Producción de cine
Road movie con sabor a vino y memoria: así llega a salas ‘Cariñena, vino del mar’
El próximo 4 de septiembre, llega a salas Cariñena, vino del mar, el debut en la dirección de ficción de Javier Calvo Torrecilla, cineasta con amplia experiencia en documental, publicidad y contenidos culturales. Lo hace de la mano de Filmax, tras un recorrido regional aragonés donde la película ya ha superado los 8.000 espectadores. El proyecto es, además de una propuesta emocionalmente honesta, un buen ejemplo de coproducción inteligente, con proyección nacional y raíz local.
Basada en el libro Cariñena, del periodista y escritor Antón Castro (Premio de las Letras Aragonesas 2024), la película adapta libremente esta historia de iniciación ambientada en 1978. En ese marco de país en transición, seguimos a Antón, un joven gallego que huye del servicio militar y de una vida ya trazada por su padre. En Zaragoza entra en contacto con un colectivo de objetores de conciencia y acaba recalando en Cariñena, donde conoce nuevos referentes, amistades inesperadas y el primer amor. Todo ello en un verano que marcará su paso hacia la adultez.
Un elenco sólido al servicio de la emoción
El film está protagonizado por Diego Garisa (Bosé, Bienvenidos a Edén) como Antón; Alejandro Bordanove (Chavalas) como Miguel, su contrapunto vital; y Itziar Miranda (Amar es para siempre), en un papel clave dentro del universo emocional de la historia. Completan el reparto Alba Martínez y Blanca Laínez, aportando nuevas voces al relato coral que sostiene la película.
La dirección de Calvo Torrecilla se apoya en una puesta en escena sencilla, con sensibilidad para el detalle, priorizando las relaciones humanas, los gestos cotidianos y el valor de los silencios. El cineasta explica que su intención ha sido narrar “el verano de nuestras vidas”: ese momento bisagra en el que se empieza a intuir quién se quiere ser. La película, rodada en Aragón y Galicia, evita el dramatismo impostado y apuesta por una narrativa luminosa, que pone en el centro la bondad, la amistad y el descubrimiento.
Modelo de producción con visión
Más allá del contenido, el film resulta especialmente interesante por su arquitectura de producción. Se trata de una coproducción entre Varykino Films y Producions a Fonsagrada–Filmax, con participación de Aragón TV, Televisión de Galicia, Crea SGR, la D.O. Cariñena, la Diputación de Zaragoza, los ayuntamientos de Cariñena y Zaragoza y el Gobierno de Aragón.
Este modelo territorial permite que proyectos de escala media encuentren músculo financiero sin renunciar a una distribución sólida. En este caso, el acompañamiento de Filmax garantiza una entrada competitiva al mercado nacional, tras haber asentado marca y sensibilidad en su recorrido regional. Una estrategia cada vez más frecuente y eficaz para primeras obras con identidad.
Recepción crítica y posicionamiento
La prensa especializada ha recibido el film con entusiasmo. Elena S. Sánchez (TVE) celebra una historia “de buenas personas contada con tanto detalle que reconcilia con el ser humano”; Carmen Puyo (Heraldo de Aragón) destaca el “gran oficio del director y el sólido trabajo actoral de Garisa, Bordanove y Miranda”; y Luis Alegre califica la película como “una bellísima celebración de lo más luminoso de la vida y de la condición humana”.
Para quienes trabajamos en desarrollo o selección de proyectos, Cariñena, vino del mar es un buen ejemplo de cómo abordar una ópera prima sin concesiones formales, pero con clara vocación de público. No es una película complaciente ni banal, pero sí profundamente accesible y emocionalmente directa.
El director: un perfil híbrido con visión de autor
Javier Calvo Torrecilla no es un debutante improvisado. Viene del documental (Entre2Aguas, Capacitados, Sin cobertura), del videoarte con Bigas Luna, y de una etapa como guionista y realizador en la productora Ovideo. También ha trabajado en marketing cinematográfico entre 2004 y 2009, en títulos como Yo soy la Juani, 25 Kilates o Remake. En 2024 estrenó Años de luz, documental que acaba de ser premiado como Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Calanda 2025.
Su paso a la ficción no supone una ruptura sino una expansión natural: sensibilidad documental, mirada humanista, ritmo narrativo ajustado. La suya es una voz nueva en el cine de ficción, pero con oficio acumulado y visión de conjunto.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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