Producción de cine
España ya tiene tres candidatas al Oscar: ¿qué ocurre ahora y cómo se elige la película que nos representará?
‘El ser querido’, ‘La bola negra’ y ‘Los domingos’ han superado la primera votación de la Academia de Cine. Pero ser una de las tres preseleccionadas es solo el comienzo de un proceso que continuará en España y, para la elegida, posteriormente en Hollywood.
Cada año, cuando la Academia de Cine anuncia las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar, es habitual hablar inmediatamente de cuál es la favorita. Sin embargo, desde el punto de vista de la industria resulta quizá más interesante entender qué significa realmente esta preselección y qué camino deberá recorrer la película elegida antes de poder convertirse en nominada al Oscar.
Este año las tres aspirantes son ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, un drama protagonizado por Javier Bardem y Victoria Luengo sobre el reencuentro entre un prestigioso director de cine y su hija durante un rodaje, presentado en la Sección Oficial de Cannes; ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca y centrada en las vidas de tres hombres en distintas épocas, que también pasó por Cannes, donde sus directores fueron premiados; y ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, sobre una joven de 17 años que decide ingresar en un convento de clausura, ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián y de cinco Premios Goya, entre ellos Mejor Película.
¿Cuál es el siguiente paso? Pues que los académicos voten en una segunda ronda cuál de las tres será definitivamente la que represente a nuestro cine ante la Academia de Hollywood. El próximo 16 de septiembre conoceremos la elegida. Pero ojo, ser seleccionada para representar a España no equivale, ni mucho menos, a estar nominada al Oscar. A partir de ahí comienza una segunda carrera, esta vez en Hollywood.
De representar a España a estar nominada al Oscar
La primera distinción importante es precisamente esa. La película que elija la Academia de Cine será la representante española en la categoría de Mejor Película Internacional, pero tendrá que competir con las películas presentadas por el resto de países y territorios participantes.
Para esta 99ª edición, la Academia de Hollywood establece una primera ronda de votación en la que los miembros participantes deben visionar un número mínimo de películas elegibles. De todas las candidatas, solo 15 pasan a la denominada shortlist, una lista corta que todavía no equivale a una nominación.
Después llega una segunda votación. Los académicos que participen en ella deben haber visto las 15 películas de la shortlist y votan un máximo de cinco. Las cinco más votadas son, ahora sí, las nominadas al Oscar a Mejor Película Internacional.
Por tanto, el camino puede resumirse de una forma bastante sencilla: preselección española de tres películas → elección de una representante → shortlist de 15 películas → cinco nominadas → Oscar.
¿Qué ocurre después de ser seleccionada?
Aquí empieza una parte de la carrera que tiene bastante menos que ver con cumplir requisitos administrativos y mucho más con conseguir que la película sea vista, conocida y posicionada entre los académicos.
Ser la representante española garantiza entrar en la competición, pero no que los votantes vayan a descubrir la película por sí solos. A partir de ese momento adquieren importancia elementos como la estrategia internacional del título, sus pases y screenings, la publicity, la presencia de director y reparto en determinados eventos y, en general, la capacidad de generar conversación alrededor de la película respetando las normas de campaña establecidas por la Academia.
La propia Academia de Hollywood regula específicamente cómo las compañías y profesionales vinculados a una película elegible pueden promocionarla entre sus miembros, incluyendo aspectos relacionados con screenings, Q&A, comunicaciones y otras acciones de campaña.
Por eso, desde una perspectiva de producción, la carrera hacia el Oscar es también una campaña de marketing y posicionamiento. Contar con un distribuidor estadounidense, agente de ventas, publicista especializado o socios con experiencia en awards puede ayudar enormemente a diseñar esa estrategia, aunque disponer de un distribuidor en Estados Unidos no sea por sí mismo un requisito para competir en esta categoría.
Además, el calendario empieza a correr muy rápido: la película española deberá estar formalmente presentada ante la Academia de Hollywood antes del 30 de septiembre, fecha límite para las candidaturas a Mejor Película Internacional en esta edición.
¿Por qué importa tanto el recorrido internacional previo?
Aquí es donde resulta especialmente interesante observar las tres películas españolas de este año. Ninguna llega a esta preselección sin recorrido.
‘El ser querido’ y ‘La bola negra’ han pasado por Cannes, uno de los principales escaparates cinematográficos internacionales, mientras que ‘Los domingos’ cuenta con la Concha de Oro de San Sebastián y cinco Premios Goya, incluido Mejor Película.
Ese recorrido no garantiza absolutamente nada en los Oscar, pero sí puede proporcionar algo muy valioso: visibilidad y reconocimiento previo. Una película que ya ha pasado por grandes festivales, ha recibido premios, cuenta con críticas internacionales o tiene detrás talentos reconocibles parte con un posicionamiento diferente a la hora de comenzar una campaña.
