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¿Ir al cine en España es caro o es barato? 7 datos para tener en cuenta

El precio medio para sábados, domingos y festivos se sitúa en los 7,24 euros

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¿Ir al cine en España es caro? ¿Es barato? La respuesta es: depende de dónde vivas. Por ver una misma película en Barcelona puedes llegar a pagar hasta 10 euros mientras que en Santander podrás disfrutar de la misma cinta por solo 4 euros. FACUA ha realizado un interesante estudio sobre los precios de 143 cines en las 52 capitales de provincia de España. Estos son los 10 puntos más importantes que debes tener en cuenta:

  1. ¿Cuál es el precio medio de una entrada de cine? Por lo general, el precio medio de una entrada general es 8,65€ si bien el precio medio para acudir al cine en fin de semana en España es de 7,24€, aunque si aplicamos las promociones vigentes y tarjetas de fidelización, la entrada baja a una media de 6,41€.
  2. ¿Dónde es más barato ir al cine? Es importante diferenciar entre precios de diario y de fin de semana o festivo. Entre semana, la capital de provincia con el precio medio por entrada más bajo de las 52 analizadas es Albacete (4,50€ por entrada), seguida de Almería, Huelva y Melilla, todas ellas con la entrada a 5€, y en concreto los cines con el precio más barato de España entre semana son el «UCC Arcos Multicines» de Sevilla, el cine «Los Ángeles» de Santander y el «UCC Multicines Rosaleda» de Málaga, todos con la entrada a 4€. En fin de semana y festivos los precios medios más económicos se han detectado en Melilla (5€), Granada (5,50€) y Huelva y Almería (6€); y en concreto el cine más barato para ir en fin de semana es el cine «Los Ángeles» de Santander (4€).
  3. ¿Dónde es más caro ir al cine? Por contra, las capitales de provincia con los cines más caros para una entrada normal en días laborables son Madrid (8,65€), Oviedo (8,55€) y Vitoria-Gasteiz (8,40€). En concreto el cine «Kinépolis Ciudad de la Imagen» y el «Cinesa Príncipe Pío», ambos en Madrid, son los que tienen el precio más alto en días laborables (9,90€ por entrada). En fin de semana, la media de las entradas más caras en fin de semana y festivos se ha localizado en Barcelona (9,24€), Madrid (8,91€), Guadalajara (8,90€); y en concreto el cine más caro de España para ir a ver una película en fin de semana sería el «Cinesa Diagonal Mar» de Barcelona que cobra 10€ por una entrada.
  4. ¿Los precios han bajado en el último año? En los últimos meses los precios han bajado ligeramente. En febrero de 2016, el precio medio para acudir al cine durante el fin de semana era de 7,27€ (lo que supone una bajada del 0,41%), mientras que hacerlo entre semana costaba 7€, frente a los 6,87€ que cuesta de media en 2017 (una variación del 1,9%). Algunos cines han ajustado a la baja los precios, mientras que otros añaden promociones o descuentos a su oferta, aunque en algunos casos siguen estando condicionados a circunstancias como acudir en grupo o en determinados días o sesiones de la semana.
  5. ¿Cuánto cuesta ir al cine el día del espectador? La mayoría de los cines analizados cuentan con tarifas especiales para un día específico laborable, el «Día del Espectador», que según el cine varía entre lunes, miércoles y jueves, y algunos cines han ido ampliando esta oferta con los «Miércoles al Cine». Tan sólo seis de los 143 cines encuestados no cuentan, al menos, con una de estas dos ofertas. El precio medio por entrada del Día del Espectador es de 5,35€. La promoción «Miércoles al cine», que contempla una tarifa especial para este día de la semana, está vigente en 118 de los 143 cines del estudio. El precio medio de dicha promoción es de 4,30€. Si hacemos una media de las dos ofertas, «Día del Espectador» y «Miércoles al cine», el precio medio de la entrada en el día laborable con precio especial es de 4,60€.
  6. ¿Qué ocurre con las películas en 3D? El precio medio para las proyecciones en 3D en días laborables es de 7,46€ (59 céntimos más que la entrada normal, un 8,6% de diferencia), mientras que el precio para los fines de semana es de 7,77€ (un 7,3% más que la entrada normal de fin de semana, que cuesta 7,24€). Por cierto el precio de las gafas 3D varía entre los 0,50€ que cuestan de media en Soria y los 2,50€ de Pontevedra. De media, las gafas cuestan 1,33€.
  7. ¿Y con las sesiones especiales de madrugada y matinales? Según FACUA el precio medio de las entradas en horario de madrugada se sitúa en 6,03€ aunque, año tras año, cada vez más cines dejan de contar con estas sesiones. Así, tan sólo 37 de los 143 cines encuestados conservan las sesiones de madrugada, lo que significa que alrededor del 74% no la ofrecen. En cuanto a las sesiones matinales, son 36 los cines que cuentan con este tipo de sesión, principalmente los fines de semana, un 25% del total. El precio medio se sitúa en 5,06€.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo en el departamento de producción de Morena Films (Madrid).

