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Participa con tu empresa en el StartUp Pitch del NewVideo Congress

Tendrá lugar el próximo 28 de Septiembre en el Palacio de la Prensa de Madrid

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¿Tienes una startup relacionada de alguna manera con la industria del vídeo digital?

Entonces no te puedes perder el StartUp Pitch que los organizadores del NewVideo Congress (el evento más importante de video marketing y video influencers en español) han programado con motivo de la segunda edición del congreso que se celebrará el próximo 28 de Septiembre en el Palacio de la Prensa de Madrid.

¿Cómo funciona?

El StartUp Pitch está pensado para ofrecer a estos proyectos una plataforma para difundir su marca y encontrar potenciales colaboradores.

Desde las 09:30 de la mañana hasta aproximadamente la parada de comer, las empresas que se apunten tendrán 1 minuto para presentar su proyecto de la forma más original posible a los asistentes (la gran mayoría, directivos y profesionales del mundo de la comunicación, la TV y el entretenimiento). 

Sin duda es una gran oportunidad para dar visibilidad a tu proyecto. Ten en cuenta que en 2016, NewVideo Congress agotó las más de 500 entradas que se pusieron a la venta y el hashtag del evento logró ser trending topic nacional (en total se contabilizaron más de 2,5M de impresiones durante el evento).

Además la StartUp más votada obtendrá como premio una campaña de difusión con llegada a más de 30.000 profesionales del sector. ¿No está mal no?

¿Cómo apuntarse?

Super facil.

Si estás interesado de participar con tu startup en el evento solo tienes que inscribirte a través de este formulario.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboralRodrigo he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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“El 70% del video online que se consume es generado por el usuario”

Juan José Artero, CEO y fundador de Hitsbook

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Hitsbook es la startup española que ha conseguido desarrollar la tecnología más potente del mercado para generar engagement entre las marcas y sus audiencias a través del video online. Saben que la publicidad ha cambiado para siempre y ahora que los usuarios esperan por parte de las marcas una comunicación auténtica y cercana. Por eso han creado un modelo a través del cual los consumidores pueden participar de forma directa en la creación de contenidos. Para saber más sobre el proyecto, aprovechando que los dos estamos viviendo en estos momentos en Ciudad de México, hoy entrevisto a su CEO y fundador Juan José Artero.

¿Qué es Hitsbook?

Hitsbook nació a finales de 2011 como una plataforma para descubrir talento a través de Internet. En ese momento YouTube todavía estaba empezando a pegar fuerte en España pero no había ninguna otra plataforma que aportara valor a los creadores que subían contenido. La gran mayoría de ellos querían dedicarse profesionalmente a hacer contenido en video, y de hecho lo estaban haciendo, pero no conseguían nada a cambio. De hecho YouTube recién estaba empezando con el servicio de monetización para creadores y eran muy pocos los que tenían una audiencia mínima que les permitiese acceder al programa. Por tanto el 99% de los restantes tenían que ganarse la vida de otra manera. Entonces aparecimos nosotros, ofreciéndoles a todos vivir de la publicidad.

Pero pronto vimos que aunque se generaba algún ingreso a través de la publicidad, era lo justo como para pagar los servidores y el sueldo de las personas que en ese momento teníamos en plantilla y decidimos migrar hacia un modelo en el que las marcas pudieran hacer acciones dinámicas (concursos, castings, retos, etc.) donde interactuasen directamente y “dentro de su casa” con sus consumidores, aportando además la comunidad de creadores de video que habíamos generado para que su campaña pudiese tener éxito más fácilmente. Hemos renunciado a las fotos, hemos renunciado a los textos y nos hemos focalizado en aportar el mayor valor posible en video. En definitiva Hitsbook es una plataforma donde la gente sube videos, o que se nutre de los videos que suben a plataformas como YouTube, Facebook, Instagram, Vine y pronto también Snapchat, y con la que yo, como marca, puedo hacer campañas de consumer engagement.

Además se dio la circunstancia de que en marzo de 2015 YouTube renunció a hacer este tipo de campañas dentro de su plataforma porque era un caos: la herramienta que tenían no funcionaba, manejaban presupuestos excesivamente caros, y siempre que hacían una acción se demoraban al menos dos meses para diseñar los términos de uso, las políticas de privacidad, adaptarlo todo como lo quería el cliente, etc.

