EN LAS REDES

Producción de cine

¿Con qué productora grabo mi próximo spot de televisión?

Lee Films, BLUR, Primo o Pueblo Films son algunas de las productoras más reconocidas actualmente

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Este fin de semana se ha celebrado en Bilbao el Festival el Sol y, entre los muchos premios entregados a las mejores campañas y piezas publicitarias de los últimos meses, obviamente yo quiero poner el foco en los ganadores de la categoría «TV/Cine». Me parece un buen termómetro para conocer cuáles son las productoras de cine publicitario más potentes del momento.

¿Qué productoras han sido premiadas?

Aunque algunos de los premios de la categoría han recaído en piezas filmadas por productoras de países como Argentina, Estados Unidos o México (no olvidemos que el Sol es un festival que reconoce el talento iberoamericano) en este listado sólo recojo las productoras españolas que han sido premiadas en esta edición:

LEE FILMS · www.leefilms.com

Lee Films es sin duda una de las productoras de cine publicitario más importante de nuestro país. Todo un referente. A lo largo de su trayectoria han producido más de mil spots tanto para el mercado nacional como internacional, pocos pueden decir eso. En esta ocasión ha ganado tres «Soles de Bronce» gracias a su anuncio para IKEA con McCann España y los spots para Bankia y Mahou realizados ambos junto a la agencia El Ruso de Rocky.

PUEBLO FILMS · www.pueblofilms.com

Pueblo Films, la productora fundada y capitaneada por Toni Martinez es otra de las compañias de referencia en los últimos años. En esta edición del festival fue reconocida con dos «Soles de Bronce»: uno por su spot para DIA con la agencia Leo Burnett y el otro por su anuncio de la Loteria junto a Contrapunto BBDO.

BLUR · www.blurfilms.tv

Blur es una productora de cine publicitario fundada en Madrid en 2004 que poco a poco se ha ido haciendo un hueco más que destacable entre las productoras más importantes del país gracias a su trabajos para las principales agencias y anunciantes. En esta ocasión se hizo con un «Sol de Oro» gracias a su anuncio de La Primitiva con la agencia Publicis y un «Sol de Bronce» con su anuncio para Grefusa con la agencia LOLA Mullenlowe.

THE PRODUCTION CLUB · www.theproduction.club

La productora catalana The Production Club es otra de las compañías más destacadas de la actualidad. Por eso no sorprenden sus dos premios (un «Sol de Oro» y un «Sol de Plata») gracias a sus anuncios «Señales» y «Siempre están» ambos para Decathlon con la agencia &Rosás.

PRIMO · www.primomadrid.com

Primo es una compañía argentina (con oficina en Madrid) fundada en 2008 por los directores Nico&Martin. En esta ocasión la compañia se ha llevado un Sol de Oro gracias a su anuncio de la Ciudad de Buenos Aires junto a la agencia La Comunida y un Sol de Plata con su spot para Campofrío con la agencia McCann España.

AGOSTO · www.agosto.tv

«Agosto» es la productora fundada por Rafa Montilla junto a los realizadores Nacho Gayán, Belén Gayán y Quim Lorente en colaboración con el holandés Johan Kramer. También tiene oficina en Buenos Aires. En esta edición ha sido reconocida con un «Sol de Plata» por su anuncio para Atún Calvo con la agencia McCann España.

HAROLD Entertainment · www.haroldentertainment.com

En HAROLD Entertainment (anteriormente conocida como RCR Films) llevan más de 30 años produciendo anuncios para las agencias y anunciantes más importantes de la mano de directores como Santiago Zannou, Jota Aronak o Paula Ortiz. En esta ocasión se han hecho con un Sol de Oro gracias a su anuncio de la Lotería de Navidad realizado junto a la agencia Leo Burnett.

LA JOYA · www.lajoyaproducciones.com

La productora fundada por Maripaz Lara y Federico Sánchez-Seco, con oficinas en Madrid y Barcelona, es otra de las compañías más destacadas del momento gracias sus últimos spots y branded contents (vuelve a ver mi articulo 20 buenos ejemplos de cortometrajes producidos por marcas, ellos filmaron el cortometraje «El Pelotari y la Fallera» para Cerveza Amstel). Su anuncio para Euromillones de la agencia SHACKLETON les ha hecho merecedores de un «Sol de Plata».

PRODUCCIONES OXÍGENO · www.oxigenonmp.com

Ganadora en los últimos años de un «León de Plata» y dos «Leones de Bronce» en Cannes Lions, la productora de Tito y Aitana Coca ha ganado en esta edición de El Sol un «Sol de Bronce» con su anuncio para el Banco Santander de la mano de MRM / McCann.

