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Producción de TV

«No pensar que la coproducción es una oportunidad para crecer es un error.»

Alex Díaz Maldonado, proyect manager del eNMA

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Alex Díaz Maldonado es el proyect manager del eNMA, el primer encuentro iberoamericano sobre nuevos mercados del audiovisual que tendrá lugar del 2 al 5 de septiembre de este año en Bogotá. Un evento que tiene como objetivo reunir a empresas líderes del sector audiovisual (en contenidos y tecnología), y se presenta como una gran oportunidad para dar a conocer empresas o marcas y abrir nuevos mercados y oportunidades de negocio. La cita está organizada por la agencia española de marketing y comunicación TODAmedia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia.

¿Qué destacarías del audiovisual latinoamericano actual? ¿Qué momento está atravesando?

Está en uno de sus mejores momentos. Estos últimos años han sido los más prolíficos para la industria, pues ha habido una producción importante, hay una presencia mayor en festivales de todo el mundo y desde las instituciones se está dando más apoyo al sector de las industrias creativas y culturales en general y, en algunos países, a la industria audiovisual. En términos generales se ha venido ganando en creatividad, en la identificación y aprovechamiento de una estética y una narrativa propia para el audiovisual de Latinoamérica.

¿Cómo ha sido la evolución del mercado audiovisual sudamericano en los últimos años?

A una importante y constante producción en países como Argentina y Brasil, se han venido sumando otros -especialmente en el cine- como Chile, Colombia, Ecuador o Perú. Las coproducciones con Europa, donde España tiene una gran presencia en la región, sigue animando la oferta de contenidos desde esta parte del mundo.

El mercado sudamericano ha venido recibiendo importantes inversiones económicas, gracias al esfuerzo de instituciones y entidades estatales –en las que las universidades han tenido también un especial protagonismo- y al interés de multinacionales del cine y la televisión. Está confluencia de intereses, está dando y dará importantes resultados en el sector del audiovisual. 

En el caso concreto de Colombia, donde hay mercado consolidado fruto de un trabajo de más de 30 años a nivel interno, que alcanza un auge con las series de televisión más vendidas como Betty La Fea, Café, entre otras. La cantera de profesionales que ha formado Colombia ha permitido que empresas como Fox International Channels y NBC Telemundo se hayan instalado en el país para grabar y coproducir. El sector se ha preparado durante todo este tiempo y se cuenta con perfiles cualificados, además del equipo técnico necesario.

¿Qué crees que deben hacer los países latinoamericanos para ser más competitivos en el escenario audiovisual internacional?

Como ha indicado el director de Proexport Colombia en Francia, Camilo Martínez, el sector audiovisual pasa por un momento ideal y lo que deben hacer los gobiernos es aumentar o al menos mantener los estímulos, para ayudar a crecer a quienes comienzan y facilitar un entorno más estable para lo que ya tienen una trayectoria en el sector. Sin duda, también se debe asegurar la transferencia de conocimiento y la rotación de profesionales, para dar lugar a intercambios y a la adopción de buenas prácticas que ya se hayan validado en otros lugares. En cuanto a los contenidos, la oferta debe consolidar esa apertura que ya se viene dando a los mercados internacionales, adoptando un lenguaje más universal a la hora de contar nuestras propias historias.

¿Cuáles son los objetivos del eNMa?

eNMa nace con la idea de generar un espacio apropiado para la identificación y cierre de negocios entre empresas del audiovisual españolas y portuguesas, con clientes del sector de Colombia. Además queremos mostrar, a partir de casos de éxito, el aporte de las nuevas tecnologías a la producción cinematográfica y televisiva, la presencia de nuevos canales de distribución y ofertas de contenidos, las posibilidades de co-producción y la perfilación de tendencias del sector audiovisual a corto y mediano plazo.

¿Por qué animarías a los profesionales de la región a ir al eNMa en Colombia?

Por la posibilidad de cierre de negocios, colaboraciones (coproducciones) y exploración de proyectos con un mercado audiovisual dinámico y en constante crecimiento. Tenemos previsto un mínimo de 8 encuentros directos con directivos y ejecutivos con capacidad de decisión. Por las oportunidades potenciales de negocio en un país con una importante industria audiovisual, que da servicio también a otros países del continente americano.

De otro lado, organizaremos visitas concertadas a canales de televisión, productoras de cine y televisión, así como a entidades privadas y públicas de gestión audiovisual en el país. Además, Colombia tiene un mercado interno fuerte, cuenta con una clase media en aumento y con jóvenes altamente cualificados; el PIB se ha doblado en los últimos años y es un país muy estable en términos macroeconómicos. Por otra parte, la nueva Ley de Cine establece mayores estímulos a la producción, coproducción y distribución, de la que ya se han beneficiado incluso directores españoles.

