Jorge Laguna, guionista de “Ganas de vivir”: huir del melodrama para apostar por la verdad

El guionista canario Jorge Laguna firma el armazón narrativo de «Ganas de vivir», el documental dirigido por El Langui que recorre la historia de Desirée Vila desde una mirada íntima y luminosa. Frente a una materia prima cargada de emoción y potencial melodramático, Laguna apostó por la verosimilitud, el rigor y una estructura capaz de trascender el caso individual para hablar de algo universal: la importancia de los referentes y la capacidad de transformar la adversidad en impulso vital.

En esta entrevista, el guionista detalla el proceso de investigación, la construcción del arco de personaje y el equilibrio entre lo personal y lo colectivo en un relato que busca conmover sin subrayar, dejando que la fuerza de los protagonistas hable por sí sola.

¿Cómo afrontaste la escritura para construir un relato honesto y poderoso sin caer en el melodrama de una historia que es profundamente íntima y emocional?

Desde el principio tuve claro que la clave estaba en la verosimilitud y en el rigor. Era una historia muy íntima, muy emocional, y precisamente por eso necesitaba ser tratada con honestidad. El trabajo consistió en analizar muy bien a las personas a las que íbamos a entrevistar, intentar comprender sus historias humanas en profundidad y acercarnos a ellas sin condescendencia ni complacencia.

También fue importante introducir una mirada más cercana al humor y al optimismo. Hablar de la intimidad, del dolor o de las dificultades, pero hacerlo desde la luz, no desde el melodrama. Queríamos evitar lo cursi y apostar por un tono que reflejara cómo son realmente ellos: personas con fuerza, con ironía, con capacidad de reírse incluso en situaciones adversas. Eso le daba al relato una verdad mucho más potente.

En un documental basado en hechos reales y testimonios personales, ¿cómo fue el proceso de investigación y selección de materiales para estructurar la historia?

El proceso de investigación fue muy exhaustivo. Vi muchísimos vídeos de Desirée Vila, analicé sus redes sociales, revisé entrevistas anteriores, podcasts, testimonios de otras personas que habían hablado con ella. Me interesaba entender no solo su trayectoria deportiva, sino su discurso, su manera de expresarse, su energía.

También fue fundamental hablar con El Langui para conocer su mirada y su sensibilidad, su estilo y su forma de ser y de actuar; y preparar con cuidado las entrevistas: pensar bien las preguntas, las situaciones y los momentos que queríamos provocar o acompañar. En este tipo de proyectos, cuanto más conoces a la gente con la que trabajas, más precisión puedes tener a la hora de construir la estructura narrativa sin traicionar la verdad de los protagonistas.

En este tipo de proyectos, la realidad muchas veces es caótica. ¿Cómo encontraste la estructura narrativa que diera coherencia al viaje de Desirée y sostuviera la tensión dramática?

En este caso encontramos una idea que ordenaba todo: Desirée se había convertido en un referente para muchísima gente. Más allá del deporte, era una figura inspiradora. Y al mismo tiempo, ella también tenía referentes.

Lo mismo ocurría con El Langui, que además de dirigir, aparece con un protagonismo importante en el documental: él también es un referente para muchos, pero a su vez tiene los suyos. Ahí apareció una estructura muy clara: hablar de la importancia de ser referente para alguien y de la importancia de tener referentes en los que mirarse.

Esa red de referentes nos permitió construir una narrativa coherente y sostener la tensión dramática desde algo más profundo que el mero acontecimiento biográfico. No era solo la historia de una atleta, sino la historia de cómo nos influimos unos a otros y cómo el ejemplo puede transformar vidas.

¿Cómo construiste el arco de personaje de Desirée y desde qué punto de vista decidiste contar su historia para que el espectador acompañara verdaderamente su transformación?

Desde la cotidianidad. Más que centrarnos únicamente en la atleta, queríamos conocer a la persona. Mostrar su día a día, su disciplina, su esfuerzo, su sacrificio, pero también sus momentos más humanos.

La transformación no se planteó como un gran giro dramático, sino como un proceso constante de superación y madurez. El punto de vista buscaba que el espectador no la viera como un símbolo distante, sino como alguien cercano, con dudas, con cansancio, con exigencias internas. Cuando entiendes todo lo que hay detrás del resultado deportivo, el arco se vuelve mucho más profundo y el acompañamiento emocional del espectador es real.

¿Cómo fue el trabajo con El Langui durante el desarrollo del guion?

El trabajo fue maravilloso. Desde el primer momento, tanto él como Rodrigo Espinel y todo el equipo de Morena Films me lo pusieron muy fácil. Hubo una confianza absoluta que me permitió trabajar con libertad y proponer ideas sin miedo, así como propuestas de cara, por ejemplo, al cierre de la historia o a algunas aproximaciones al pasado de Desirée.

Esa comodidad es fundamental en un proceso creativo. Sentirme escuchado y respaldado hizo que pudiera arriesgar, plantear estructuras y enfoques con honestidad. Fue un trabajo muy colaborativo, muy fluido, y creo que eso se nota en el resultado final. Al menos yo he quedado muy contento.

El equilibrio entre lo personal y lo universal es clave en una historia como esta. ¿En qué momento sentiste que el relato trascendía el caso concreto de Desirée para convertirse en una historia con la que cualquiera pudiera identificarse?

Lo sentí cuando empecé a descubrir el impacto real que Desirée tenía en otras personas. Al leer los comentarios en redes sociales y ver la cantidad de gente que decía que les había ayudado, incluso sin que ella lo supiera, entendí que estábamos ante algo más grande que un caso concreto.

Además, cuando ella misma hablaba de sus propios referentes, como Irene Villa o Almudena Cid, se dibujaba esa red de inspiración mutua. Era una historia sobre cómo una pequeña acción puede tener un impacto enorme en la vida de alguien. Sobre cómo ayudamos sin saberlo y cómo también necesitamos que nos ayuden.

Ahí el relato trascendía lo individual para convertirse en algo universal: todos, en algún momento, hemos necesitado un referente.

Y, por último, si tuvieras que definir en una idea o concepto lo que querías que el espectador se llevara al terminar la película, ¿cuál sería y cómo intentaste construirlo desde el guion?

Haz lo que puedas con lo que tengas, estés donde estés.

Es una historia sobre la disciplina, sobre la actitud ante la vida y sobre cómo lo importante no es tanto lo que nos pasa, sino qué hacemos con lo que nos pasa. He aprendido mucho de Desiree y de El Langui, de que esas ganas de vivir son las que nos ayudan a afrontar las situaciones con optimismo. Son personas a las que la vida se les ha puesto en contra en algún momento, pero que han decidido convertir el obstáculo en camino. Me he dado cuenta de que muchas veces no se trata de lo que nos pasa, sino de cómo actuamos frente a lo que nos pasa.

Desde el guion intenté construir ese concepto sin subrayarlo, dejándolo emerger de las acciones, de las conversaciones y del ejemplo de los protagonistas. Es el mismo aprendizaje que yo me llevo de este trabajo