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Producción de TV

«Aunque parezca mentira, la TV internacional es muy parecida a la que nosotros vemos «

Sergio Lizarraga, Director de Entretenimiento del Grupo Secuoya

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Licenciado en Comunicación Audiovisual, y tras trabajar como productor, guionista y reportero en Neox, Nova, Ver-T y Enminúscula, desde el pasado mes de julio Sergio Lizarraga es el Director de Entretenimiento del Grupo Secuoya. Es decir, la persona detrás del desarrollo y producción ejecutiva de los programas de entretenimiento por los que apuesta una de las empresas audiovisuales con más proyección nacional e internacional actualmente.

Hace unos años en una entrevista, Paolo Vasile decía que «la televisión basura no existe, existe la televisión que la gente ve y la que la gente no ve». ¿Qué opinas?

Opino que la televisión de éxito es la que la gente ve; eso es innegable. La que no se ve no interesa ni al público ni a los que la hacemos. Pero no todo lo que se ve es bueno. Por eso, mi reto profesional es hacer televisión de éxito de la que no me avergüence nunca.

Desde hace unos meses eres el nuevo director del área de entretenimiento de Grupo Secuoya ¿En qué consiste tu trabajo?

Soy productor ejecutivo de las producciones de entretenimiento del Grupo. Es decir, el responsable último de estas producciones, desde que se gesta la idea o se adquieren los derechos internacionales del formato, la acción comercial en las televisiones, montar equipos, velar por el buen desarrollo de la producción y mantener las relaciones entre productora y cadena, hasta llevar a cabo castings, proponer presentadores o cuidar los contenidos del programa. Un trabajo divertido, como ves.

Sé que es complejo de explicar en pocas palabras, pero resumidamente ¿Cómo se desarrolla un programa? 

Cada programa surge de forma diferente. Normalmente, es el área de I+D quien después de analizar el mercado y estudiar las diferentes oportunidades, aparece con una idea de formato. En otros casos, después de recorrer el mercado internacional, nos hacemos con un formato ya producido fuera para traerlo a España. Más tarde, se presenta a la cadena. Si gusta y lo encarga, montamos el equipo de trabajo que se hará cargo de llevarlo a cabo: director, subdirector, guionistas, redactores, editores, etc; quienes están coordinador por el productor ejecutivo de la productora. Dependiendo del programa, el número de entregas, la urgencia de la cadena o la dificultad del formato podemos estar viendo ese proyecto en emisión entre tres y seis meses más tarde.

En estos momentos ¿Con cuántos programas cuenta el catálogo de Secuoya Content Distribution, vuestra división de distribución y comercialización de contenidos? 

Secuoya Content Distribution cuenta con numerosos títulos entre los que figuran programas, series, tv-movies o webseries del propio Grupo Secuoya, así como producciones de terceros -otras productoras nacionales o internacionales- que se distribuyen a través de este catálogo.

Estamos interesados en todo tipo de producto internacional, siempre que presente una oportunidad en nuestro mercado. Productos que estén funcionando en otros territorios o puedan ser fácilmente adaptados en nuestro país. Talents, realities, talk-shows, docu-shows…; no nos enfocamos a ningún género en especial.

¿Cual crees que va a ser la tendencia de los próximos meses? ¿Qué tipos de programas vamos a ver? Por contra, ¿Qué tipo de programas crees que tienen los días contados?

La verdad es que es difícil apuntar a una tendencia clara en el mercado. Puedo decir que la emoción es algo común a todos los programas que están funcionando dentro y fuera. Programas donde se siente, se sufre, se enamora, se sorprende… Si bien la emoción es algo intrínseco a la televisión, la emoción verdadera es algo que cobra mucho valor hoy en día. Por el contrario, creo que la cocina ha llegado a su ocaso. Es posible que sigamos viendo alguna temporada más de las grandes franquicias de este género, pero no creo que sigan floreciendo otros programas al ritmo al que lo estaban haciendo hasta ahora. Aunque aquí no hay nada escrito; esto es televisión…

¿Qué aspectos crees que evalúan más las televisiones a la hora de comprar uno u otro formato?

