Producción de cine
¿Una ventana de exhibición en cines regulada es fundamental para mantener el ecosistema de la industria cinematográfica?
Así al menos lo considera FECE, la Federación de Cines de España quien ha solicitado al Ministerio de Cultura y a los diferentes grupos parlamentario que consideren restablecer en la nueva la Ley del cine y de la cultura audiovisual una ventana de exhibición en salas regulada de una duración mínima similar a la que existe en otros países de nuestro entorno como Francia o Italia.
En su comunicado insisten en que las salas de cine constituyen un elemento fundamental dentro de la industria cinematográfica para que las películas tengan un adecuado desarrollo a lo largo de su vida, y consideran que su explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece con el sistema de ventanas.
Desde FECE recuerdan que a raíz de la pandemia, se ha visto reducida la ventana de exhibición en salas de forma notable, provocando – desde su punto de vista – dos efectos negativos en el mercado. Por un lado, que de forma mayoritaria sean las películas más importantes del año, en términos de recaudación y espectadores, las que estén reduciendo su ventana de exhibición cinematográfica de forma notable, lo que no permite una explotación óptima de la película por parte de la exhibición que maximice su resultado en taquilla. Y por otro lado, y como consecuencia de lo anterior, que el lanzamiento de películas en salas de cine adolezca de falta de presupuesto e información clara al espectador. Los cines consideran que sin ventana se pierde la exclusividad del estreno y la expectación que esta conlleva en el consumidor, con un claro impacto en el modelo “star system”, que tenía una gran repercusión mediática.
En otros países como en Francia, la ventana (actualmente de 15 meses) está regulada desde hace años, como parte fundamental de la Ley y en Italia, el año pasado, el Senado, por unanimidad, instó al Gobierno establecer un periodo de exclusividad para las salas de cine de 90 días para todas las películas, como una medida para proteger y fortalecer a las salas de cine de cara a recuperar los espectadores perdidos por la pandemia.
Desde el sector de la exhibición se considera que la nueva legislación es una oportunidad única para tener legislada una ventana que permita el desarrollo ordenado de la industria y facilite las relaciones entre subsectores, que históricamente han sido asimétricas. «Se debe tener en cuenta el papel fundamental de las salas de cine como principal locomotora económica de la industria. No hay que olvidar que la recaudación en taquilla se redistribuye con el resto de subsectores», argumentan.
Según la Federación de Cines de España el texto presentado de la futura nueva «Ley del cine» (que actualmente se encuentra en su tramitación parlamentaria) supone una línea continuista de la actual norma, que no solo no corrige las deficiencias de la actual ley respecto de la exhibición cinematográfica en España, sino que ahonda en medidas que suponen un agravio y perjuicio para todo el sector y esperan que sus propuestas de mejora sean tenidas en cuenta en la redacción final corrigiendo aquellos aspectos del actual texto «que son lesivos para su actividad económica y cultural».
¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor o crees que es más interesante seguir flexibilizando las ventanas? ¿Qué medida ayudará a crecer más nuestra industria?
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Cuota de pantalla: una medida ineficaz
En este sentido las salas de cine asociadas en FECE ven con asombro que se mantenga la cuota de pantalla en el proyecto, una obligación que consideran injusta para el sector, «de dudosa constitucionalidad, que no existe en ningún otro país europeo y que no consigue los objetivos que pretende alcanzar. La cuota de pantalla no protege ni favorece, ni al cine español, ni al cine independiente.»
Argumentan que esta medida se mantiene injustificadamente, dado que a su vez no se ha cumplido con el mandato de la ley actual de evaluar a los cinco años de la aprobación de esta, el impacto de una medida de este calado. Por ello consideran que «se trata de una medida no justificada, que penaliza económicamente a los cines, sin establecer ningún tipo de compensación y que, además, es la base de una parte importante de las infracciones que recoge el proyecto.»
El sector considera que para alcanzar el objetivo que se persigue con una medida de este tipo debe enfocarse desde la puesta en marcha de iniciativas que fomenten la promoción y asistencia de público a los tipos de cine que se pretenden fomentar, a través de ayudas que incentiven a las salas de exhibición a la programación y fomento del cine de la Unión Europea, tal y como ocurre en el resto de países miembros, y no a través de la imposición de cuotas.
Las salas de cine comparten el objetivo de fomentar y fortalecer el cine europeo en la gran pantalla. Un cine plural es necesario para fomentar la cultura y evitar colonizaciones de algunas cinematografías, pero no se puede aceptar que se persiga este objetivo a través de obligaciones, cuotas y sanciones.
Nuevos paquetes de ayudas directas e incentivos fiscales
Por otro lado, FECE recuerda que las salas de cine son vertebradoras de la cultura, dinamizadoras de la economía y las relaciones sociales y, en un mercado que opera a nivel global, consideran que es importante que no se generen asimetrías territoriales y el apoyo económico a las salas de cine se realice directamente desde el ICAA, sin perjuicio del apoyo fundamental que las comunidades autónomas realizan en el ámbito de su realidad más cercana. Por ello, desde el ICAA deben habilitarse líneas directas de ayudas para la exhibición.
A su vez, el sector es consciente de que a través de la inversión se superan las crisis y está comprometido a ello. Unas inversiones orientadas tanto a la tecnología como a la mejora y eficiencia energética de las instalaciones. Sin embargo, la pandemia ha provocado que el acceso al crédito sea cada vez más complicado. Por ello, el sector solicita que desde el Gobierno se establezcan mecanismos que favorezcan la inversión, así como una línea de incentivos fiscales para la exhibición, similar a la que ya se benefician otros actores de la industria.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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