Fernando Méndez-Leite recordó el origen de la Academia hace 40 años, cuando la primera Junta Directiva acudió a su despacho en la Dirección del ICAA para solicitar una subvención que permitiera financiar la primera ceremonia de los Goya. “Les atendí amablemente, como era mi obligación, y les salió francamente bien. 20 años después la Junta me contrató para dirigir los Goya del 20 aniversario y me salió francamente mal”, bromeó. Subrayó que la Academia es hoy “un proyecto consolidado y prestigioso” que “ha sobrepasado su incierto destino y sigue adelante con paso firme y seguro”, insistiendo en que el cine español “goza de buenísima salud”, con presencia en Cannes, Berlín y San Sebastián, nominaciones en los Oscar y en los Globos de Oro, y una producción diversa que ha conectado con el público.
El presidente también apeló a la reflexión ante la “preocupante situación de desprecio de los derechos humanos que se está produciendo por doquier y desde el poder político”, mencionando el “genocidio de Gaza”, la “brutal persecución de inmigrantes y disidentes en Estados Unidos”, la represión y ejecución de mujeres en Irán y Afganistán y los bombardeos sobre la población de Ucrania.
Finalmente, recordó que en primavera concluye su mandato y que en junio se celebrarán elecciones en la Academia. Admitió con humor que le queda una “pequeña penita”: no haber logrado desterrar el término “pelis” en favor de “películas”. “Ha sido inútil: me rindo. Si el año que viene no nos vemos, que sigáis yendo a las salas y que os gusten las pelis. Y los docus”, concluyó.
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El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha anunciado los 58 proyectos seleccionados para participar en la primera edición de ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones, que tendrá lugar el próximo 9 de noviembre de 2026 en la Real Fábrica de Artillería, dentro de la programación de FRAME Sevilla, el área de industria del certamen.
La iniciativa nace con el objetivo de conectar a guionistas con empresas productoras interesadas en descubrir nuevos proyectos cinematográficos, facilitando que las historias que se encuentran en fase de escritura puedan dar el salto al desarrollo, la financiación y, eventualmente, la producción.
De los 58 proyectos seleccionados, 48 corresponden a beneficiarios de las ayudas para la escritura de guiones de largometrajes del ICAA de 2025, mientras que otros ocho proceden del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y dos de la residencia de escritura de guion Cinenido.
Entre los 48 proyectos vinculados a las ayudas del ICAA figuran 46 propuestas de imagen real y dos de animación, una de ellas documental. La selección abarca géneros como el drama, la comedia, el thriller, el terror, la ciencia ficción y las aventuras, e incluye obras escritas en castellano, catalán, euskera y valenciano.
La representación territorial es también diversa, con proyectos procedentes de distintas comunidades autónomas. En concreto, siete de los 48 proyectos seleccionados entre los beneficiarios del ICAA son andaluces: tres de Sevilla, dos de Cádiz, uno de Granada y uno de Málaga.
Un mercado para conectar guionistas y productoras
ÍNSULA se plantea como un espacio de encuentro entre la creación y la producción cinematográfica, con un formato diseñado para facilitar el contacto directo entre los autores y las empresas que buscan nuevas historias para desarrollar.
Durante la jornada, los guionistas participarán en reuniones individuales previamente organizadas con representantes de productoras cinematográficas, en función de los perfiles y las afinidades de los proyectos.
El mercado prevé reunir a una veintena de empresas productoras y celebrar alrededor de 200 encuentros profesionales, con un máximo de diez reuniones por productora y un mínimo de cuatro encuentros para cada guionista participante.
Este modelo busca ofrecer a los autores una primera aproximación al tejido empresarial audiovisual y generar oportunidades concretas para que sus proyectos puedan encontrar socios de producción.
La puesta en marcha de ÍNSULA coincide, además, con la recuperación en 2025 de las ayudas directas a la escritura de guiones del ICAA, y pretende dar continuidad al apoyo público recibido por estos proyectos mediante su acercamiento a la industria.
Una nueva iniciativa dentro de FRAME Sevilla 2026
ÍNSULA forma parte de la programación de FRAME Sevilla 2026, que se desarrollará del 7 al 13 de noviembre en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
El mercado está organizado con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través de su programa CreANDo, y la residencia de escritura Cinenido, además de contar con la colaboración de CINA (Cineastas de Andalucía).
Con su primera edición, ÍNSULA aspira a consolidar un nuevo espacio profesional dedicado específicamente al guion, favoreciendo la identificación de talento y el desarrollo de futuras producciones cinematográficas españolas.
La relación completa de los 58 proyectos seleccionados, con sus respectivos títulos y autores, puede consultarse en la resolución oficial publicada por el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
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El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
FRAME Sevilla, el área de industria del Festival de Cine Europeo de Sevilla, ha presentado la programación de su edición de 2026, que se celebrará del 7 al 13 de noviembre con una amplia oferta de actividades dirigidas a productores, guionistas, intérpretes, distribuidores, exhibidores y otros profesionales del sector audiovisual.