DESEIF · www.deseif.com

La productora madrileña DeSeif está dando mucho que hablar últimamente gracias a sus proyectos para reconocidas marcas como CocaCola, Google o Netflix. En esta ocasión su anuncio para la ONCE con la agencia Ogilvy & Mather Madrid le ha valido un «Sol de Bronce».

POST23 · www.post23.tv

POST23 es un estudio creativo afincado en Barcelona especializado en proyectos de animación. Su anuncio para Audi, de la mano de la agencia Proximity, les ha otorgado un «Sol de Bronce».

GARAGE FILMS · www.garagefilms.net

Garage Films, la productora de Oriol Uria con oficinas en Barcelona, Madrid, Ciudad de México y Los Angeles, cierra esta lista gracias al Sol de Bronce conseguido con su spot para UNICEF junto a la agencia J Walter Thompson.

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FUENTE:

  • Palmarés Festival El Sol / Categoría CINE y TV

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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1 comentario

1 comentario

  1. Jorge

    28/08/2017 el 10:58

    Buena Ranking, pero sin duda falta sin duda Proppa http://www.proppa.es/ por los leones de oro obtenidos recientemente para Magnum. Saludos

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Producción de cine

Estos son todos los tipos de documentos que vas a utilizar en un rodaje

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Originalmente publiqué este post como un hilo en mi perfil de Twitter @nacho_scav

Por petición popular, hoy vamos a hablar de esos papeles que nos hacen la vida tan fácil en una producción, ya sea cine, televisión o publicidad. Odiados por unos, amados por otros. ¿Qué documentos se usan en un rodaje?

En un rodaje hay muchos departamentos luchando porque todo lo que sale escrito en el guión llegue a la pantalla, dentro del presupuesto asignado y en un tiempo determinado (siempre poco).

La organización es indispensable para conseguirlo y estos documentos son clave:

  • GUIÓN Sin guion no hay película, ni serie ni nada. El guion literario cuenta la historia que se verá en pantalla. Y la cuenta de modo que los jefes de equipo se la puedan imaginar. Si el guionista piensa algo pero no lo escribe, es difícil que estos le lean la mente. Como todo documento, tiene unos parámetros concretos: un guion se escribe en tipografía Courier New a tamaño 12. Esto es así porque se ha estandarizado que 1 página de guion equivale a 1 minuto en pantalla, así podemos medir cuánto durará una secuencia. Echa un ojo a este post del blog de The Filmarket Hub para saber más sobre esto.
  • HOJA DE DESGLOSE Este documento es como una biblia. Cada secuencia se desglosa separando las necesidades de cada departamento, así cada uno sabe lo que se requiere exactamente de él. Qué atrezo se necesita, cuántos actores hay, si hay algún vestuario especial, figurantes… Además, se desglosa información básica: si la secuencia transcurre en día o noche; en interior o exterior; qué personajes hay y cuánto dura. Esto último lo hacemos dividiendo la página en 8 partes a las que llamamos «octavos», por tanto una secuencia de media página dura 4/8.

  • PRESUPUESTO ¡Sorpresa! Rodar una película es MUY caro, por eso cada gasto está pensado al céntimo. Aunque sólo unos pocos llegan a verlo, todo el equipo se rige por este documento, que dicta cuántos días se puede rodar, con qué material, cuánta gente de equipo puede haber… En el cine español nos regimos por la -desfasada- plantilla presupuestaria del ICAA, dividida en 12 capítulos (equipo técnico, artístico, material de cámara, escenografía, metros de celuloide…) y que se trabaja en Excel. Podéis descargarla aquí. En EEUU utilizan un programa llamado Movie Magic Budgeting y ordenan sus presupuestos de una manera diferente y bastante simple. Dividen los gastos en 2 tipos: «above the line» (actores, director, productores) y «below the line» (técnicos, material, arte…).
  • PLAN DE RODAJE Se trata de un calendario que marca qué secuencias se van a rodar cada día y cuántas páginas. Es como un puzzle de 1000 piezas que nunca puedes terminar porque siempre se pierde alguna. Fechas de actores, localizaciones que se caen… Está en constante cambio. ¿Y cuántas páginas se ruedan en un día? Pues depende del tipo de rodaje. En cine suelen ser 3. En series estándar entre 5 y 7, y en series diarias pueden rodar entre 20 y 30 páginas diarias. ¿Os acordáis de los octavos? No os fiéis de ellos. El plan está compuesto por «tiras». Cada tira es una secuencia, con parte de la información del desglose que se puede mover de un día a otro según los cambios que surjan. Además, cada color significa algo distinto: el amarillo es exterior día, el azul oscuro es interior noche… El plan de rodaje se elabora en un programa llamado Movie Magic Scheduling, pero cada día hay más opciones nuevas.
  • LISTA DE EQUIPO Con el equipo técnico es sencillo pero indispensable. Una lista separada por departamentos con los nombres y apellidos de todos los técnicos de la producción, con su teléfono y su email, para que se les pueda contactar sin problemas. Echa un ojo a esta plantilla. El listado de equipo artístico es diferente. Contiene información de todos los intérpretes incluyendo nombre, teléfono, dirección, tallas de ropa, quién es su representante, si tienen alguna alergia o intolerancia, conflictos de fechas… Guardadlo como oro en paño.