Generalmente, los formatos internacionales siempre resultan más efectivos a la hora de vender a una televisión. Poder ver capítulos completos, el desarrollo de temporada o los resultados de audiencia en varios territorios ayudan a decidirse por uno de estos programas. Aunque más allá de este factor, es importante que la cadena que pueda comprar nuestro programa se vea reflejado en él, lo entienda como propio, ayude a comunicar sus valores, vea todas sus posibilidades, pueda renovarlo con facilidad si tiene éxito.

El paradigma de la televisión está cambiando con la «social tv», el consumo VOD, etc. ¿Cómo están influyendo estos cambios a la hora de desarrollar futuros programas?

Estamos asistiendo a un momento interesantísimo de la televisión. La manera de consumir los programas y las series está cambiando radicalmente. Ahora el espectador decide qué ve y cuándo lo ve. Sin embargo, las grandes producciones –grandes shows, talents, series, etc- siguen haciéndose como siempre; lo que cambia es la forma de comunicarlos. “The Ellen Degeneres Show” o “The Voice” son algunos de los productos más consumidos on line en Estados Unidos, sin embargo son producidos y emitidos como se ha hecho toda la vida en televisión. El truco está en saber que las cosas han cambiado más allá de la mera hora de emisión del show.

Desde tu punto de vista, ¿Cómo es la audiencia española?

A los españoles nos gusta la tele. Nos encanta hablar de ella. Y nos chifla, aún más, decir lo mala que es. Es algo con lo que vivimos los que trabajamos en ella, porque el primer punto siempre contrarresta al último.

Aunque nos parezca mentira, la televisión internacional es muy parecida a la que vemos nosotros. A excepción de algunos programas, si paseamos por las teles de otros países veremos los mismos programas -o similares- a los que se hacen en España.

Quizás, la proliferación del género debate en España es algo que nos diferencia en este momento, aunque en países como Francia o Reino Unido cuenta con una gran tradición.

Desde la puesta en marcha de la TDT los canales se han multiplicado, pero la oferta de contenidos no. Ahora tenemos más o menos lo mismo en muchas cadenas. ¿Por qué crees que ha ocurrido esto?

Sí creo que la llegada de nuevos canales a la TDT ha traído nuevos programas, géneros y formatos a España; aunque han venido en forma de lata americana y se repliquen de unas cadenas a otras o incluso dentro de la misma parrilla: tartas, vestidos de novia, tuneo de coches, rediseño de viviendas… Ahora sabemos que podemos engancharnos a las peripecias de una familia dedicada a la venta de señuelos para patos o al día a día de una casa de empeño.

Gracias a estos programas, somos conscientes del poder de los personajes y de la narrativa del docu-reality. Quizás, sin ellos, nunca hubiésemos visto “Alaska y Mario” en MTV. Seguir españolizando estos programas es cuestión de tiempo.

¿Qué tipo de contenido veremos en D10, el nuevo canal TDT que lanzará Secuoya?

Estamos trabajando con mucha ilusión esta nueva televisión. Serán programas “feel good” para todos los públicos que cubrirán todo tipo de géneros: magazines, realities, factual, humor, talents…

Por curiosidad, si pudieras… ¿Qué tipo de programa rescatarías del pasado para actualizarlo y volverlo a programar?

Sigue funcionando la emoción, las sorpresas, los testimonios y el amor… ¿Qué te parece desempolvar “Lo que necesitas es Amor”? Nueva caravana, otra sintonía y listo.

Por último, faltan poco más de cuatro meses para el MIPTV 2016 que se celebrará del 4 al 7 de abril en Cannes. ¿Cómo preparáis este tipo de citas? 