Impulsada conjuntamente por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y Sevilla Film and Events, la iniciativa reforzará este año su apuesta por la internacionalización del talento andaluz y español, con nuevos espacios de encuentro entre creadores, empresas, financiadores, responsables de festivales y profesionales de los mercados internacionales.
La programación combinará mercados de proyectos, sesiones de pitching, encuentros individuales, talleres especializados, clases magistrales y mesas redondas, con especial atención a la financiación, la coproducción internacional, la distribución, la exhibición y las nuevas tecnologías.
ÍNSULA, un nuevo mercado de guiones con 58 proyectos seleccionados
Una de las principales novedades de FRAME Sevilla 2026 será ÍNSULA, un nuevo mercado de guiones que reunirá el próximo 9 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería a guionistas y productoras de toda España mediante una jornada de reuniones individuales previamente organizadas.
El mercado contará con 58 proyectos seleccionados, de los cuales 48 proceden de beneficiarios de las ayudas a la escritura de guiones del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), ocho del programa CreANDo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y dos de la residencia de escritura Cinenido.
La iniciativa busca facilitar el contacto directo entre los autores de nuevas historias y las empresas productoras interesadas en desarrollar proyectos cinematográficos y audiovisuales, con el objetivo de favorecer su puesta en marcha.
Nuevas oportunidades para la internacionalización del talento
La dimensión internacional será uno de los ejes centrales de esta edición, con iniciativas específicas dirigidas a intérpretes, documentalistas y profesionales interesados en acceder a nuevos mercados.
Entre ellas destaca LOCAL ROOTS, GLOBAL ROLES, un programa desarrollado junto a Filmmakers Europe y Spotlight que llegará a Sevilla del 10 al 12 de noviembre. La iniciativa, presente también en festivales como Venecia, Tesalónica, Varsovia y Helsinki, contará con la participación de cinco profesionales del casting: Lucinda Syson, Juliette Ménager, Alexandra Montag, Anna González y Belén Calafell.
El programa ofrecerá encuentros profesionales y talleres prácticos destinados a conectar a intérpretes españoles con responsables de casting de producciones internacionales, además de analizar el papel del talento local en la atracción de coproducciones.
Por su parte, SKY IS THE LIMIT, desarrollado junto a la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, permitirá a cinco proyectos documentales andaluces participar en un programa de internacionalización que incluirá tutorías individuales con la productora británica Lisa Marie Russo, vinculada a cineastas como Ken Loach y Terence Davies.
Los proyectos seleccionados son Las flamencas del olvido, Triángulo infinito, Walter Reuter, el viento limpia el alma, Taranta y Una tragedia española. La iniciativa cuenta con la cofinanciación del Programa Andalucía FEDER 2021-2027.
Otra de las novedades será MEET THE PROGRAMMERS, una sección concebida para acercar a los profesionales del audiovisual a los responsables de programación de festivales internacionales. A través de encuentros especializados, los participantes podrán conocer sus criterios de selección y explorar nuevas oportunidades para la circulación internacional de sus películas. Entre los invitados figura Mickaël Marin, director del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
INK MOTION conectará la industria editorial con la audiovisual
La programación incorporará también INK MOTION, una jornada dedicada a las adaptaciones literarias al audiovisual que se celebrará el 10 de noviembre en el Antiquarium, en colaboración con GPS (Grupo Lantia).
El encuentro contará con la participación del productor Juan Gordon, responsable de películas como Celda 211 y También esto pasará, así como de los profesionales Olmo Figueredo y Alberto «Albatros» González, que abordarán los procesos creativos e industriales asociados a la adaptación de obras literarias.
La jornada incluirá también una sesión de pitching para proyectos seleccionados, con el objetivo de facilitar nuevas colaboraciones entre el sector editorial y las empresas de producción audiovisual.
Financiación, exhibición y principales desafíos de la industria
Más allá de los mercados y programas de internacionalización, FRAME Sevilla 2026 ofrecerá una amplia programación de encuentros profesionales centrados en los principales desafíos de la industria audiovisual.
Los días 7 y 8 de noviembre tendrán lugar las Jornadas Europeas de Exhibición Cinematográfica, organizadas en colaboración con la Federación de Cines de España (FECE). Estas sesiones analizarán la situación de las salas españolas y europeas, las demandas del sector ante la nueva Ley del Cine, los modelos de exhibición de otros países y el papel de las instituciones europeas.
La financiación ocupará también un lugar destacado mediante el ciclo EL PARNÉ – SHOW ME THE MONEY, dedicado a explorar diferentes fórmulas para financiar proyectos audiovisuales y acercar a los productores a los agentes que intervienen en este proceso.
