La fragmentación de las audiencias, el crecimiento del vídeo bajo demanda y el avance imparable de las plataformas digitales parecían anticipar una pérdida de peso de la televisión en el mercado publicitario. Sin embargo, los datos muestran una realidad bastante diferente.

Durante el primer semestre de 2026, la inversión publicitaria en televisión alcanzó los 916,7 millones de euros en España, un 2,1 % más que durante el mismo periodo del año anterior, según los datos de InfoAdex difundidos por Atresmedia Publicidad.

¿La razón? La televisión sigue ofreciendo algo difícil de replicar en otros medios: la posibilidad de llegar simultáneamente a millones de personas y generar notoriedad en muy poco tiempo. Mientras las plataformas digitales permiten una segmentación más precisa, la televisión continúa siendo especialmente eficaz para construir marca, lanzar productos y convertir una campaña en un acontecimiento colectivo.

Eso no significa que el medio permanezca ajeno a los nuevos hábitos de consumo. Su crecimiento depende cada vez más de una oferta que combina emisiones lineales, plataformas bajo demanda, televisión conectada y contenidos digitales. Para los anunciantes, la televisión ya no es solamente la pantalla tradicional, sino un ecosistema audiovisual con mayor capacidad de segmentación y medición.

La radio y el audio digital también evolucionaron favorablemente durante el primer semestre, con una inversión de 293 millones de euros y un crecimiento interanual del 3,3 %.

Los datos confirman que los medios audiovisuales tradicionales no están desapareciendo, sino adaptándose. El verdadero reto para las cadenas será demostrar que pueden combinar la cobertura masiva de siempre con la precisión, la flexibilidad y la medición que ofrecen los entornos digitales.

La incubadora de series en catalán Serielizados Kick ha abierto el plazo de inscripción para su quinta edición, consolidándose como uno de los principales programas de desarrollo de ficción seriada en lengua catalana. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto de 2026 y está dirigida a creadores y guionistas con proyectos de series de ficción, documental o animación en fase de desarrollo.

Impulsado por Serielizados con el apoyo de 3Cat, el programa seleccionará seis proyectos, cuyos equipos participarán durante varios meses en un proceso intensivo de tutorías, mentorías y sesiones de trabajo con profesionales de la industria audiovisual.

Serielizados Kick tiene como objetivo acompañar el desarrollo creativo y estratégico de proyectos de series en catalán, facilitando herramientas para reforzar su potencial artístico y su viabilidad de cara a futuros procesos de financiación y producción.

Los equipos seleccionados trabajarán junto a guionistas, productores, ejecutivos y expertos del sector, además de participar en encuentros profesionales y actividades específicas diseñadas para preparar los proyectos para su presentación ante la industria.

Presentación en el Serielizados Fest

Como en anteriores ediciones, los proyectos culminarán el programa con un pitch durante la próxima edición de Serielizados Fest, donde tendrán la oportunidad de presentar sus series ante representantes de televisiones, plataformas, productoras y otros agentes del sector audiovisual.

Desde su creación, la incubadora ha servido como plataforma de lanzamiento para varios proyectos que posteriormente han continuado su desarrollo profesional e iniciado su camino hacia la producción.

Las bases completas de la convocatoria y el formulario de inscripción ya están disponibles a través de la página web de Serielizados.

La inteligencia artificial lleva tiempo formando parte de la conversación audiovisual, pero cada vez son más los proyectos que demuestran que puede ir mucho más allá de generar imágenes llamativas o servir como apoyo puntual en postproducción. El verdadero desafío empieza cuando estas herramientas se incorporan a producciones con una elevada exigencia editorial, donde la creatividad debe convivir con el rigor informativo.

Ese ha sido precisamente el caso del especial sobre inteligencia artificial emitido recientemente en Telediario 2 de RTVE, un proyecto desarrollado junto a Ramen Studio, estudio especializado en producción audiovisual, narrativa e innovación tecnológica.

Durante más de tres meses, ambos equipos trabajaron de forma conjunta en la conceptualización del formato, el desarrollo del guion y la producción de las secuencias generadas mediante inteligencia artificial que articulan buena parte del relato.

Lejos de utilizar la IA como un simple recurso estético, el especial la integra como una herramienta narrativa. A través de estas secuencias, la periodista recorre distintos momentos del pasado y del futuro para explicar el impacto que esta tecnología está teniendo sobre la sociedad, construyendo un lenguaje visual coherente con el propio tema que aborda el reportaje.

Desde el punto de vista de la producción, uno de los aspectos más interesantes del proyecto es el equipo que hizo posible el resultado final. Ramen Studio reunió a directores, productores, artistas especializados en inteligencia artificial y editores que trabajaron de forma coordinada durante todas las fases del proceso creativo. Un flujo de trabajo cada vez más habitual en las producciones que incorporan IA, donde la tecnología deja de ser una herramienta aislada para convertirse en una disciplina más dentro del equipo audiovisual.

Pero el mayor reto no fue únicamente técnico. Trabajar para un formato informativo de referencia como Telediario 2 obligó a afrontar cuestiones relacionadas con la veracidad de las imágenes, la responsabilidad editorial y los límites del uso de la inteligencia artificial en un medio público. En este contexto, cada decisión creativa debía responder tanto a criterios narrativos como periodísticos, demostrando que la innovación tecnológica también requiere procesos de validación y supervisión especialmente rigurosos.

En palabras de Miguel Bueno, director de contenido y productor ejecutivo de Ramen Studio, el objetivo era demostrar que «la Inteligencia Artificial puede incorporarse al lenguaje audiovisual para construir relatos más largos y no solo como un juego visual o de apoyo al VFX». Una reflexión que apunta hacia una de las grandes cuestiones que afronta actualmente la industria: cómo integrar estas herramientas dentro de flujos de producción profesionales sin perder el control creativo ni la credibilidad del contenido.

Más allá del propio especial, el proyecto evidencia una tendencia que probablemente irá ganando peso en los próximos años. A medida que las herramientas de IA se vuelven más accesibles, el valor diferencial ya no estará únicamente en saber utilizarlas, sino en integrarlas dentro de procesos de producción sólidos, con criterios narrativos claros y equipos capaces de combinar creatividad, conocimiento técnico y responsabilidad editorial.

En ese sentido, el trabajo desarrollado junto a RTVE supone un ejemplo interesante de cómo la inteligencia artificial empieza a encontrar su espacio dentro de la producción audiovisual profesional. No como un sustituto del trabajo creativo, sino como una herramienta que, utilizada con criterio, puede ampliar las posibilidades narrativas de formatos cada vez más exigentes.