Y ahí está una de las razones por las que el recorrido de festivales de una película puede tener consecuencias mucho más allá del propio festival. Cannes, Venecia, Berlín, Toronto o San Sebastián no son únicamente lugares donde presentar una película: pueden convertirse en los primeros pasos de una estrategia internacional que meses después termine influyendo en sus ventas, distribución y, en algunos casos, en su recorrido durante la temporada de premios.
De hecho, la Academia de Hollywood ha introducido este año una novedad significativa en Mejor Película Internacional: además de la tradicional candidatura oficial presentada por cada país o territorio, determinadas películas en lengua no inglesa pueden acceder a la categoría si ganan premios concretos en una lista de festivales internacionales reconocidos por la Academia, entre ellos Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Toronto y Busan.
¿Cuándo sabremos si España consigue la nominación?
La primera fecha marcada en rojo es el 16 de septiembre, cuando la Academia de Cine anunciará cuál de las tres películas representará finalmente a España.
A partir de ahí, habrá que mirar hacia Hollywood. La votación preliminar de los Oscar se celebrará del 7 al 11 de diciembre de 2026 y la shortlist de 15 películas se anunciará el 15 de diciembre.
Las que superen ese corte afrontarán la votación definitiva para las nominaciones, que tendrá lugar del 11 al 15 de enero de 2027. El 21 de enero conoceremos finalmente las cinco películas nominadas a Mejor Película Internacional. Y para la que consiga llegar hasta allí quedará todavía el último paso: la 99ª edición de los Premios Oscar, que se celebrará el 14 de marzo de 2027.
Hasta entonces, el primer interrogante se resolverá mucho antes y en casa: ¿‘El ser querido’, ‘La bola negra’ o ‘Los domingos’? El 16 de septiembre conoceremos qué película comienza oficialmente la carrera española hacia Hollywood.
El Festival Internacional de Cine de Alicante ha abierto el plazo de inscripción de películas para su 24ª edición, que se celebrará del 24 al 30 de abril de 2027. La convocatoria contempla diferentes secciones competitivas para largometrajes y cortometrajes y repartirá un total de 9.000 euros en premios.
El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el 28 de febrero de 2027 para los cortometrajes y hasta el 14 de marzo para los largometrajes.
La sección oficial de largometrajes está dirigida a producciones españolas realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2025. Las películas presentadas no podrán haberse estrenado comercialmente en salas de cine ni estar disponibles en plataformas de streaming, aunque sí podrán haber participado previamente en otros festivales.
El principal reconocimiento de la sección será la Tesela de Oro a la Mejor Película, dotada con 4.000 euros. El palmarés incluirá además las Teselas de Plata a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Fotografía.
Cortometrajes de ficción, animación y documental
La convocatoria de cortometrajes contempla trabajos de ficción, animación y documental, además de diferentes premios y categorías específicas para producciones internacionales, medioambientales, de temática LGTBI y vinculadas a la provincia de Alicante.
Uno de los principales atractivos de la convocatoria para los cortometrajistas españoles es que el Festival Internacional de Cine de Alicante es certamen calificador para los Premios Goya.
De este modo, los trabajos ganadores en las categorías de Mejor Cortometraje Nacional de Ficción, Animación y Documental podrán optar a participar en la correspondiente edición de los premios de la Academia de Cine, de acuerdo con sus bases.
Más de mil trabajos en anteriores convocatorias
El Festival Internacional de Cine de Alicante se ha consolidado como una de las citas del calendario nacional para la promoción de nuevos trabajos y profesionales del audiovisual. En anteriores ediciones, su convocatoria ha superado los 1.000 trabajos recibidos procedentes de una veintena de países.
La apertura de inscripciones pone así en marcha el camino hacia una 24ª edición que se celebrará en Alicante entre el 24 y el 30 de abril de 2027, con la exhibición y promoción del cine español y el cortometraje como algunos de sus principales ejes.
When East Meets West (WEMW), uno de los principales foros europeos de coproducción, ha abierto la convocatoria de proyectos para su próxima edición, que se celebrará del 17 al 19 de enero de 2027 en Trieste (Italia). Productores españoles pueden presentar sus proyectos hasta el próximo 10 de octubre.
El WEMW Co-Production Forum 2027 seleccionará 20 proyectos internacionales en fase de desarrollo y financiación, que tendrán la oportunidad de presentarse ante más de 600 profesionales y decision makers procedentes de más de 60 países. Tras las sesiones de pitching, los equipos participarán durante dos días en reuniones individuales destinadas a encontrar coproductores, financiación y nuevos socios internacionales.
La convocatoria está abierta a productores de Europa —incluida España—, Latinoamérica, Canadá y Estados Unidos y admite largometrajes de ficción, documentales de creación y cortometrajes de animación. Los proyectos deben encontrarse en fase de desarrollo o financiación, contar con al menos un 10 % de su presupuesto asegurado y presentar potencial para convertirse en coproducciones internacionales. La organización señala además su preferencia por primeras y segundas películas.