¿Cuáles son las ventajas de realizar una campaña con vosotros?

Creo que los clientes valoran que les resolvemos su necesidad de forma rápida e integral. Que les damos la tecnología necesaria para poder llevar a cabo sus campañas, que en menos de 24 horas les preparamos una campaña que normalmente tardarían semanas en hacerla, que ponemos a su disposición todo nuestro knowhow después de más de 250 campañas realizadas a nivel internacional, y que además les damos garantía de éxito, porque gracias a nuestra base de datos de creadores, si ellos quieren recibir un determinado número de videos nosotros vamos a targeteamos esa base, les vamos a invitar a participar y hasta que no lo conseguimos el objetivo no vamos a parar.

¿Qué tipo de empresas suelen contratar vuestros servicios?

Tenemos dos grandes líneas de negocio. Por un lado medios de comunicación y productoras, y por otro lado agencias de publicidad digital y marcas. Los medios ven en Histbook la herramienta perfecta para realizar campañas, dentro de su web o redes sociales, que permita a su audiencia subir videos desde cualquier plataforma, o incluso directamente desde su dispositivo móvil, y que a la vez les permita realizar una curaduría casi automática del contenido.

A fin de cuentas, por un lado les damos acceso a nuestra comunidad mediante la cual pueden activar la campaña de una forma segmentada en función del tipo de participantes que quieran encontrar, y por otro lado les damos una tecnología de vanguardia. A través de Hitsbook tienen acceso a un panel de gestión, donde llega todo el contenido, y a través del cual pueden filtrar automáticamente los videos que les interesan o que cumplen con los requisitos que están valorando, les habilitamos un panel de análisis donde pueden monitorear en tiempo real cómo está funcionando la campaña, y además les gestionamos automáticamente la cesión de derechos, de forma que luego ese contenido lo pueden explotar en TV, hacer spots, programas, testimoniales, virales…

Respecto al segundo grupo, un 80% de las veces entramos por la marca y un 20% por la agencia. El tema es que cuando entramos por la marca, más tarde, siempre nos redirigen a la agencia, que en principio nunca se fía de nosotros porque cree que le estamos quitando el trabajo, pero que cuando les demostramos lo que hemos conseguido, se dan cuenta de que al trabajar con nosotros se han quitado una gran carga de trabajo y les ha quedado el mismo o un mayor margen de beneficio del que les iba a quedar.

Por otro lado, ¿Cuáles son las ventajas para los creadores de contenido?

La posibilidad de contactar fácilmente con medios, con agencias, con marcas, con productoras de televisión, con distribuidoras de cine… es decir la posibilidad de contactar con todos los players que pueden ayudarles a relanzar su carrera profesional y a aumentar su notoriedad o fama. Además de ser una plataforma mediante la cual pueden ganar dinero, recompensas o experiencias que de ninguna otra manera podrían conseguir.

¿Cuál es el perfil de estos video-influencers que ya están trabajando con vosotros?

El core es millennial, de 14 a 25 años, un 52% mujeres, un 48% hombres, que viven en grandes capitales, que consumen redes sociales constantemente para comunicarse y suben habitualmente videos a YouTube y Facebook. Las grandes categorías que agrupan a nuestros usuarios creadores de contenido serían humor, musical, cine, cocina y moda.

Por cierto, ¿Qué tipo de relación tenéis con YouTube?

No somos partners ni hay una relación estratégica específicamente con ellos. Aunque tenemos muy buen contacto, como lo tenemos con Facebook o el resto de plataformas.

Y a futuro ¿habría una opción de integraros dentro de una de estas redes?

Si, ¿Por qué no? Podría ser una posible compra. Ya hemos tenido varias ofertas por parte de medios de comunicación y plataformas, que en su momento no se han terminado de materializar, peor ¿por qué no? Por supuesto. Yo veo, como fundador y representante de los socios inversores, que ser adquiridos por otra compañía podría permitirnos sacar mucha más chicha a lo que hacemos.

El proyecto nació en España y ya estáis operando en varios países de Latinoamérica ¿Dónde ha tenido mejor acogida vuestro contenido?

