Producción de cine
El mapa de los festivales de cine en España a través de las ayudas del ICAA
Cada año nacen nuevos festivales, otros desaparecen y unos pocos consiguen consolidarse como citas imprescindibles para la industria. Por eso, la resolución de las ayudas del ICAA a la organización de festivales y certámenes cinematográficos no solo sirve para saber quién recibe financiación pública. También permite hacer una fotografía bastante precisa del ecosistema festivalero español.
La propuesta provisional de 2026 plantea ayudas para 69 festivales y certámenes, con un importe total de 2.527.750 euros. La cifra, por sí sola, ya dice algo: los festivales se han convertido en una pieza estable de la política audiovisual española, no en una actividad ornamental o secundaria.
Conviene hacer una aclaración importante: que algunos grandes festivales no aparezcan en este listado no significa que queden fuera del apoyo del ICAA. Citas de la importancia del Festival de San Sebastián o el Festival de Málaga cuentan con otros mecanismos de financiación y colaboración institucional al margen de esta convocatoria competitiva. Por tanto, este documento no recoge todo el mapa de festivales de España, pero sí ofrece una imagen muy útil de una parte fundamental del tejido medio, especializado y territorial.
Mucho más que un listado de subvenciones
Lo interesante de la resolución es precisamente eso: muestra un país audiovisual mucho más diverso de lo que a veces parece desde fuera.
En la parte alta aparecen festivales históricos y muy consolidados, como ZINEBI, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao; el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón; el Festival Iberoamericano de Huelva o el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Todos ellos reciben ayudas cercanas a los 100.000 euros, lo que refleja su peso dentro del panorama nacional.
Son festivales con identidad propia, pero también con una función industrial muy clara. Gijón ha construido una marca reconocible alrededor del cine de autor y las nuevas miradas. Huelva continúa siendo un puente fundamental entre España y el cine iberoamericano. Sevilla se ha consolidado como uno de los grandes escaparates del cine europeo. Y ZINEBI mantiene una posición única en el documental y el cortometraje.
La especialización marca la diferencia
El mapa también demuestra que los festivales españoles han dejado de competir únicamente por programar buenas películas. Hoy compiten por tener una identidad.
La resolución incluye ejemplos como DocsBarcelona, el D’A – Festival de Cinema de Barcelona, Atlàntida Film Fest, los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana o la Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona.
Cada uno ocupa un espacio distinto dentro de la industria. Unos están especializados en documental, otros en cine independiente, otros en animación, otros en igualdad o en nuevos formatos. Esa especialización les permite construir una comunidad propia, atraer a un perfil concreto de profesionales y diferenciarse en un calendario cada vez más saturado.
El cortometraje sigue encontrando su casa en los festivales
Otro aspecto llamativo de la resolución es el importante número de festivales dedicados al cortometraje.
ALCINE, la Semana de Cine de Medina del Campo, FILMETS Badalona Film Festival, Mecal, Skyline Benidorm, Octubre Corto o el Festival de Bueu figuran entre los beneficiarios.
No es casualidad. Para muchos cineastas, el circuito de festivales continúa siendo el primer contacto real con la industria. Es donde un corto encuentra distribuidores, programadores, productores o futuros colaboradores. En muchos casos, una carrera profesional comienza precisamente ahí.
Un mapa que recorre toda España
La distribución geográfica también resulta significativa.
Galicia aparece representada por festivales como Play-Doc, Novos Cinemas o Cans. Navarra mantiene la presencia de Punto de Vista. Cataluña concentra un amplio número de certámenes como DocsBarcelona, D’A, L’Alternativa, REC, Mecal o FIRE!!. Andalucía suma citas como Sevilla, Huelva, Almería, Granada o FCAT. Madrid mantiene festivales como Documenta Madrid, Márgenes, Filmadrid, Cine por Mujeres o Notodofilmfest. Canarias, por su parte, continúa reforzando su presencia con festivales como la Muestra de Cine de Lanzarote o FICMEC.
Lejos de concentrarse en unas pocas ciudades, el ecosistema festivalero español se ha extendido prácticamente por todo el territorio.
Los festivales también son política industrial
Durante años se entendieron como eventos culturales. Hoy las administraciones los contemplan también como instrumentos de desarrollo económico.
Un festival atrae visitantes, genera actividad hotelera, dinamiza la hostelería, proyecta la imagen de una ciudad y, sobre todo, crea oportunidades de negocio para el sector audiovisual.
Por eso cada vez es más habitual que incorporen mercados de coproducción, laboratorios de desarrollo, encuentros profesionales, actividades formativas o sesiones de pitching. Muchas películas encuentran allí sus primeros socios mucho antes de comenzar el rodaje.
Una industria cada vez más diversa
La resolución también refleja el crecimiento de festivales con una temática muy definida.
Another Way Film Festival centra su programación en la sostenibilidad. Humans Fest trabaja alrededor de los derechos humanos. FCAT se ha convertido en una referencia del cine africano. Zinegoak y FIRE!! impulsan el cine LGTBIQ+, mientras que Generamma pone el foco en las creadoras y SUNCINE lleva décadas dedicado al cine medioambiental.
Lejos de ser propuestas minoritarias, forman parte de un ecosistema que entiende el cine como herramienta cultural, social e industrial.
Lo que realmente cuentan estas ayudas
Las ayudas del ICAA no son simplemente un reparto de subvenciones. Son una fotografía bastante fiel de cómo ha evolucionado el sector durante los últimos años.
España cuenta hoy con un ecosistema de festivales amplio, diverso y mucho más profesionalizado que hace apenas dos décadas. Conviven grandes citas internacionales con pequeños festivales especializados, eventos centrados en la industria con otros orientados al público general, y certámenes consolidados con proyectos emergentes que buscan hacerse un hueco.
Al final, esa es quizá la principal lectura que deja esta convocatoria: el cine español no se sostiene únicamente sobre rodajes, estrenos o taquilla. También se sostiene sobre una red de festivales que conecta películas, profesionales, empresas, instituciones y espectadores.
Y ese mapa, más allá de las cuantías concedidas, dice mucho sobre el momento que vive la industria audiovisual española.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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