Producción de cine
Trump propone crear un incentivo fiscal federal para atraer de nuevo los rodajes a Estados Unidos
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha pedido al Congreso la creación de un incentivo fiscal federal para las producciones cinematográficas y televisivas que rueden en Estados Unidos, una medida con la que pretende frenar la salida de rodajes hacia otros países.
La propuesta supone un movimiento importante para la industria audiovisual estadounidense. Aunque numerosos estados cuentan desde hace años con sus propios incentivos, Estados Unidos carece de un gran incentivo federal a la producción comparable a los mecanismos que han convertido a territorios como Reino Unido, Canadá o Australia en importantes polos internacionales de rodaje.
Trump ha pedido a republicanos y demócratas que trabajen conjuntamente en una legislación que permita establecer este nuevo incentivo y asegura que ya se están preparando reuniones con representantes de ambos partidos.
Detrás de la iniciativa se encuentra también el actor Jon Voight, nombrado por Trump junto a Sylvester Stallone y Mel Gibson como uno de sus enviados especiales para Hollywood y que lleva meses trabajando con representantes de la industria para impulsar medidas destinadas a recuperar producción.
La propuesta que circula: un incentivo federal del 20 %
Por ahora no existe una ley aprobada ni se conocen las condiciones definitivas que tendría el posible incentivo.
Sin embargo, una de las propuestas que se está manejando plantea un crédito fiscal federal del 20 % sobre determinados costes laborales de las producciones cinematográficas y televisivas realizadas en Estados Unidos.
La importancia estaría no solo en ese porcentaje, sino en la posibilidad de combinar el incentivo federal con los programas que ya ofrecen individualmente numerosos estados.
Actualmente, decenas de estados norteamericanos cuentan con algún tipo de programa para atraer producciones. Georgia, Nueva York, Nueva Jersey o California, entre otros, compiten entre sí mediante créditos fiscales y otras ventajas.
La aparición de una segunda capa federal podría modificar sustancialmente la competitividad económica de rodar una producción internacional en Estados Unidos.
El verdadero problema de Hollywood: los rodajes se están marchando
La propuesta llega en un momento en el que Estados Unidos intenta frenar la denominada runaway production: producciones estadounidenses que optan por rodar total o parcialmente fuera del país.
Según datos publicados por Los Angeles Times, aproximadamente el 45 % de las películas y series de ficción estadounidenses se rodaron internacionalmente el pasado año, frente a alrededor del 33 % en 2022.
El motivo no es únicamente fiscal. Costes laborales, tipos de cambio, disponibilidad de estudios, infraestructuras y equipos técnicos también influyen en la decisión.
Pero los incentivos se han convertido en una variable fundamental a la hora de decidir dónde localizar una producción.
Reino Unido y Canadá son dos de los grandes beneficiados por esta transformación. A ellos se suman territorios como Australia y diferentes países europeos que han desarrollado durante los últimos años políticas cada vez más agresivas para atraer rodajes internacionales.
De amenazar con aranceles a competir con incentivos
La nueva posición de Trump resulta especialmente significativa porque cambia considerablemente el enfoque que había defendido anteriormente.
En 2025, el presidente estadounidense llegó a plantear un arancel del 100 % sobre las películas producidas fuera de Estados Unidos, argumentando que otros países estaban atrayendo la producción cinematográfica estadounidense mediante sus incentivos fiscales.
La propuesta provocó numerosas dudas dentro de la industria, empezando por la dificultad de determinar qué significa exactamente que una película haya sido «producida» en otro país cuando una misma producción puede rodarse, financiarse, realizar su postproducción y contratar servicios en múltiples territorios.
El planteamiento actual cambia la lógica.
En lugar de penalizar las producciones que salen del país, Estados Unidos estudiaría hacer económicamente más atractivo producir dentro de sus fronteras.
Y esa diferencia es importante.
Una nueva batalla mundial por los rodajes
Más allá de la política estadounidense, la propuesta refleja hasta qué punto los incentivos fiscales se han convertido en una herramienta fundamental de política audiovisual.
Las grandes producciones internacionales comparan territorios teniendo en cuenta localizaciones y talento, pero también costes netos después de aplicar incentivos.
Reino Unido, Canadá, Australia y numerosos territorios europeos llevan años utilizando estos mecanismos para atraer inversión audiovisual.
España forma parte también de esta competición.
Los incentivos fiscales españoles han adquirido un peso creciente en la financiación audiovisual, con porcentajes especialmente competitivos en territorios como Canarias, además de los regímenes existentes en territorio común, Navarra y los territorios forales vascos.
La posible entrada del Gobierno federal estadounidense en esta carrera añadiría un competidor especialmente poderoso.
Porque una producción que actualmente encuentra una diferencia económica significativa entre rodar en Estados Unidos o desplazarse a otro país podría encontrarse con un escenario distinto si pudiera combinar un incentivo estatal con otro federal.
Todavía es solo una propuesta
Conviene, sin embargo, no confundir el anuncio político con una medida aprobada.
Trump ha expresado públicamente su apoyo a la creación del incentivo y ha pedido al Congreso que legisle, pero todavía no existe un crédito fiscal federal aprobado ni están definidas sus condiciones, porcentajes o límites definitivos.
La propuesta necesitará pasar por el Congreso y concretar cuestiones fundamentales: qué producciones serían elegibles, qué gastos generarían incentivo, qué límites existirían y cómo podría combinarse con las ayudas estatales.
Sí existe, sin embargo, un elemento poco habitual en la política estadounidense actual: apoyos procedentes de diferentes lados del espectro político y de buena parte de la propia industria.
La Motion Picture Association y sindicatos y organizaciones profesionales han mostrado su respaldo a la creación de un incentivo nacional.
La discusión que se abre ahora es relevante mucho más allá de Hollywood.
Durante años, buena parte de la producción estadounidense ha buscado fuera del país territorios capaces de ofrecer mejores condiciones económicas para rodar.
Ahora Estados Unidos parece dispuesto a utilizar la misma herramienta para intentar recuperarla.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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