México sin duda. Nuestra entrada en México ha supuesto un antes y un después para el proyecto. Estamos trabajando con Televisa, TV Azteca, NBC, Amazon, Bimbo, Coca-Cola… y todo ha ocurrido muy rápido, en muy pocos meses y con una inversión muy pequeña. Sabemos que lo que estamos haciendo es trending y todos los estudios nos dicen que va a seguir siendo trending. Las MCN si quieren evolucionar tienen que tener un modelo long tail y en lugar de tener 2k, 4k, 8k influencers, tienen que tener muchísimos más y que todo sea mucho más orgánico. Al final la publicidad funciona por modas y si un top influencer en un momento dado deja de ser creíble ese modelo llega a su fin. Nuestro modelo es mucho más long tail. Hemos decidido renunciar a trabajar con top influencers y hemos decidido apostar por todos, cualquier generador de contenido sea quien sea, porque todos tienen algo que aportar en un momento dado según la necesidad del proyecto. 

¿Cómo van las cosas en España?

Creo que en España se dan dos factores. Por un lado, como era inevitable, nos afectó la crisis, donde lo primero que se vieron recortados fueron los presupuestos de marketing. Si bien este 2016 hemos retomando la buena senda con las marcas y sobre todo gracias a los medios, productoras y distribuidoras de cine que han confiado en nosotros como Sony Pictures, Mediaset, Viacom, Canal Sur, etc.

Por otro lado, en España la mayoría de las campañas todavía se están haciendo con top influencers porque se sabe de antemano que ese influencer cuando publica tiene tanto alcance y genera tantos impactos, independientemente de que sea más o menos creíble lo que haga en pantalla. Entendemos que eso es un primer paso, pero que nosotros ya estamos un paso más allá. De alguna forma estamos refrescando la comunicación porque no siempre trabajamos con los mismos influencers que está “utilizando” todo el mundo. Hacemos que el mensaje sea más orgánico porque nuestros creadores, en gran parte, son personas desconocidas que crean videos totalmente diferentes unos de otros y que cada uno aporta su propio valor. Podríamos decir que Hitsbook es el reino de los micro-influencers.

Explícame el mayor caso de éxito que habéis llevado a cabo.

Creo que podría ser una campaña que hicimos para la cadena de televisión Boing, con Turner International y la productora de TV Lucky Road. Querían hacer el primer home talent del mundo y en apenas dos meses recibimos más de 5.000 videos con los que se editaron 12 programas de televisión que conseguían que cada vez que se emitían la audiencia subiera de un 1.2, que era la media del canal, a un 10,1. Una barbaridad. Puedes ver el case study de este proyecto en este video:

¿Cómo es vuestro modelo de negocio?

Hay dos opciones. O trabajamos por proyecto, por ofrecerles nuestra tecnología y comunidad al cliente cobrando una cantidad determinada, o bien hay clientes que ya nos contratan de manera fija, pagando un fee mensual por el que reciben una licencia para utilizar Hitsbook cada vez que quieran.

Durante estos cinco años ¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis tenido que enfrentar?

Quizás el principal reto fue cuando estuvimos a punto de cerrar la empresa antes del cambio del modelo de negocio. Me reuní con mi socio, Javier Nievas, y analizamos la situación. No estábamos evolucionando, la comunidad seguía creciendo y cuanto más crecíamos el gasto en servidores más crecía, pero no estábamos siendo rentables. O cerrábamos la empresa, cambiábamos de nombre y hacíamos una restructuración profunda de la tecnología o manteníamos el nombre, dedicábamos tres o cuatro meses a adaptar la tecnología que ya teníamos, y aprovechábamos la comunidad de creadores que ya habíamos construido, que estaba súper valorada y que a corto plazo la industria publicitaria iba a necesitar. De hecho en ese momento contábamos ya con más de 20k creadores de video solo en España. Ese fue el primer punto clave. El segundo punto clave fue plantearnos la internacionalización y venir a México, un reto enorme que con el paso de los meses se ha confirmado como una decisión acertada porque ahora el mercado mexicano ya supone más que el español para la compañía tanto en métricas como en facturación.

