Producción de cine
¿Estamos ante el nuevo gran escaparate para el audiovisual? El streaming gratuito con publicidad despega en España
Durante años, la batalla del audiovisual parecía librarse exclusivamente en el terreno de las plataformas de suscripción. Sin embargo, el crecimiento de los canales FAST (Free Ad-Supported Streaming Television) está dibujando un escenario diferente en España. Además, abre nuevas oportunidades para productores, distribuidores y propietarios de catálogos.
Según dos estudios impulsados por Rakuten TV Enterprise, cerca del 80 % de los espectadores españoles consume este tipo de contenidos de manera habitual. Esto sitúa a España entre los mercados europeos más avanzados en la adopción del streaming gratuito financiado con publicidad.
En concreto, el 79,3 % de los usuarios españoles afirma ver canales FAST a diario o varias veces por semana. A nivel europeo, el 80,1 % de los espectadores ya considera este modelo una forma principal de ver televisión o, al menos, una alternativa real a las plataformas de pago. Además, más de seis de cada diez usuarios prevén aumentar su consumo en los próximos meses. Todo apunta, por tanto, a un cambio de hábitos que comienza a consolidarse.
Una nueva vida para películas, series y documentales
Para la industria audiovisual, estos datos van más allá de las cifras de audiencia. El auge de los canales FAST supone la aparición de nuevas ventanas de explotación para contenidos que, en muchos casos, ya han agotado su recorrido comercial tradicional.
Catálogos de series, películas, documentales o programas de entretenimiento encuentran en estos canales una segunda vida. Lo hacen a través de un modelo financiado por publicidad y basado en una experiencia de consumo muy similar a la televisión lineal.
El estudio también ofrece algunas pistas interesantes sobre los gustos del público español. Las series son el contenido más consumido dentro de las plataformas FAST, seguidas muy de cerca por las películas. Además, España destaca especialmente por la importancia que los espectadores conceden al contenido local. El 94,7 % considera relevante que las plataformas ofrezcan producciones cercanas culturalmente, un porcentaje superior al registrado en otros mercados europeos.
A ello se suma otro dato especialmente interesante para productores y distribuidores. La demanda de canales temáticos y especializados supera actualmente la oferta disponible. Esto puede abrir oportunidades para poner en valor bibliotecas de contenidos ya producidos, agrupar obras por géneros o audiencias específicas y desarrollar canales dirigidos a nichos concretos.
Este interés por las producciones de proximidad puede convertirse en una oportunidad para productores independientes y distribuidoras que buscan ampliar el recorrido comercial de sus obras. Si hasta hace poco la conversación giraba en torno a cómo entrar en Netflix, Prime Video o Movistar Plus+, el crecimiento de los FAST parece plantear una nueva cuestión: qué tipo de contenidos pueden encontrar en estas plataformas gratuitas una audiencia fiel y nuevas fuentes de ingresos.
Los anunciantes también miran hacia los FAST
En paralelo, el avance de este modelo está captando la atención de los anunciantes. La televisión conectada y el streaming con publicidad permiten segmentar audiencias con un grado de precisión muy superior al de la televisión convencional. Esto resulta especialmente atractivo en un contexto en el que las marcas buscan fórmulas más eficientes para llegar a públicos específicos.
De hecho, el 68 % de los anunciantes españoles prevé aumentar su inversión en televisión conectada durante los próximos doce meses.
La aceptación de la publicidad por parte de los usuarios también contribuye a explicar la consolidación del modelo. El 46,7 % de los espectadores españoles afirma percibir mejor los anuncios cuando son relevantes para sus intereses. Además, el 42 % considera razonable ver publicidad a cambio de acceder gratuitamente a películas, series y otros contenidos audiovisuales. A nivel europeo, más del 82 % de los usuarios se muestra dispuesto a aceptar anuncios si ello le permite disfrutar de contenidos sin pagar una suscripción.
Un ecosistema audiovisual cada vez más fragmentado
Quizá la principal conclusión sea que el ecosistema audiovisual continúa fragmentándose. Junto a las plataformas de suscripción, las salas de cine, la televisión tradicional y las redes sociales, los canales FAST empiezan a consolidarse como una pieza más del complejo tablero de distribución audiovisual.
Para productores, distribuidores y propietarios de derechos, comprender el funcionamiento de esta nueva ventana puede convertirse en una cuestión cada vez más relevante. Sobre todo, a la hora de diseñar estrategias de explotación y maximizar el valor de sus catálogos.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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