La programación se completará con conferencias, mesas redondas y actividades sobre inteligencia artificial, nuevas tecnologías, incentivos fiscales, sostenibilidad social, igualdad, comercialización y coproducción internacional, además de encuentros con instituciones y entidades del sector.
FRAME Sevilla acogerá asimismo la entrega del Premio Dunia Ayaso, en colaboración con la Fundación SGAE, un premio de la Academia de Cine de Andalucía y un homenaje a Carlos Rosado, con motivo del 25.º aniversario de Spain Film Commission.
Sevilla refuerza su papel como punto de encuentro de la industria audiovisual
Con esta nueva edición, FRAME Sevilla busca consolidarse como un espacio de conexión entre la industria audiovisual andaluza, el conjunto del sector español y los mercados internacionales.
La iniciativa cuenta con la colaboración de numerosas instituciones y organizaciones profesionales, entre ellas el ICAA, la Junta de Andalucía, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ICEX, ANCINE, la Academia de Cine de Andalucía, FECE, Spain Film Commission, Andalucía Film Commission, Filmmakers Europe, Lantia y la Fundación SGAE, entre otras.
FRAME Sevilla 2026 se celebrará del 7 al 13 de noviembre, en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre.
Más información y programación: Festival de Cine Europeo de Sevilla.
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INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
FRAME Sevilla 2026, el área de industria del Festival de Cine Europeo de Sevilla, acogerá el próximo 10 de noviembre en el Antiquarium la primera edición de INK MOTION, una iniciativa dedicada a conectar la industria editorial con el sector audiovisual y fomentar el desarrollo de adaptaciones literarias para cine y televisión.
El encuentro, organizado en colaboración con GPS (Grupo Lantia), reunirá a escritores, productores, guionistas y otros profesionales de ambas industrias para explorar las oportunidades que ofrece la adaptación de obras literarias a la pantalla, así como los principales desafíos creativos y de producción que plantea este proceso.
La jornada combinará conferencias, encuentros profesionales y una sesión de presentación de proyectos, con el objetivo de facilitar nuevas alianzas entre autores y productoras audiovisuales e impulsar el desarrollo de historias procedentes del ámbito editorial.
Juan Gordon, Olmo Figueredo y Alberto «Albatros» González, entre los participantes
La programación de INK MOTION se abrirá con una conversación con el productor Juan Gordon, responsable de películas como Celda 211 y También esto pasará, que será entrevistado por el productor y responsable de FRAME Sevilla 2026, Rodrigo Espinel.
El encuentro permitirá abordar la experiencia de Gordon en la producción cinematográfica y los retos que supone trasladar una obra literaria al lenguaje audiovisual, desde la identificación de historias con potencial de adaptación hasta su desarrollo y producción.
La jornada contará también con la participación del productor Olmo Figueredo, que impartirá la ponencia «Anatomía de una adaptación y el binomio producción-dirección», centrada en las relaciones creativas y profesionales que intervienen en el proceso de adaptación.
Por su parte, el guionista Alberto «Albatros» González ofrecerá la sesión «Del papel a la pantalla: el proceso de adaptación desde la perspectiva del guionista», en la que abordará los desafíos narrativos que implica transformar una obra literaria en un guion audiovisual.
Una convocatoria para presentar proyectos de adaptación literaria
Además de las sesiones formativas, INK MOTION ha abierto una convocatoria dirigida a proyectos de adaptación literaria al audiovisual, que permitirá a las propuestas seleccionadas participar en una sesión de pitching ante profesionales de la industria.
El objetivo es facilitar el contacto entre los titulares de obras literarias y las empresas productoras interesadas en descubrir nuevas historias, favoreciendo posibles acuerdos de colaboración para su desarrollo cinematográfico o televisivo.
Esta iniciativa busca tender puentes entre dos sectores estrechamente relacionados, ofreciendo a los participantes un espacio profesional en el que presentar sus proyectos, establecer contactos y explorar nuevas oportunidades de negocio.
Las personas interesadas pueden consultar las condiciones de participación y presentar sus candidaturas a través de la web oficial de INK MOTION.
INK MOTION se incorpora a la programación de FRAME Sevilla
INK MOTION forma parte de la programación de FRAME Sevilla 2026, que se celebrará del 7 al 13 de noviembre en el marco de la 23.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La iniciativa se suma a otras propuestas del área de industria, como el mercado de guiones ÍNSULA o la lanzadera de documentales SKY IS THE LIMIT, con las que el festival pretende favorecer la creación, el desarrollo de proyectos y las conexiones entre profesionales del audiovisual.
Más información e inscripciones: INK MOTION – Grupo Lantia.
Convocatoria oficial: Festival de Cine Europeo de Sevilla.
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