Las tendencias clave que están transformando la ficción televisiva en 2025

La primera mitad de 2025 ha sido un periodo de efervescencia creativa para la ficción televisiva, según el último informe Teleformat de GECA. El estudio examina de forma exhaustiva cómo evolucionan los géneros, qué temáticas ganan terreno y de qué manera las producciones recientes reflejan cambios sociales, culturales y narrativos.

Historias bélicas con rostro humano

Las series ambientadas en la guerra han crecido con fuerza este año, sobre todo en Rusia, que ha lanzado numerosas producciones inspiradas en la Segunda Guerra Mundial y conflictos soviéticos, como Po sledu zverya (Wink) o Ukroshchenie «Pantery» (NTV). Este interés no se limita a un solo país: títulos como HaGermani (Israel, YES Drama) o Fuochi d’artificio (Italia, Rai Uno) confirman un fenómeno global.

Muchas tramas se basan en hechos reales, lo que añade peso emocional, como en Nyurnbergskaya istoriya (Premier) o Atom (Smotrim.ru), que reconstruyen juicios de posguerra y proyectos secretos del conflicto. Otras producciones, como Doktor Vera (Rusia, Wink), exploran el papel de las mujeres que resisten y cuidan en plena adversidad, mientras Kaboul (Francia, France 2) y The Narrow Road to the Deep North (Australia, Prime Video / Movistar Plus+) se centran en los vínculos íntimos y el trauma personal que deja la violencia bélica.

Crimen reinventado: detectives fuera de lo común

El thriller policial sigue siendo un pilar de la ficción, pero ya no depende del esquema clásico. Producciones como Smoke (EE.UU., Apple TV+), basada en un podcast sobre pirómanos, o Art Detectives (EE.UU., Acorn TV), con una unidad centrada en delitos artísticos, rompen moldes. Dernière seconde (Canadá, Illico+) presenta a una especialista en explosivos y Dept. Q (Reino Unido, Netflix) reabre casos olvidados desde los sótanos de la comisaría.

Los personajes también sorprenden: Death Valley (BBC One) une a una investigadora con un actor retirado, Patience (Channel 4) confía en una archivista autista para descifrar crímenes, y series como Krestonostsy (Rusia, TV3), Flashback (Francia, TF1) o Himitsu (Japón, Fuji TV) incorporan elementos sobrenaturales, saltos temporales o ciencia ficción para ampliar el género.

Discapacidad sin paternalismo

Cada vez más producciones muestran personajes con discapacidad o condiciones mentales como protagonistas activos, lejos de roles victimistas. Emily lidera un negocio clandestino usando su parálisis cerebral como ventaja estratégica en Pushers (Reino Unido, Channel 4); Bennie, con síndrome de Down, lucha por su independencia en Bennie (Países Bajos, Videoland); y Alison convierte su sordera en un recurso policial en Code of Silence (Reino Unido, ITV1).

Además, se rompen tabúes al mostrar que estos personajes también viven deseo, amor y conflictos adultos: Holy Sh!t (Bélgica, Streamz) sigue a Yasmine, joven con síndrome de Tourette que sueña con enseñar, y Extra. (Francia, OCS) aborda la asistencia sexual para personas con discapacidad. Las series también reflejan el rechazo social y la falta de comprensión, como ocurre con Brennan, recién salido de prisión en Reunion (BBC One), o Valentina, joven autista que lucha por ser aceptada en Valentina, mi amor especial (Bolivia, Red Uno).

Cuando el hogar deja de ser seguro

Varias ficciones recientes muestran cómo la amenaza surge dentro de la propia familia o del entorno doméstico. The Au Pair (Reino Unido, Channel 5), Strekoza nad omutom (Rusia, TVC) y Cassandra (Alemania, Netflix) convierten a cuidadores, empleadas o incluso asistentes robóticos en fuentes de peligro.

El crimen también penetra en los lazos familiares: Adolescence (Reino Unido, Netflix), El jardinero (España, Netflix) y Happy Face (EE.UU., Paramount+) retratan delitos cometidos por hijos, padres o hermanos, mientras títulos como Good American Family (Disney+), Emprises (Canadá, ici.tou.tv EXTRA), Eres mi sangre (Perú, América TV) y Legado (España, Netflix) revelan secretos ocultos que derrumban la fachada de la “familia perfecta”.

El deporte como motor narrativo

El deporte se entrelaza cada vez más con dramas familiares y románticos, e incluso llega al formato vertical. Series como Win or Lose (Disney+) y Voetbalouders (Netflix) usan la competición para explorar vínculos intergeneracionales, mientras 24si Helseukeulleob (Corea del Sur, KBS2) y The Royals (India, Netflix) emplean la pasión deportiva como catalizador amoroso.
Historias como Olympo (España, Netflix), Go! (Sudáfrica, Netflix) y Medalist (Japón, Disney+) giran en torno a la superación personal, mientras Stick (Apple TV+), Syakeu Deo Seutom (Corea del Sur, TVING) y Espartanos: Una historia real (Argentina, Disney+) abordan la redención a través del deporte. También hay series donde la práctica deportiva marca el pasado o impulsa la trama, como Gusboi (Corea del Sur, Prime Video) y Running Point (EE.UU., Netflix), así como estrenos verticales como Fated in the End Zone (GoodShort) o Breaking the Deal with My Hockey Bad Boy (ReelShort).

Coproducciones internacionales en alza

Las alianzas entre países se han consolidado como una estrategia clave para crear series más ambiciosas y con mayor alcance global. Netflix, Prime Video, Hulu y otras plataformas impulsan proyectos como Anaon (Francia–Alemania), Favàritx (España–Portugal), Il Gattopardo (Italia–Reino Unido), Owambo (Finlandia–Namibia) y Yo no soy Mendoza (Colombia–México). Estas producciones mezclan estilos y miradas culturales, dando lugar a relatos que trascienden fronteras y conectan con audiencias diversas.