Producción de cine
¿Es rentable seguir exhibiendo cine? La reflexión del presidente de Cinemark reabre un debate que afecta a toda la industria
Durante los últimos años, la conversación sobre el futuro del cine ha girado casi siempre alrededor de las plataformas de streaming. Sin embargo, hay otro eslabón de la cadena que también atraviesa un momento delicado: las salas de exhibición. Las recientes declaraciones de Pablo Umaña, presidente de Cinemark Colombia, vuelven a poner sobre la mesa una pregunta incómoda: ¿sigue siendo económicamente viable el negocio de los cines?
En una entrevista concedida a InfoNegocios, Umaña reconoció que el modelo actual de la exhibición atraviesa importantes dificultades y llegó a calificar la situación como «económicamente inviable». Sus palabras no se centran únicamente en la asistencia de público, sino en la propia estructura del negocio y en cómo ha cambiado la forma en la que las películas generan ingresos.
- El presidente de Cinemark Colombia asegura que el verdadero negocio de una cadena de cines ya no está en la venta de entradas, sino en la confitería y el consumo dentro de las salas.
El cine ya no termina cuando acaba la proyección
Uno de los aspectos más interesantes de su reflexión tiene que ver con la evolución del modelo de explotación audiovisual. Según explica Umaña, mientras las grandes productoras siguen obteniendo ingresos cuando una película llega al streaming, la televisión o los formatos domésticos, las cadenas de exhibición dejan de participar en ese recorrido en el momento en que el título abandona la cartelera.
Es una realidad que pone de manifiesto cómo el valor económico de una película se ha desplazado hacia una explotación cada vez más diversificada, mientras que los exhibidores continúan dependiendo casi exclusivamente de la asistencia a las salas.
¿Por qué las palomitas siguen siendo tan importantes?
Las declaraciones de Umaña también desmontan una idea muy extendida entre el público. Muchas personas piensan que el principal ingreso de un cine procede de la venta de entradas, cuando, en realidad, buena parte de la rentabilidad depende de la restauración y la confitería. La venta de comida y bebida continúa siendo uno de los pilares que sostiene el negocio de la exhibición.
Esto explica por qué cualquier descenso en la asistencia tiene un efecto multiplicador sobre las cuentas de resultados. No solo se venden menos entradas; también disminuye el consumo que tradicionalmente ha permitido compensar los elevados costes de operación de los complejos cinematográficos.
Un reto que va mucho más allá de Colombia
Aunque las declaraciones hacen referencia al mercado colombiano, el debate trasciende las fronteras del país. En los últimos años, numerosas cadenas de exhibición de todo el mundo han tenido que replantear su modelo tras la pandemia, el cambio de hábitos de consumo y el crecimiento de las plataformas de streaming. Algunas compañías han apostado por experiencias premium, salas de lujo o eventos especiales para diferenciarse de la oferta doméstica. Otras han buscado nuevas fuentes de ingresos para mantener la rentabilidad.
El gran desafío es que el cine ya no compite únicamente con otras salas. Compite con el salón de casa, con las plataformas, con los videojuegos, con las redes sociales y con un consumidor que dispone de muchas más opciones de ocio que hace una década.
El futuro del cine también se juega en la exhibición
Cuando se habla de la industria audiovisual, gran parte de la atención suele centrarse en la producción, la financiación o las plataformas. Sin embargo, las salas siguen siendo una pieza esencial de la cadena de valor. Si la exhibición pierde fuerza, también se resiente el lanzamiento de las películas, su impacto cultural e incluso parte de su rentabilidad posterior.
Por eso, las palabras del presidente de Cinemark Colombia invitan a mirar más allá de un caso concreto. Plantean una reflexión sobre cómo debe evolucionar el modelo de negocio de las salas para seguir siendo sostenible en un ecosistema audiovisual donde las ventanas de explotación se han multiplicado y el comportamiento del público continúa cambiando. Si la producción y la distribución ya han transformado sus estrategias, quizá la gran pregunta sea si la exhibición tendrá que reinventarse una vez más para mantener su papel dentro de la industria.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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