¿España no es un país para emprendedores?

Creo que nuestro sector es uno de los más complicados para emprender a dia de hoy en España, pero en general yo creo que sí. Creo que en España está más avanzado el nivel de emprendimiento porque la gente ya ha tenido la oportunidad de probar, de caerse, de cerrar, de abrir, de volver a cerrar, etc. y México creo que está en una situación anterior, donde todavía se están viendo los primeros emprendimientos. En España ya ha habido al menos 8 o 10 proyectos muy grandes y a México creo que le falta todavía un año para conseguir estar en ese punto.

Para terminar, ¿Qué es lo próximo que se viene?

Cerrar una ronda de inversión a final de este año que nos ayude a consolidar México y a hacer la expansión en 2017 en Estados Unidos, Colombia y Chile. Aunque lo cierto es que durante ese 2017 pueden pasar muchas cosas. Ya ha habido varias empresas que han hecho ofertas de compra, que en su momento no se materializaron, pero con quienes hemos retomado de nuevo el contacto. Estamos en un momento en el que los grandes medios de comunicación están viendo cómo su audiencia se está yendo a digital, que en digital la gente consume principalmente video online, y que más de un 70% del video online que se consume es generado por el usuario, porque son contenidos mucho más creíbles y mucho más auténticos que los videos profesionales. Y ahí es donde aparece Hitsbook.

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“La imagen de familia en el salón viendo la televisión ya no es fiel a la realidad”

Gerard Gracia, impulsor del congreso NewVideo

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El próximo 29 de Septiembre el Palacio de la Prensa de Madrid acogerá la primera edición de NewVideo. Un congreso llamado a convertirse en todo un referente a nivel internacional sobre las últimas tendencias de la industria audiovisual, con el video digital y las nuevas formas distribución de contenidos como ejes centrales a discutir. Detrás de la idea está Gerard Gracia, emprendedor imparable, CEO y fundador de Masukiga y Advertisethink, y creador de los Premios Vlogger, los primeros galardones que reconocen el talento de los creadores de vídeo. Hoy converso con él para saber todo sobre un evento que no te puedes perder.

¿Qué es NewVideo?
Newvideo es el primer congreso en Europa sobre video marketing y video influencers, un espacio donde marcas, agencias, productoras, creadores de contenidos “vloggers”, plataformas y empresas tecnológicas se dan cita.

¿En qué momento y por qué decides poner en marcha un congreso como este?
La coyuntura de mercado está dando lugar a este fenómeno en el que, por un lado las plataformas sociales como Facebook, Instagram o Twitter están apostando por el formato vídeo, la sociedad cada vez tiene más acceso a Smartphones con cámaras de alta definicón y los operadores de telefonía ofrecen tarifas de datos a precios competitivos. Nos dimos cuenta que había un crecimiento exponencial en el consumo de contenidos en formato vídeo en Internet, con lo que nos propusimos crear el primer foro profesional que reuniera a los principales players de la industria.

Desde tu punto de vista, ¿Por qué todo el mundo está apostando hoy en día por el video online?
Ante la gran cantidad de contenido que se genera en la red, el vídeo es un formato que conecta emocionalmente con la audiencia y que además los algoritmos de las plataformas sociales están premiando, obteniendo muy buenos resultados. Se ha demostrado empíricamente que los estímulos audiovisuales son capaces de cambiar comportamientos en las personas.

¿Cuál es el principal desafío que presenta a los players tradicionales el nuevo paradigma del consumo de contenidos audiovisuales?
En Internet es el consumidor quien escoge qué contenidos consume, cuando y desde que dispositivo en cada momento. En este sentido la estrategia de los players tradicionales debería centrarse en aprovechar todo el Big data, la información que generan su audiencia a través de entornos digitales, para así poder moverlo.

Viendo algunas campañas, a veces parece que los anunciantes siguen intentando comunicar online de la misma forma que lo hacían en TV. ¿Crees que están sabiendo aprovechar realmente las nuevas ventanas que ofrecen las plataformas de video online?
Actualmente estamos viendo algunas campañas de vídeo online muy interesantes que adaptan su versión para TV, pero todavía queda. Newvideo pretende ser de inspiración para marcas y agencias, que puedan explorar y conocer casos de éxito de grandes campañas.