  • ORDEN DE RODAJE Tu tesoro. Tiene toda la información sobre la jornada. Dónde rodamos, qué secuencias, los personajes que intervienen y todas las necesidades de cada departamento. También aparecen los horarios de citación de técnicos y actores. La orden la confecciona el 2º ayte. de Dirección y tiene que tener el OK del jefe de Producción y del 1er ayudante. Si no, no se le entrega a nadie. Otra máxima: todo lo que tenga que estar en rodaje tiene que aparecer en la orden. Si no aparece, es como si no se hubiera pedido.

  • PARTE DE PRODUCCIÓN Cuando termina un día de rodaje Producción hace un parte de lo acontecido ese día. ¿Se han rodado todas las secuencias? ¿A qué hora hemos cortado para comer? ¿Ha habido horas extras? Una cosa es lo que ponía en la orden y otra lo que ha pasado de verdad. Este es uno de los documentos más personales. Cada persona que conozco lo hace de una manera distinta, pero este sería un buen ejemplo de la información que tendría que tener:

  • STORYBOARD Seguro que muchos ya estabais pensando en él. Sí, es cierto que es uno de los documentos más conocidos, pero la realidad es que, si existe, casi nunca se le reparte al equipo. Es una herramienta más para el director/a. Este es de mi primera peli:

Y estos serían los principales papelajos. Luego cada departamento tiene los suyos: hojas de raccord (vestu/maqui), partes de dirección, los shootings en publi… todos influyen en la organización del rodaje y en la optimización del tiempo, que es nuestro recurso más valioso.

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Producción de cine

Emiliano Piedra, el productor español de Orson Welles

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¿Sabias que un madrileño fue el productor de la mítica «Campanadas a medianoche» de Orson Welles?

Se trata del gran Emiliano Piedra Miana, posiblemente uno de los productores más relevantes de la historia del cine español del que creo que podemos aprender 3 cosas:

  • Piensa en grande. Apuesta sólo por proyectos ambiciosos. ¿Quien dijo «no se puede hacer algo así en España»?
  • Se creativo a la hora de financiar tus películas. ¿Y si la solución pasa por crear una productora en Suiza?
  • No te rindas. La vida da muchas vueltas. Emiliano empezó en el mundo de la distribución y saltó al de la exhibición antes de terminar en el de la producción.

Nacido en Madrid en 1931 y huérfano de padre, a los diecisiete años empezó a trabajar en la distribuidora Magister Film. Tras recorrer muchos pueblos del centro de España (sobre todo en la provincia de Cuenca) como proyeccionista ambulante, en 1952 apostó por la fabricación y venta de proyectores de 16 milímetros hasta que en 1957 fundó, junto a José López Brea, su propia distribuidora, Brepi Films.

Tres años después, en 1960, comenzó a producir de la mano de Producciones M.D., la productora propiedad de la actriz Marujita Díaz y gestionada por el productor venezolano Espartaco Santoni, siendo nombrado dos años después presidente de la compañía. Aunque ese mismo año de 1962 fundó con el apoyo inicial del citado Santoni la productora Internacional Films Española.

Y precisamente su primer gran proyecto «Campanadas a medianoche», escrita y protagonizada por el mítico Orson Welles, adaptación de la serie de obras de William Shakespeare que tienen como personaje común a Falstaff.