El equipo de Secuoya Content Distribution es el encargado de presentar Secuoya en el mercado. Siempre acuden con nuevos títulos en el catálogo. Es cierto que hasta la fecha hemos focalizado la atención en un título estrella de lanzamiento. Precisamente, estamos ahora trabajando en este próximo formato. Seguiremos informado.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

2 Comments

2 Comments

  1. Enrique Espinel Melgar

    26/12/2015 at 08:05

    He seleccionado de esta muy buena entrevista las siguientes reflexiones:

    1.- «Mi reto profesional es hacer televisión de éxito de la que no me avergüence nunca»

    2.- «Es el área de I+D quien después de analizar el mercado y estudiar las diferentes oportunidades, aparece con una idea de formato»

    3.- «Programas donde se siente, se sufre, se enamora, se sorprende…» porque… «Sigue funcionando la emoción, las sorpresas, los testimonios y el amor»

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Producción de TV

El prime time español empieza hoy casi una hora más tarde que hace dos décadas

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La televisión española ha ido retrasando progresivamente su horario de máxima audiencia hasta convertir las 23:00 horas en la nueva frontera del prime time. Un nuevo análisis de GECA muestra hasta qué punto ha cambiado la noche televisiva española durante las últimas dos décadas.

Según el informe El retroceso del prime time, elaborado por GECA a partir de datos de Fifty5Blue y que analiza las temporadas comprendidas entre 2006/07 y 2025/26, el bloque de access prime time termina actualmente alrededor de las 23:11 horas.

La diferencia respecto a hace casi veinte años es considerable. En la temporada 2007/08, tomando como referencia El Hormiguero, el relevo entre el access y el programa principal de la noche se producía a las 22:23 horas. El desplazamiento acumulado alcanza así los 48 minutos.

De las 22:23 a las 23:11

Tradicionalmente, la estructura de las noches de televisión en abierto estaba bastante definida: informativo, un espacio de acceso al prime time y, a continuación, la principal apuesta de programación de cada cadena.

Sin embargo, los formatos de access han ido ganando duración y desplazando progresivamente el inicio de las películas, series y grandes programas de entretenimiento.

El fenómeno queda especialmente claro al observar los principales títulos de la última temporada: 20 de los 29 programas de entretenimiento y ficción más vistos de 2025/26 comenzaron después de las 23:00 horas, según GECA.

El prime time español, por tanto, ya no empieza realmente a las diez de la noche.

Menos espectadores esperando al programa principal

El retraso tiene además una consecuencia importante para cadenas, productoras y anunciantes: cuando comienza la principal oferta nocturna hay muchas menos personas viendo televisión.

En 2007/08, El Hormiguero terminaba a las 22:23 horas y entregaba el relevo con 18,8 millones de personas viendo la televisión en ese momento. GECA señala además que el máximo de su serie histórica se produjo en 2012/13, cuando había 20,6 millones de espectadores frente al televisor en el momento del relevo.

Desde entonces, el escenario ha cambiado radicalmente. El estudio cifra en 9.764.000 personas la pérdida de público disponible en ese momento de la noche respecto a aquel máximo histórico.

No se trata únicamente, por tanto, de que los programas empiecen más tarde. Lo hacen además en un contexto en el que el consumo lineal ha descendido y una parte importante del público ya ha abandonado el televisor.

El diferido ayuda, pero no soluciona el problema

El cambio de hábitos de consumo introduce otra variable fundamental: el visionado en diferido.

Especialmente en ficción, una parte de la audiencia recupera posteriormente los contenidos que no pudo —o no quiso— seguir durante su emisión lineal. Sin embargo, la conclusión de GECA es que este consumo adicional compensa parcialmente la pérdida, pero no llega a revertirla.

El retraso del prime time plantea así una paradoja para la televisión española: las cadenas concentran buena parte de sus principales apuestas cuando cada vez queda menos audiencia disponible frente al televisor.

Y los datos muestran que no estamos ante un cambio puntual de programación. Es una transformación acumulada durante casi dos décadas que ha llevado el comienzo efectivo del prime time desde aproximadamente las 22:23 hasta las 23:11 horas.

Una hora de televisión que, prácticamente, ha cambiado de sitio.

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Producción de TV

La televisión marca en agosto su mínimo histórico de consumo mientras Antena 3 recupera el liderazgo

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El consumo de televisión en España continúa reduciéndose. Agosto de 2026 cerró con una media de 131 minutos diarios por espectador, el registro más bajo de la serie histórica, según el último Balance de Audiencias elaborado por GECA a partir de datos de Kantar.

