Producción de cine
¿Qué tipo de películas funcionan mejor en las plataformas?
Durante años, productores, distribuidores y plataformas han intentado responder a una misma pregunta: ¿qué tipo de películas funcionan realmente en streaming?
Aunque cada plataforma tiene sus propias estrategias y algoritmos, los últimos datos de consumo audiovisual en España permiten identificar algunas tendencias cada vez más claras sobre los gustos de la audiencia y los títulos que consiguen destacar dentro de un catálogo cada vez más saturado.
Uno de los aspectos más llamativos es el creciente protagonismo del cine español. Lejos de la idea de que las plataformas están dominadas exclusivamente por las grandes producciones internacionales, los datos muestran que las películas nacionales ocupan cada vez más espacio entre los títulos más vistos por los espectadores españoles. En uno de los últimos análisis de GECA, siete de las diez películas nacionales más consumidas en plataformas eran producciones españolas, con una presencia especialmente destacada de la comedia.
La comedia sigue siendo un valor seguro
Si hay un género que demuestra una enorme capacidad para conectar con la audiencia en streaming es la comedia.
No es una tendencia nueva. Desde hace años, las comedias españolas funcionan especialmente bien tanto en salas como en plataformas. La facilidad de consumo, su capacidad para atraer públicos amplios y la posibilidad de recomendarse fácilmente entre usuarios convierten al género en una de las apuestas más fiables para los servicios de streaming.
Además, las plataformas han demostrado que las comedias de presupuesto medio pueden generar resultados muy competitivos sin necesidad de las enormes inversiones que exigen otros géneros más dependientes de los efectos visuales o de grandes campañas de marketing.
Para los productores, esto refuerza una idea importante: en el entorno digital, la cercanía cultural y la identificación con los personajes siguen siendo activos muy valiosos.
Las películas con marca reconocible parten con ventaja
Otro patrón que se repite constantemente es el buen comportamiento de los proyectos que llegan acompañados de una marca previa.
Adaptaciones literarias, franquicias, secuelas, spin-offs o películas vinculadas a universos ya conocidos suelen atraer la atención de los espectadores con mayor facilidad que las producciones completamente originales.
Las plataformas compiten por captar la atención en un entorno donde cada usuario dispone de miles de opciones. En ese contexto, el reconocimiento previo se convierte en una poderosa herramienta de descubrimiento.
Esto explica por qué tantas compañías están invirtiendo en propiedades intelectuales ya consolidadas o en adaptaciones de obras con comunidades de seguidores previamente construidas.
El cine español encuentra una segunda vida en streaming
Uno de los fenómenos más interesantes de los últimos años es la capacidad de las plataformas para ampliar la vida comercial de muchas películas españolas.
Producciones que tuvieron un recorrido discreto en salas pueden encontrar una audiencia mucho más amplia una vez llegan al streaming. Del mismo modo, películas que ya funcionaron bien en cines consiguen mantener su visibilidad durante meses gracias a las plataformas.
Para los departamentos de producción, esta realidad ha cambiado la forma de entender la explotación de los proyectos. Hoy la estrategia de una película no termina necesariamente en su estreno en salas. De hecho, en muchos casos, la llegada al streaming forma parte de la planificación desde las primeras fases de desarrollo.
Los géneros familiares mantienen su fortaleza
La audiencia familiar sigue siendo uno de los grandes motores del consumo audiovisual bajo demanda.
Animación, aventuras y comedias aptas para todos los públicos suelen tener una larga permanencia dentro de los catálogos y generan consumos recurrentes que resultan especialmente atractivos para las plataformas.
A diferencia de otros contenidos más ligados a la actualidad o al fenómeno del estreno, estas películas pueden mantener niveles de visionado estables durante largos periodos de tiempo.
Para productores y financiadores, esto supone una ventaja adicional a la hora de valorar la viabilidad comercial de determinados proyectos.
¿Qué significa esto para los productores?
Aunque cada proyecto es único y no existe una fórmula infalible para garantizar el éxito, los datos apuntan hacia algunas conclusiones claras.
Las plataformas premian las historias capaces de conectar con públicos amplios, los géneros accesibles como la comedia, las propiedades intelectuales reconocibles y aquellos contenidos con una fuerte identificación cultural con su mercado de origen.
Al mismo tiempo, el crecimiento del cine español dentro de los rankings de consumo demuestra que existe una demanda real de historias cercanas, personajes reconocibles y producciones que reflejen la realidad y el imaginario local.
Para los equipos de producción, esto supone una oportunidad relevante. En un mercado donde la competencia por la atención es cada vez mayor, entender qué funciona en las plataformas se ha convertido en una herramienta estratégica tan importante como conocer los costes de producción, los incentivos fiscales o las posibilidades de financiación.
Porque hoy una película ya no compite únicamente por llenar una sala de cine. También compite por destacar entre miles de títulos disponibles con un simple clic.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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