Producción de cine
Tomando el pulso a la taquilla europea ¿qué tanto se han recuperado las salas tras el fin de la pandemia?
Según el informe ‘FOCUS 2023 – World Filmarket Trends’ publicado esta semana por el Observatorio Audiovisual Europeo (OAE), en el que analiza el rendimiento de la taquilla cinematográfica en Europa durante el año pasado el box office creció el año pasado un 70%, pasando de 2.990 millones de euros a una estimación de 5.070 millones de euros.
Sin embargo esta cifra todavía representa solo el 72% de la facturación anual que los cine europeos registraban antes de la pandemia.
Y es que, aunque la mayoría de las sanciones se levantaron a principios de año, 2022 siguió estando marcado por muchos de los retos observados desde que se desató la pandemia, incluida la indecisión del público a la hora de volver a las salas de cine, un menor número de estrenos de títulos estadounidenses, una débil cartelera de verano y algunas restricciones puntuales en algunos países.
Como resultado, la asistencia a los cines en la Unión Europea y el Reino Unido aumentó el año pasado un 63%, pasando de 403 millones de entradas vendidas en 2021 a una estimación de 657 millones en 2022, lo que todavia representa un 67% del número medio de entradas vendidas anualmente en los años anteriores a la crisis sanitaria (entre 2017 y 2019).
Tambien es importante señalar que, si bien las entradas aumentaron en todos los Estados miembros de la Unión Europea y el Reino Unido, según el estudio hubo diferencias significativas con respecto al crecimiento interanual, que osciló entre un aumento del 241% en Letonia y un aumento del 19% en Polonia.
Lo mismo puede decirse de las tasas de recuperación, en las que Dinamarca y la República Checa fueron los principales mercados europeos, con unas admisiones que alcanzaron el 82% y el 81% de la media anterior a la pandemia, respectivamente. En el otro extremo del espectro, la asistencia a las salas de cine en Italia y Grecia representó sólo el 49% y el 57% de sus medias anteriores a la pandemia.
Fuera de la Unión Europea y del Reino Unido, el mercado turco experimentó un fuerte crecimiento interanual (+188%), pero sólo alcanzó el 53% de su nivel de espectadores anterior a la pandemia. Por su parte, la asistencia a las salas de cine en Noruega creció «sólo» un +55%, pero alcanzó el 75% de su media de espectadores anterior a la pandemia.
Top Gun, Avatar y los Minions dominaron la taquilla de 2022
Como ya ocurriera en 2021, los títulos de los estudios estadounidenses coparon los 25 primeros puestos en la UE y GB en términos de espectadores. Destacaron tres películas que generaron más de 30 millones de espectadores en 2022: «Top Gun: Maverick» (EE.UU.) encabezó las listas vendiendo 34,5 millones de entradas en la Unión Europea y el Reino Unido. Le siguieron Avatar: La forma del agua (EE.UU.), que vendió 30,6 millones de entradas, y «Minions: El ascenso de Gru», con 30,2 millones de entradas.
Otras diez películas consiguieron vender entre 10 y 20 millones de entradas. Por lo tanto, un total de 13 películas vendieron más de 10 millones de entradas en la Unión Europea y Reino Unido en 2022, en comparación con cinco películas en 2021 y 18 películas en 2019. Los títulos de franquicias cinematográficas volvieron a dominar la taquilla europea, ya que 15 de las 20 películas más taquilleras fueron secuelas, precuelas, spin-offs o reboots, frente a 17 en 2021 y 18 en 2019.
Las películas europeas aumentaron su cuota de mercado hasta el 28,4%
El crecimiento en 2022 se debió principalmente al regreso de los éxitos de taquilla estadounidenses y a los buenos resultados de las películas europeas. Se estima que las películas estadounidenses vendieron unos 421 millones de entradas en 2022, 173 millones más que en 2021, lo que supone un 66 % de su media de 643 millones de entradas antes de la pandemia.
Por su parte, según el estudio, se estima que las películas europeas vendieron 185 millones de entradas, 77 millones más que en 2021 y alrededor del 69 % de su media prepandémica de 269 millones de espectadores.
Por lo tanto, la cuota de mercado estimada de las películas europeas aumentó del 26,8 % en 2021 al 28,4 % en 2022, lo que se sitúa en el extremo superior de su rango normal. La cuota de mercado de Estados Unidos creció del 61,8 % en 2021 a una estimación del 64,5 %, que sigue siendo prácticamente la misma que los niveles prepandémicos, mientras que las películas europeas con inversión entrante de estudios estadounidenses (EUR inc), encabezadas por «Fantastic Beasts: Los secretos de Dumbledore» (GB inc /US), y las películas del resto del mundo captaron el 4,3% y el 2,2% de las entradas, respectivamente.
En comparación con 2021, la cuota de mercado captada por las películas nacionales aumentó en 12 de los 25 mercados de la UE para los que se disponía de datos de 2022, superando la media de 2017-2019 en 16 territorios. Francia registró la mayor cuota de mercado para las producciones nacionales en la Unión Europea (41,1 %), por delante de la República Checa (37,5 %), Dinamarca (30 %), Alemania (27 %) y Finlandia (26,9 %).
Fuera de la Unión Europea, la cuota de mercado de las películas nacionales cayó al 30,1% en el Reino Unido (incluidas las producciones estadounidenses respaldadas por estudios), lo que se compara con el 42% en 2021 y un promedio del 43,6% entre 2017 y 2019, y representa el nivel más bajo desde 2014.
La cuota de mercado de los títulos respaldados por estudios del Reino Unido se desplomó del 36 % al 22 %, mientras que la cuota de los títulos independientes del Reino Unido aumentó algo desde su mínimo histórico del 5,6 % en 2021 hasta el 7,8 %. En Turquía, la cuota nacional pasó de un mínimo histórico del 23,3 % en 2021 al 50,8 % en 2022, ligeramente por debajo de los niveles registrados en los años anteriores a la pandemia.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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