El dato supone dos minutos menos que en agosto de 2025 y coincide con un crecimiento del denominado consumo «No TV», que alcanza los 55 minutos diarios, dos más que en julio. La tendencia prolonga así la progresiva transformación de los hábitos de consumo audiovisual y la pérdida de peso de la televisión lineal.

Antena 3 vuelve a liderar

Tras un mes de julio condicionado por las retransmisiones del Mundial, Antena 3 recupera el liderazgo de la televisión en abierto con un 11,9% de share, medio punto más que el mes anterior.

La 1 cae hasta el 11,5%, aunque se mantiene a solo cuatro décimas del liderazgo. La cadena pública pierde 7,3 puntos respecto a julio, una caída explicada en buena medida por la desaparición de las emisiones del Mundial de su parrilla. Telecinco, por su parte, ocupa la tercera posición con un 7,8%, siete décimas más que el mes anterior.

Por grupos, Atresmedia mantiene la primera posición con un 24,4%, tras crecer 1,8 puntos. Mediaset alcanza el 21,7%, mientras RTVE cae hasta el 18,7% después del fuerte impulso obtenido en julio gracias al fútbol. En conjunto, las cadenas generalistas representan ya el 46% del consumo televisivo.

La TDT alcanza su mejor dato del último año

Uno de los movimientos más significativos del mes se produce precisamente fuera de las grandes generalistas. Los canales temáticos de TDT alcanzan un 29,2% de cuota, 3,4 puntos más que en julio y su mejor registro de los últimos doce meses.

También crecen los canales de pago, que alcanzan el 12,7%, un punto más y su máximo de 2026. Dentro de este segmento, DAZN LaLiga lidera con un 0,40%, impulsada por el comienzo de la competición, seguida de Warner TV (0,31%) y LaLiga TV por M+ (0,28%).

Antena 3 domina las emisiones más vistas

El liderazgo mensual de Antena 3 se refleja también en los rankings de contenidos. Sus informativos se sitúan entre los programas más vistos del mes, mientras que La ruleta de la suerte, con 1,47 millones de espectadores, se convierte en el programa no informativo con mayor audiencia media.

El dominio de la cadena es todavía más evidente al analizar las emisiones concretas: 24 de las 25 emisiones más vistas de agosto corresponden a Antena 3.

La única excepción, sin embargo, ocupa precisamente el primer puesto. El especial de Aquí la Tierra dedicado al eclipse solar, emitido por La 1 el 12 de agosto, fue la emisión más vista del mes, con un 27,3% de cuota.

En la TDT, Real Madrid TV lideró gracias al amistoso entre el Real Madrid y la Fiorentina, mientras que Regreso al futuro, emitida por FDF el 11 de agosto, fue la emisión no deportiva más vista entre los canales temáticos en abierto.

TV3 continúa al frente de las autonómicas

Entre las televisiones autonómicas, TV3 vuelve a ocupar la primera posición con un 12,6% de cuota, 1,2 puntos más que en julio. Aragón TV alcanza el 11,6% y Canal Sur completa el podio con un 10,3%. GECA señala que prácticamente todas las cadenas autonómicas mejoraron sus resultados respecto al mes anterior.

El consumo en diferido deja además otro dato destacado: 16 de las 25 emisiones con mayor audiencia en timeshift corresponden a La Promesa, la serie diaria de La 1, confirmando nuevamente el peso de la ficción en el consumo no lineal de contenidos televisivos.

Los resultados de agosto muestran así un mercado cada vez más fragmentado: mientras las grandes cadenas generalistas pierden peso conjunto, los canales temáticos en abierto y de pago ganan terreno en un contexto en el que el consumo de televisión lineal alcanza un nuevo mínimo histórico.

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Producción de TV

Menos horas y más concentración: así se está reorganizando la producción para televisión en abierto

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La caída de la producción nacional convive con un mercado dominado por grandes grupos, productoras recurrentes y cadenas cada vez más apoyadas en proveedores externos.