La participación es gratuita para los proyectos presentados hasta el 30 de septiembre. Posteriormente se abrirá un último periodo de inscripción hasta el 10 de octubre, con una tasa de 30 euros. La organización ha confirmado que no habrá ampliación de estos plazos.
Un nuevo premio Eurimages de 20.000 euros
Una de las principales novedades de esta edición será la incorporación del Eurimages Co-production Development Award, dotado con 20.000 euros y destinado a apoyar los gastos de desarrollo de proyectos de largometraje de ficción y documental concebidos como coproducciones internacionales.
Para optar específicamente a este premio, el proyecto deberá encontrarse en una fase temprana de desarrollo, tener una duración mínima de 70 minutos y estar destinado a su estreno cinematográfico. Además, deberá estar liderado por una productora independiente de un país miembro de Eurimages y plantear la incorporación de al menos otra productora independiente de otro Estado miembro.
A este nuevo reconocimiento se suma el CICLIC WEMW Award, dotado con 5.000 euros, además de diferentes becas, residencias y oportunidades profesionales vinculadas a organizaciones como EAVE, el Marché du Film de Cannes, Pop Up Film Residency, Documentary Association of Europe (DAE) o EWA Network.
Polonia y Benelux, territorios protagonistas en 2027
Aunque la convocatoria tiene carácter internacional, la edición de 2027 prestará especial atención a Polonia, Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos, territorios seleccionados dentro del tradicional foco East & West del mercado.
La organización prevé reunir a más de 80 profesionales procedentes de estos cuatro territorios, incluyendo productores, talentos y decision makers, lo que puede generar nuevas oportunidades de coproducción y distribución para los proyectos participantes.
WEMW celebrará en 2027 su 17ª edición y se ha consolidado como una de las plataformas europeas de referencia para conectar proyectos en desarrollo con potenciales socios internacionales. Entre las películas que han pasado anteriormente por sus programas figuran títulos posteriormente reconocidos en festivales como Cannes, Sundance, Locarno o IDFA.
Las bases completas y el formulario de inscripción están disponibles en la web oficial de When East Meets West.
Producción de cine
Anna Saura abre camino con el estreno en cines de la histórica primera coproducción entre España e India
España e India ya tienen su primera coproducción cinematográfica oficial, y lleva el sello de Anna Saura. La productora no solo coproduce MUDRAS. Bailando hilos invisibles, sino que se encarga de llevarla a las salas a través de su nueva distribuidora, Donya Tecla. Dirigida por María Salgado, la película arrancó este 4 de septiembre su carrera comercial con 10 copias tras su paso por el Festival de Málaga.
Más allá de las cifras de estreno, el proyecto marca un hito histórico para nuestro cine: demuestra que el acuerdo bilateral entre España e India funciona en la práctica y abre una vía real de colaboración entre dos industrias enormes. Un hito que llega, además, en el momento oportuno, coincidiendo con el Año Dual España-India 2026.
En la producción participan las españolas Atrece Creaciones, Piensan las Manos, Claraboya Films y Sideral, junto a la india ContentFlow Studios, liderada por Bobby Bedi, uno de los grandes referentes del cine independiente indio. Junto a Bedi y Anna Saura, completa el equipo de producción Marino García.
En lo artístico, MUDRAS utiliza la danza como vehículo para hablar de identidad, memoria y herencia familiar. El documental acompaña a la bailarina Mónica de la Fuente y a su hija Nazaré en un viaje entre España e India. Tres décadas después de que Mónica descubriera el arte del sur del país asiático, Nazaré recorre sus pasos para crear juntas una nueva pieza coreográfica.
María Salgado entrelaza en la dirección la creación artística, el archivo familiar y el presente en un rodaje que pasó por Valladolid, Madrid, Barcelona e India. Isabel Ruiz Ruiz firma la fotografía, Francisco Ruiz Musulén el sonido y la banda sonora cuenta con la música del maestro violinista indio Dr. L. Subramaniam. En el apartado de danza destacan la propia Mónica, Nazaré y grandes figuras de la tradición india como Alarmel Valli (Bharatanatyam) o artistas de Kerala Kalamandalam y Margi Kathakali.
Un modelo de coproducción internacional
El proyecto ha sumado apoyos de peso a ambos lados del mapa: cuenta con la participación de RTVE y el respaldo del Ministry of Information and Broadcasting de India, el Ministerio de Industria y Turismo (vía fondos europeos NextGenerationEU), la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento de Valladolid y la Casa de la India.
Aunque llega a los cines con una distribución modesta, MUDRAS culmina un largo proceso de desarrollo y deja sentado un precedente fundamental: demuestra que levantar puentes reales entre la industria audiovisual española e india ya no es una idea de futuro, sino una realidad.
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