En 1964 Welles había conocido a español Emiliano Piedra, se habian hecho amigos y querían trabajar juntos. Tal y como relatan en la página de la película en Wikipedia, Piedra no tenía claro que una película basada en una obra de Shakespeare fuera lo suficientemente comercial y propuso a Welles hacer en su lugar una versión de «La isla del tesoro». Welles estuvo de acuerdo, con la condición de poder hacer simultáneamente «Campanadas a medianoche». Lo que no sabía Piedra es que en realidad Welles nunca tuvo ninguna intención de hacer realmente «La isla del tesoro» aunque habilmente Welles utilizó en la preproducción el truco de construir decorados que se podrían utilizar en las dos películas y también hizo pruebas a los actores para las dos películas.

Según cuentan en esta entrada de la web de la Real Academia de la Historia, el presupuesto inicial de 800.000 dólares se vio rápidamente desbordado y Piedra se vio obligado a buscar financiación suplementaria, que fue aportada primero por Alfredo Matas y, ya en fase de posproducción, por el británico Harry Saltzman, a quien no le iban nada mal las cosas gracias a la serie de James Bond.

La película se rodó en localizaciones de Colmenar, Madrid, Pedraza, Soria y el Pais Vasco entre septiembre de 1964 y abril de 1965, con una pausa en el rodaje desde finales de diciembre hasta finales de febrero mientras buscaban financiación adicional.

A nivel de producción, una de las curiosidades más reseñables fue la iniciativa de Piedra de registrar en Zúrich una productora fantasma para presentar la película como coproducción hispano-suiza para poder justificar la presencia masiva de elementos extranjeros entre técnicos y actores.

La versión española se estrenó en Barcelona el 22 de diciembre de 1965 con muy buena acogida por parte de la crítica, que alabó unánimemente el esfuerzo que suponía una obra de tan alto nivel artístico por parte de un productor español. En el extranjero por contra no corrió la misma suerte. Aunque hoy en día está considerada como uno de los mayores logros de Welles e incluso el propio director decía que era su mejor obra, tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1966 inicialmente fue despreciada por la crítica.

Sin embargo, desde el punto de vista económico, la película supuso la bancarrota para Internacional Films Española, que no produjo ninguna película más.

Más tarde, siguió apostando por proyectos ambiciosos entre los que destacan dos adaptaciones de clásicos de la literatura española del siglo XIX, «Fortunata y Jacinta» y «La Regenta», protagonizadas ambas por su mujer, la actriz Emma Penella.

Ya en 1980 construyó los céntricos Cines Luna, dedicados a exhibición de películas en versión original, trasladando las oficinas de su productora al último piso del edificio, desde donde produjo la trilogía musical que unió a Carlos Saura y Antonio Gades en «Bodas de sangre» (1981), «Carmen» (1983) y «El amor brujo» (1986).

Finalmente, tras producir en 1988 la película «Berlin Blues» de Ricardo Franco, se embarcó en la producción de una completa adaptación del Quijote para TVE escrita y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón de la que sólo se pudo ver completada la primera parte antes de fallecer en 1991.

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Cursos

Estas son las mejores escuelas de cine del mundo

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¿Estás pensando estudiar cine? Entonces esto te interesa.

La prestigiosa revista The Hollywood Reporter publicado el año pasado un ranking en su web con las 15 mejores escuelas de cine situadas fuera de Estados Unidos entre las que se encuentra la española ECAM, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Este es el listado completo:

  1. Hong Kong Academy for Performing Arts School of Film and Television (Hong Kong)
  2. Australian Film, Television and Radio School (Australia)
  3. Beijing Film Academy (China)
  4. Centro de Capacitación Cinematográfica (México)
  5. Centro Sperimentale Di Cinematografia (Italia)
  6. ECAM (España)
  7. Escola Livre De Cinema (Brasil)
  8. Hochschule Für Film und Fernsehen (Alemania)
  9. La Femis (Francia)
  10. Lodz Film School (Polonia)
  11. National Film and Television School (Reino Unido)
  12. National Film School of Denmark (Dinamarca)
  13. RTA School of Media at Ryerson University (Canada)
  14. The Sae Institute (Suiza)
  15. The Sam Spiegel Film & Television School (Israel)

Aunque si tu presupuesto te lo permite, seguro que tu sueño es estudiar cine en Estados Unidos.

En este caso, deberías echar un ojo a la oferta educativa que te ofrecen estas 10 prestigiosas escuelas:

  1. University of Southern California​
  2. University of California Los Ángeles
  3. NYU Tisch School of the Arts
  4. American Film Institute
  5. California Institute of the Arts
  6. New York Film Academy
  7. Los Angeles Film School
  8. California State University at Northridge
  9. Columbia College
  10. State University of New York at Purchase

Por cierto, si lo tuyo es la producción no dejes de leer este otro post: «Los mejores cursos y másters para especializarse en producción audiovisual«.

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