El eNMa se presenta como un espacio perfecto para cerrar acuerdos de coproducción. ¿Crees que las coproducciones realmente posibilitan una apertura de mercados?

Sin duda, empezando por el enriquecimiento mutuo al trabajar con equipos de otras culturas, pasando por una mejor distribución, que se traduce en publicidad y más personas expectantes por tu proyecto. A veces lo que le falta a las producciones es más difusión, y se ha demostrado con la película española más taquillera de los últimos tiempos “8 apellidos vascos”, la cual contó con una campaña espectacular en medios y redes sociales. A veces no saber o no tener cómo vender tu proyecto, te cierra puertas. En el eNMa analizaremos, entre otras, experiencias exitosas de coproducción en un foro abierto con representantes de entidades del Estado, productores y realizadores, y la participación de empresas de contenidos y tecnología de América y Europa.

Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los pros y los contras de coproducir?

Creo que son más los pros que los contras, estamos en un momento en el que las personas buscan colaborar, crear sinergias, compartir el conocimiento y hacer proyectos conjuntos donde todo el mundo pueda beneficiarse. No pensar que la coproducción es una oportunidad para salir a nuevos mercados y crecer, es un error.

Además de las posibilidades de financiación de las producciones, este modelo permite sumar experiencias –en realización, marketing y distribución-, con lo que se suelen consegir grandes piezas audiovisuales y productos muy competitivos a escala internacional.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

Producción de TV

¿Cuánto facturará Netflix si tuviera anuncios ?

Según los analistas Netflix podría generar 1.000 millones de dólares adicionales al año

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Hasta ahora, Netflix siempre se ha resistido a incluir publicidad en su plataforma. De hecho, estoy convencido de que esa característica (el hecho de no tener publicidad) es uno de sus principales atractivos. Y así lo respaldan los resultados de algunas encuestas recientes que destacan que muchos usuarios de Netflix se darían de baja del servicio si la empresa empezara a incluir anuncios (echa un ojo a este otro post).

Pero lo cierto es que según los analistas de la consultora Instinet, la compañia liderada por Reed Hastings estaría dejando de ingresar un pastón a favor de la experiencia de usuario.

En concreto, estiman que planteando un escenario relativamente conservador que incluya el lanzamiento de un plan de suscripción gratuito en Estados Unidos en 2020, y un escalando de aproximadamente un 25% de la base de suscriptores de pago para 2021, Netflix podría estar facturando más de mil millones de dólares al año que se traducirían en casi $ 700 millones de dólares de ingresos netos al año.

Unas cifras demasiado golosas como para resistirse. Sobre todo si tenemos en cuenta los grandes presupuestos que necesitan para seguir produciendo más más contenidos que les permitan mantenerse en lo alto de la ola.

¿La solución?

Quizás un modelo mixto al estilo de Hulu, que ofrece dos tipos de planes de suscripción: uno que si incluye publicidad y otro sin rastro de anuncios. ¿Qué opinas?

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Producción de TV

¿Es el prime-time sinonimo de éxito para los estrenos en televisión?

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La serie española “Vivir sin permiso” ha sido uno de los mayores éxitos de ficción de Telecinco esta temporada.

Según el último estudio realizado por la consultora Barlovento Comunicación, de 46 programas estrenados en el total de las seis cadenas generalistas de cobertura nacional, 18 pueden considerarse como éxito para sus respectivas cadenas, al haber conseguido índices por encima del 100% de la media del canal.

O lo que es lo mismo, sólo 4 de cada 10 (en realidad el 39,1%) programas estrenados en las cadenas generalistas nacionales han triunfado en el prime-time de esta temporada.

Por lo tanto, no, no parece que el prime-time sea sinónimo siempre de éxito para los estrenos en televisión.

De hecho, en las cadenas autonómicas, las cadenas temáticas de la TDT y las cadenas temáticas de pago registran un índice de éxito todavía peor de sólo 2 de cada 10 estrenos de éxito.

De todas maneras la clave parece estar en el formato televisivo que se quiera estrenar en prime-time.

En las cadenas nacionales generalistas triunfan los concursos, los talent-shows, los realitys y la ficción española sobre todo. Mientras que en las cadenas autonómicas, además de estos géneros, tienen éxito otros formatos de entretenimiento, los humor, los docusoap y los documentales. En las otras tdt’s (temáticas) en abierto triunfan las telenovelas, las series extranjeras, los docusoap y algunos documentales . Y en las temáticas de pago sobresale destaca el éxito de las series extranjeras, los documentales y excepcionalmente algún programa de entretenimiento.