No hay más que ver los valores de producción que manejan los video influencers más importantes para constatar que el sector se ha profesionalizado. ¿Cuál crees que es la principal ventaja para una marca de trabajar con un youtuber? Y por otro lado, ¿Qué crees que es lo que más preocupa a las marcas a la hora de trabajar con ellos?
Una de las principales ventajas es que conocen perfectamente a su audiencia, han crecido con ella, y conectan de una manera muy cercana con sus seguidores. La preocupación de las marcas viene de no tener el control que suelen tener en producciones de spots publicitarios, donde la producción y el mensaje está desarrollado milimétricamente. Las agencias de representación de Youtubers se encargan entre otros aspectos, de gestionar la relación entre marcas e influencers, para que el producto final sea el esperado por la marca. Todo ello forma parte de la profesionalización que está viviendo la industria desde ya hace unos años.

Hablemos de las televisiones, ¿Siguen viendo internet como un enemigo? ¿Han tardado demasiado en ver el potencial que representa el poder complementar su modelo de negocio tradicional con plataformas VOD?
Internet es un gran aliado de la televisión. Twitter es la red social por excelencia cuando hablamos de televisión, esa segunda pantalla donde intercambiamos opiniones junto a otros usuarios cuando hay un programa en emisión. Hay algunos programas que están aprovechando para continuar las conversaciones con su comunidad fuera de horario de emisión, y ampliando la historia con estrategias transmedia. En este caso no diría que han llegado tarde, ya que son grandes grupos y tienen muchas posibilidades a su alcance. Es posible que veamos movimiento durante los próximos años y nuevos proyectos, como es el caso de Flooxer, la plataforma que ha lanzado este año Atresmedia.

Por cierto, ¿los rankings de audiencia son cosa del pasado? Desde mi punto de vista, con la social TV, medir el éxito de un programa solo por su share se queda corto. ¿Qué opinas?
Estoy de acuerdo, ahora mismo, la imagen de familia en el salón viendo la televisión ya no es fiel a la realidad, tenemos móviles, tablets y otros distractores que hacen que muchas veces tengamos la televisión encendida pero no le prestemos atención. Es importante no solamente medir los impactos sino el nivel de engagement y conexión con la audiencia que genera, además de otros aspectos que son relevantes para el anunciante.

En los últimos meses hemos visto cómo han empezado a despegar la realidad virtual y la realidad aumentada. ¿Qué tendencias crees que marcarán el futuro más inmediato del video online?
Tendremos a expertos en esta temática que hablarán de las posibilidades que nos dará la realidad virtual y la realidad aumentada a corto y medio plazo. Es un campo por explorar, se están descubriendo posibles aplicaciones donde aporta un gran valor, pero todavía tenemos mucho por ver.

Elena Neira, Jaime López-Amor, Emilio Sánchez, Edgar Martín-Blas, Javier Pizarro… todos los grandes expertos del sector en España estarán presentes como speakers. 
Hemos querido reunir a grandes expertos en diferentes áreas que tienen como nexo de unión el vídeo. Se trata de dar una visión conjunta de la industria en esta primera edición, con perfiles que tienen una gran trayectoria y experiencia.

Además la cosa no se queda ahí. También contareis con la participación de video influencers de primer nivel como Jorge Cremades, Rush Smith o Toniemcee…
Los vloggers tienen un rol importante en este congreso, ellos han crecido junto a su público, quedando demostrado tanto en suscriptores, visualizaciones como número de interacciones que son los nuevos Popstars del siglo XXI, consiguiendo conectar con su público de una manera increíble.

Por último, ofrecéis varios tipos de entradas. Explícame un poco qué diferencias hay entre una y otra y cual debería comprar si, imaginemos, yo fuera un productor de contenidos publicitarios para televisión con años de experiencia que siente que está quedándose desactualizado sobre por dónde se mueve la industria hoy en día.
Hay tres tipos de entradas, si quieres asistir para escuchar las ponencias y pasar una jornada con profesionales del sector, entonces debes comprar la entrada básica o la Premium. Las entradas VIP están reservadas a ponentes y altos cargos de medianas y grandes empresas, con lo que si quieres hacer networking cualitativo te recomendaría escoger este tipo de entrada.

