Producción de cine
¿Qué porcentaje de mujeres ocupan el rol de productoras o de productoras ejecutivas en el cine español?
Según el “Estudio Sectorial sobre la Mujer y el Audiovisual España-México-Argentina” realizado por la Cátedra Nebrija-EGEDA-Platino Educa en Cine, Mujer y Educación (CIMUED), en la industria audiovisual española solo hay tres roles en los que la presencia femenina es superior a la masculina: el de diseño de vestuario (con un 85% de mujeres), el de maquillaje y peluquería (81%) y el de dirección artística (64%).
De hecho, solo el rol de dirección de producción esta equiparado (51% de mujeres) y, en el resto, las profesionales son minoría.
Solo hay un 35% de mujeres guionistas, un 31% de productoras/productoras ejecutivas; un 31% de montadoras; un 30% de compositoras y otro 30% en el departamento de efectos especiales. A la cola, menos de un tercio de trabajadoras femeninas asumen el rol de dirección (29%), de responsables de sonido (24%) y dirección de fotografía (19%).
Tras analizar los 201 largometrajes que se hicieron en España 2023, el estudio subraya que solo el 38% de los 3.041 profesionales involucrados en su producción eran mujeres. En ese año, según la investigación, había un 67 % de cargos masculinizados en la industria audiovisual, un 25 % de cargos feminizados y solo un 8 % en una situación igualitaria.
Si bien es cierto que el estudio pone en valor que los datos revelan una mejora respecto a los años referidos al año anterior. Las mujeres aumentaron su presencia en las áreas de diseño de vestuario (un 5% más respecto a 2022), maquillaje y peluquería (un 8% más), dirección artística (1% más), guion (5% más), producción y producción ejecutiva (3% más), composición musical (9% más) y dirección (5% más).
Por su parte, se redujo su presencia en los roles de dirección de producción (un 4% menos), montaje (un 5% menos), sonido (un 4% menos) y efectos especiales (un 6% menos). Los puestos en dirección de fotografía no variaron entre 2022 y 2023.
Las investigaciones de la Cátedra Nebrija-EGEDA-Platino Educa en Cine, Mujer y Educación (CIMUED) desvelan dificultades en la obtención de presupuestos por parte de las mujeres, que manejan sistemáticamente cuantías hasta un 42 % menores que los hombres en la industria audiovisual, según indicó la investigadora de la Universidad Nebrija Mercedes Herrero. “No se confía en la mujer para gestionar un presupuesto más elevado pero las mujeres también pensamos a veces que nos tenemos que apañar con cualquier cosa”, admitió, invitando a empezar a “pensar en grande” como primer paso para el cambio.
Pese a esta radiografía del sector, las expertas identificaron una serie de oportunidades de mejora entre las que se encuentran el crecimiento de las plataformas de streaming, con más oportunidades para las mujeres al ampliarse el mercado laboral; así como un crecimiento de los productos audiovisuales en español y el abordaje de este tipo de producciones con una perspectiva de género.
La situación en México y Argentina
En México, un total de 11.846 personas participaron en actividades de producción cinematográfica en 2023 y solo el 37 % eran mujeres. Del total, únicamente 355 estaban al frente de departamentos. De los 234 largometrajes producidos, solo el 26 % estuvieron dirigidos por una mujer, y el 63 % eran óperas primas. El 39 % de esos largometrajes tuvo una mujer guionista y hubo mayoría de productoras (65 %).
Respecto a la situación en Argentina, con datos de 2021, el porcentaje de mujeres en los equipos del sector audiovisual fue del 34 %. De nuevo fueron mayoría en los puestos de maquillaje (82 %), vestuario (80 %), casting (70 %) y jefatura de producción (58 %). Las trabajadoras femeninas fueron minoría en el resto de los roles como dirección de arte (36 %), asistente de dirección o efectos especiales (22 % respectivamente), montajista (17 %), dirección de fotografía (11 %) o sonido (8 %). En ese año hubo un 20 % de películas argentinas estrenadas por mujeres, según datos del Observatorio de Igualdad Audiovisual (OIA) argentino.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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