Los mejores estrenos de esta temporada

Según Barlovento, estos han sido los principales estrenos de éxito de esta temporada televisiva que ahora acaba:

  • En concursos/talentshows/realitys han destacado los estrenos de ‘GH DUO’ (Telecinco), ‘La Voz’ (Antena 3), ‘Adivina que hago esta noche’, ‘Cuatro weddings’ y ‘Bake off España’ (Cuatro).
  • En ficción española sobresalen los estrenos de “Vivir sin permiso” (Telecinco), “La caza de Monteperdido” (La1), “Presunto culpable” (Antena 3), “Os Mariachi” (TVG) y “La víctima número 8” (ETB2).
  • En ficción extranjera destacan las telenovelas de Nova, “Madre Anne”, “Sila” y “El secreto de Feriha” y las series de Divinty “Kara Sevda” y “Amor en blanco y negro”.
  • En entretenimiento han destacado los estrenos de “Prodigios” (La1), “Els meus pares” (TV3), “La nit dels Oscars” (TV3), “Andalucía de fiesta en navidad” (Canal Sur), “Valencians al mon” (A punt), ‘Va a pasar açi’ y ‘Comediants’ (A punt).
  • Otros formatos de éxito han sido los programas de reportajes “¿Te lo vas a comer?” (La Sexta) y “Hoxe Temos plan” (TVG), y los docusoaps ‘La vida con Samanta’ (Cuatro) y “Un lugar para quedarme” (ATV), “Wild Frank” (DMAX) y “Mujeres asesinas” (TEN).

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Series de ida y vuelta entre la TV y las SVOD

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FOTO: Fotograma de "Modern Family"

Según el último Barómetro OTT de GECA, existe una fuerte retroalimentación entre la TV lineal y los servicios de contenidos bajo demanda: el ranking de las 10 series más vistas en las OTTs está dominado, en un 80%, por producciones que se han emitido antes o se están emitiendo por las cadenas en abierto.

De hecho el segundo, tercer, cuarto y quinto puesto del ranking de las series más vistas lo ocupan series de este tipo: ‘Modern Family’ (17,3%), ‘La casa de papel’ (16,8%), ‘Black mirror’ (16,5%) y ‘Anatomía de Grey’ (16%). Sin embargo, la serie más vista bajo demanda en lo que va de año es de lejos ‘Juego de tronos’. La serie, disponible en HBO, ha sido vista por un 27,1% de usuarios activos en este tipo de servicios.

Por otro lado, la serie que logra la mejor fidelización es ‘Stranger Things’, producida y distribuida por Netflix. El 91% de sus espectadores han visto la totalidad o casi la totalidad de sus episodios, un porcentaje que, en el caso de ‘Juego de tronos’, baja hasta un 85,6%. Se trata, en cualquier caso, de unos índices de fidelización muy elevados, que no suelen alcanzarse en la televisión tradicional. Por ejemplo, la fidelidad de ‘La que se avecina’, la serie más vista linealmente de la temporada actual, es de apenas un 41,7% y la de ‘Cuéntame cómo pasó’, la segunda clasificada, de un 58,1% (datos de Kantar, año 2019).

¿Qué ocurre con la ficción española?

En cuanto a la ficción española, el ranking de OTTs está presidido por ‘La casa de papel’ (16,8%), distribuida por Netflix, que además consigue la tercera plaza a escala general.

A continuación se sitúan ‘Vis a vis’ (12,2%) y ‘Arde Madrid’ (11,6%), dos títulos disponibles en Movistar+ (el primero compartido, solo en sus primeras temporadas, con otras plataformas). Con idéntico porcentaje al de ‘Arde Madrid’ aparece ‘Las chicas del cable’ (11,6%), de Netflix, y cierra el Top’5 ‘El embarcadero’ (7,4%), otra apuesta de Movistar+ por la producción nacional.

Según el Barómetro OTT de GECA, los más adultos (más de 55 años) se confirman como el público más afín a las series españolas. No solo presentan el consumo bajo demanda más elevado de producto local, sino también son quienes mejor lo valoran. Este grupo se aparta de la pauta general y coloca a ‘Arde Madrid’, en lugar de a ‘La casa de papel’, en lo más alto de sus preferencias nacionales.

En familia, igual que antes

Segun el estudio las OTTs están arrastrando los hábitos de consumo de la televisión tradicional y así consiguen reunir a toda la familia, incluso en un grado mayor que linealmente. El 78% de su consumo se realiza dual o grupalmente, frente al 54,7% (dato de Kantar) de la televisión convencional.

En cambio, sí que introducen hábitos nuevos en la forma de ver las series, que se consumen preferentemente encadenadas y no simultaneando los títulos. El 55,2% de los usuarios de OTTs y plataformas bajo demanda no empieza una nueva serie hasta que no termina la que está viendo, frente al 25,7% que consume varias a la vez, en paralelo.

Asimismo, el Barómetro OTT de GECA destaca que el público femenino muestra un grado de adhesión mayor que el masculino. El 76% de las mujeres llega hasta el final de las series que eligen, frente al 68% de los hombres, en referencia a los 25 títulos más vistos de cada uno de estos dos targets.

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