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“La tecnología ha democratizado el éxito. No hace falta una gran industria detrás para triunfar”

Chema Bautista, CEO de Crearys

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Hoy entrevisto a Chema Bautista, quien en su día fue el artífice de la transformación digital del grupo Mediaset y de lanzamientos de apps como Wouzee. Conversaremos sobre Crearys, su última apuesta profesional, una empresa enfocada en crear experiencias de realidad virtual, realidad aumentada y TV conectada. Es decir, crear contenidos y formatos audiovisuales adaptados a las tecnologías más punteras bajo una premisa clara: “El medio es el mensaje”.

¿Qué es Crearys?

¿Si tuvieras que poner nombre a una marca de coches de lujo le llamarías Mercedes? o ¿si tuvieras que crear una marca innovadora de tecnología le llamarias Manzana (Apple)? … El nombre no hace la marca, sino que es el contenido quien construye los atributos de una marca, de un producto o de un servicio.el nombre es simplemente una declaración de intenciones. CREARYS, podría llamarse de cualquier forma, aunque por justificar el nombre lo que pretende es trasladar la idea de “crear” mensajes y contenidos para el ojo, para el “iris” de aquí: CREARYS. Pero lo importante es que está especializada en adaptar los mensajes a los nuevos soporte tecnológicos, y especialmente a TV conectada, Realidad Aumentada y Realidad Virtual.

Tras desarrollar una extensa carrera como ejecutivo de televisión en los principales medios del país, ¿Por qué decides apostar ahora por un proyecto como este?

He estado al frente de grandes compañías de comunicación siempre audiovisuales. Los últimos años, como máximo ejecutivo de Mediaset en el área de Internet, viví la transformación digital. Y a diferencias de otros procesos este no se ha quedado en transformación, sino que ha dado origen a una revolución. Como una ola que se transforma en tsunami. La digitalización ha arrasado los antiguos conceptos y ha dado lugar a nuevos soportes donde las reglas han cambiado radicalmente. Es verdad que el contenido, es y será el rey, pero el contenido para triunfar necesita de dos variables: talento y difusión. Y hoy las nuevas tecnologías permiten dar salida y difusión a mucho talento “anónimo”. No hace falta una gran industria detrás para triunfar, la tecnología ha democratizado el éxito. He lanzado muchos proyectos audiovisuales, pero ahora mismo las nuevas tecnologías generan nuevas e importantes oportunidades. Es el momento idóneo para formar parte de esta revolución que une el contenido y la tecnología. Y yo no me lo quiero perder.

¿Qué tipo de servicios en concreto ofrecéis?

El servicio más importante que se pueda dar a un cliente es hacer propio su objetivo y vivirlo con la misma intensidad, preocupación y pasión. En CREARYS asumimos los retos de nuestros clientes como propios. Entender su necesidad y dar soluciones es nuestro trabajo. Las compañías externas que dan servicio a grandes organizaciones tenemos, no solo la ventaja del coste, innovación,.. sino también una visión de 360º y vemos sus problemas y oportunidades desde fuera, alejados de su día a día. El dicho de “ los árboles no te dejan ver el bosque” es real también en el mundo empresarial. CREARYS es como el faro de un cabo que ve todas las olas que llegan a tierra y sabe distinguir la importancia de cada una.

CREARYS da servicios integrales en TV conectada, realidad virtual y realidad aumentada. Creativos, diseñadores, guionistas, ingenieros y programadores dan soporte a los proyectos de nuestros clientes. En el caso de AR y VR se produce un salto radical en la comunicación, se traspasan los parámetros convencionales y entras en un mundo inmersivo que genera al usuario nuevas experiencias vitales. Estas nuevas tecnología permiten pasar de “comunicar” a “vivir”.

Crearys es una alianza entre TRES60 y AVALON. ¿Qué aporta cada empresa al proyecto?