El dato más llamativo del informe de GECA puede parecer el liderazgo de Unicorn Content, pero la información más importante para comprender la evolución del sector aparece al observar el mercado en su conjunto: las cadenas emitieron menos producción durante la temporada 2025/2026 y redujeron especialmente los contenidos encargados a productoras españolas.

El volumen total descendió un 3 %, pero la producción delegada nacional sufrió una caída bastante mayor. Las horas pasaron de 59.754 a 54.024, lo que supone una reducción del 9,6 % en una sola temporada.

La producción realizada directamente por las cadenas también retrocedió, aunque solo un 0,7 %, hasta situarse en 51.786 horas, su nivel más bajo de la última década. Por su parte, los contenidos adquiridos a compañías extranjeras descendieron un 0,5 %, pero continuaron siendo la categoría con mayor presencia, con 88.358 horas.

Evolución de la producción delegada nacional, la producción propia y los contenidos extranjeros en televisión abierta. Fuente: GECA.

Estos datos describen un mercado que se contrae, pero no necesariamente una retirada de las productoras externas. En los principales canales generalistas, la producción nacional elevó ligeramente su peso relativo hasta representar el 51,2 % de las horas emitidas. Es decir, hay menos volumen total, pero los contenidos encargados a compañías españolas siguen siendo esenciales para construir las parrillas.

Las diferencias entre cadenas son considerables. Telecinco encarga a productoras externas nacionales el 81 % de su programación, lo que la convierte en la generalista con mayor dependencia de la producción delegada. Cuatro alcanza el 60 % y Antena 3 se sitúa en el 46 %. En el extremo contrario, laSexta y La 1 mantienen una presencia más elevada de contenidos producidos internamente.

La concentración resulta todavía más visible al agrupar las productoras por propietario. Grup Mediapro reúne el 12,8 % de todas las horas de estreno y redifusión, mientras que Mediterráneo alcanza el 9,6 %. Entre ambos concentran más de una quinta parte de la producción analizada por GECA.

Grup Mediapro y Mediterráneo encabezan el mercado por volumen de horas emitidas. Fuente: GECA.

Esta lectura modifica la imagen que ofrece el ranking de compañías individuales. Unicorn Content aparece como líder independiente, pero forma parte de Mediterráneo, el grupo de producción de Mediaset España. Lo mismo sucede con firmas como Mandarina, Bulldog TV o Alea Media. Grup Mediapro, por su parte, reúne marcas como Globomedia, K2000, 100 Balas y Big Bang Media.

Por tanto, detrás de una aparente diversidad de productoras existe una estructura empresarial mucho más concentrada. Los grandes grupos pueden operar simultáneamente en diferentes cadenas, géneros y franjas, distribuir el riesgo entre varias compañías y beneficiarse de las redifusiones de sus catálogos.

El caso de la ficción resulta especialmente ilustrativo. Bambú encabeza las horas de estreno gracias a sus seriales diarios, pero al contabilizar las reposiciones Contubernio concentra cerca del 40 % del tiempo emitido. La que se avecina demuestra así que un catálogo consolidado puede seguir generando miles de horas de programación mucho después de su primera emisión.

Para las productoras independientes, este escenario plantea una doble dificultad. No solo compiten por un volumen de encargos que se ha reducido, sino que deben hacerlo frente a grupos con mayor capacidad financiera, catálogos extensos y relaciones recurrentes con los operadores.

Aun así, los movimientos de La Cometa TV o La Osa Producciones demuestran que el mercado no está completamente cerrado. Conseguir un programa diario o una franja estable puede cambiar de forma radical la posición de una compañía en una sola temporada. La oportunidad existe, pero está cada vez más ligada a proyectos capaces de aportar continuidad, volumen y seguridad a las cadenas.

El informe de GECA dibuja, en definitiva, una televisión en abierto que produce menos, externaliza buena parte de su programación y concentra una cantidad creciente de horas en un número reducido de proveedores. Un mercado todavía muy relevante, pero en el que cada encargo estable tiene más valor y cada hueco en la parrilla está más disputado.

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