Existe una palabra mágica en la gestión empresarial que es SINERGIA, muchas veces amparado en esta palabra, se realizan operaciones de recorte o ajustes pensando que “unir suma” y, siendo verdad, no siempre sucede. En este caso CREARYS con la unión de TRES60 y de AVALON no sólo suman sino multiplican. Y la clave está en que servicios y clientes no se solapan sino que se complementan. Y por supuesto, más allá de la teoría están las personas. Cuando te encuentras un equipo comprometido todo es posible. Son dos empresas punteras en sus diferentes ámbitos de actividad. TRES60: soporte técnico a toda la cadena de valor de producción audiovisual (ediciones, platos, continuidad,..) mientras AVALON es una ingeniería centrada en temas de programación, desarrollos web, … y para cerrar el círculo “ los clientes” también son complementarios: medios de comunicación y departamentos de marketing en tres60 y Administración pública, banca, sanidad y bancos en AVALON.

¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis enfrentado al poner en marcha un proyecto tan innovador?

Cuando eres una empresa que prestas servicios a terceros tu reto está en dar solución a las necesidades de tus clientes. En este caso donde la tecnología es tan importante el reto está en hacer fácil lo difícil. Lo del poeta … “Menos es más” es aplicable también en los nuevos soportes digitales. En este cruce de tecnología y contenido la máxima de “el medio es el mensaje” tiene gran importancia. Sin lugar a dudas, la parte más crítica es la tecnológica. Es un mundo en constante evolución por lo que te obliga a estar muy pendiente de las novedades, investigar y sobre todo saber apostar por la tecnología adecuada. Estamos ahora mismo desarrollando el player VR y los contenidos VR para un gran grupo de comunicación Europeo, este es un gran reto que te obliga a tocar todos los resortes: ingeniería, desarrollo, diseño, grabación…

Sois una empresa de muy reciente creación, ¿Cuál ha sido vuestro principal caso de éxito hasta la fecha?

Antena3 Internacional ha cumplido 20 años y para celebrarlo hemos diseñado una campaña para sus clientes de EEUU y Latino America. Hemos fabricado unas gafas Cardboard con uno auriculares en su interior, desarrollado una app VR y la producción de todos los contenidos 360 con sonido Binaural, de forma que la sensación inmersiva es total. Te pones las gafas y “vives” una experiencia única, entras en un escenario virtual y ves diferentes logos de Antena 3 y conforme te acercas a cada uno suena la sintonía de un programa, si te quedas mirando se abre otro escenario virtual que es el sofá de una casa donde ves un resumen del programa en una gran pantalla y con la mirada puedes abrir una ficha informativa e interactuar sobre el contenido.

Sin lugar a dudas, el grupo Atresmedia es el medio de comunicación más puntero en innovación y estrategia digital no solo de España sino de toda Europa. Han sabido entender como montarse en la ola digital y en lugar de hacer diques de contención para proteger su contenido están de forma activa en todas las plataformas llevando a nuevos usuarios a su contenido.

Durante estos meses habéis trabajado con las agencias de publicidad más importantes a nivel nacional como TBWA, Ogilvy o Y&R ¿Qué crees que es lo que más valoran de vosotros?

Lo importante no es dar un servicio estándar, sino entender la necesidad y generar una propuesta creativa innovadora y eficaz y en gran medida que sea capaz de generar una experiencia vital. Esta es nuestra apuesta.

Tim Cook, CEO de Apple, dijo en algún momento “El futuro de la televisión son las apps” ¿Qué opinas? ¿Está a punto de desaparecer la televisión tradicional tal y como la conocemos? ¿Convivirá durante años con la televisión conectada?

Cuando Apple lanzo su renovado Apple TV dio un paso muy importante, lo abrió al store, de forma que deja de ser un sistema cerrado y permite consumir contenidos de terceros que estén disponibles. Responde a la estrategia clara de que el consumo de contenidos en la televisión será a través de Apps. En el fondo es migrar los canales de youtube a apps de TV conectada. El consumo de la televisión convencional lineal ya se está transformando, básicamente se quedará como refugio de los grandes contenidos deportivos en directo y realitys. Pero la clave no está tanto en la tipología del contenido sino en los ingresos, en la medida que la audiencia sea menor y esté desagregada por target la publicidad bajará, por tanto la capacidad de compra de derechos también. Mientras la TV convencional pueda mantener el valor de su audiencia en el mercado publicitario tendrá opciones de acceder a contenidos de calidad y masivos, y también de generar contenidos propios de gran calidad, entiendo por calidad un gran presupuesto.

Fuera de la TV lineal existen muchos contenidos que están disponibles en YouTube, pero cuando te colocas delante del televisor necesitas tener todos esos contenidos ordenados, un buen ejemplo es el canal de RedBull, que tiene su presencia en Youtube pero tiene su app en TV conectada, SmartTV y Apple TV.

¿Qué ocurre con las marcas? Desde tu punto de vista, ¿es fácil convencerlas para que prueben nuevos formatos y desarrollen nuevos tipos de contenido más allá de la publicidad tradicional y los patrocinios?

Las marcas son las primeras en montarse en la ola de las innovaciones. Necesitan notoriedad, conectar con nuevos públicos, crear experiencias que den valor a su producto,… sin lugar a dudas son la punta de lanza en estas nuevas tecnologías. Y esto se une la necesidad de comunicar el producto fuera de los formatos convencionales y es aquí donde el branded content tiene su mejor caldo de cultivo. La AR y VR dan opciones ilimitadas.

Hablemos de realidad virtual. La estadounidense Hulu ya ha empezado a producir contenidos VR y Amazon planea hacer lo mismo en breve. ¿Crees que a nivel audiovisual se está sabiendo explotar todo el potencial que tiene la realidad virtual a la hora de narrar historias? ¿Cuál es el problema?

Siempre existen tendencias tecnológicas en el mercado, recordemos por ejemplo el 3D que generó la producción de películas, fabricación de televisores especiales,.. pues este es un ejemplo de innovación efímera. En el caso de VR es una tendencia que viene a quedarse entre nosotros y a transformar nuestros propios hábitos. Si recordamos a McLuhan que entendía en el SXX que la ropa es una extensión de la piel, la rueda una extensión de los pies, la radio una extensión del oído,… hoy en el SXXI la VR es la extensión de nuestros sentidos. Tanto Youtube como Facebook tienen sus player 360, bien es verdad que Facebook ha limitado la opción cardboard, pues es dueño de Oculus y no quiere ofrecer una experiencia de baja calidad. Por otra parte, los fabricantes de móviles han sacado sus gafas Vr, de forma destacada las GearVR de Samsung. Pero existe un escalón más que es la VR generada contra una consola u ordenador: las de HTMC u Oculus, por ejemplo. Aquí la sensación inmersiva y de experiencia vital es total. No ves un entorno, lo vives. Y por último, la clave para el desarrollo e implementación de esta tecnología es la generación de contenidos de calidad. Estas navidades Los Reyes Magos llevarán muchas gafas y muchos juegos VR a las casas, porque el mundo del juego, en este caso, será el gran dinamizador de la nueva tecnología.

Por cierto, hablando de realidad virtual y realidad aumentada. ¿Te esperabas el éxito de Pokemon Go? ¿Qué opinas de todo el fenómeno? ¿Crees que va a suponer un antes y un después en el desarrollo de contenidos de entretenimiento?

La tecnología por la tecnología no lleva a ningún sitio, solo es útil y eficaz cuando se le inyecta talento. La AR, es tan sencillo como meter capas de información a la realidad que ves a través de tu móvil. Bien generando marcas que tu dispositivo reconoce o generando información por geoposicionamiento. A este recurso tecnológico le han metido la capa del contenido. En tu entorno empiezas a “ver” Pokemon . Ha sido una revolución mundial y sin lugar a dudas marca un hito y abre el camino al ocio de esta tecnología.

Finalmente, también colaboras con HITSBOOK, otra startup puntera en el sector audiovisual español. ¿Consideras que España se lo pone fácil a las empresas innovadoras?

Lanzar compañías en España no es fácil, pero no tanto porque exista más o menos apoyo, sino es un tema de posicionamiento. Puedes tener una buena idea desarrollarla, pero la cable está en extenderla rápidamente, para tener masa crítica y amplitud territorial. El caso de Histsbook es un buen ejemplo, ya está en toda latinoamérica, con base en México. Es la plataforma líder de habla hispana en LATAM gracias a su activa comunidad generadora de contenido audiovisual y la confianza de las marcas.

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