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Finaliza el rodaje del documental sobre la mítica banda de rock «Tequila»

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Los supervivientes de la mítica banda Tequila, junto con otros muchos personajes míticos de la premovida, acaban de terminar el rodaje de un documental en el que repasan la historia del grupo de rock que a finales de los 70 se convirtió en un auténtico fenómeno de masas gracias a su sonido y su imagen rompedora.

Un documental dirigido por Álvaro Longoria (Premio Goya a Mejor Documental en 2012 y nominado en 2015 y 2016) escrito por el propio Álvaro Longoria junto a Juan Puchades que cuenta la historia del legendario grupo de rock que puso la banda sonora a la liberación de los jóvenes españoles en la transición. Cinco jóvenes que alcanzaron de golpe su sueño de triunfo, convirtiendo a sus canciones en clásicos indestructibles, pero a los que la fama y el éxito destruyó.

Narrado por la actriz Cecilia Roth y con la participación de los miembros de la banda Ariel Rot, Alejo Stivel y Felipe Lipe, cuenta con entrevistas a familiares, amigos y reconocidos nombres del panorama musical español como Álvaro Urquijo, Carlos Tarque, Dani Martín, Miguel Angel Arenas «Capi», Miguel Ríos o Ramoncín entre otros. Tras dos años de rodaje en espacios míticos como la Sala el Sol y Joy Eslava, y la grabación del último concierto de la banda en el Wizink Center de Madrid, el documental narra la fascinante y dramática historia de un grupo que compuso la banda sonora de todo un país. Un relato de juventud y éxito, y del posterior descenso a los infiernos, que merece ser desvelado.

«Tequila. Sexo, Drogas y Rock and Roll» es una producción de Álvaro Longoria y Anna Saura para Morena Films en coproducción con RTVE, con la participación de Movistar Plus + y la colaboración especial de Mahou. Las ventas internacionales corresponden a Latido Films y la distribución en España a  Karma Films que tiene previsto su estreno comercial en cines este próximo otoño.

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Ya puedes ver en Netflix el documental FORMENTOR EL MAR DE LAS PALABRAS

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Netflix acaba de poner a disposición de todos sus usuarios en Europa el documental dirigido por José Luis López-Linares sobre el emblemático hotel ubicado en la bahía de Pollença FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS.

Estrenado en 2020 en el marco del Atlántida Film Fest y ganador del Premio «History and Heritage» del Terres Festival, el documental repasa la historia de este mágico rincón del Mediterráneo que desde que fue fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, ha sido punto de encuentro de los personajes más relevantes del siglo XX.

En sus habitaciones se han alojado por ejemplo Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Dalai Lama, Winston Churchill, Grace Kelly o Rainiero de Mónaco, pero sobre todo escritores como Camilo José Cela, Carlos Barral, Robert Graves o Mario Vargas Llosa, quien escribió mientras estaba alojado en el hotel una de sus novelas más recordadas.

FORMENTOR, EL MAR DE LAS PALABRAS, pone el foco sobre todo en la relación del hotel con el mundo de la cultura a través del testimonio en primera persona de artistas enamorados del lugar como el pianista Lang Lang, el director de orquesta Gustavo Dudamel, la actriz y cantante Jane Birkin, la soprano Ainhoa Arteta y escritores como Roberto Calasso, Annie Ernaux, Carme Riera o el propio Mario Vargas Llosa, entre muchos otros más.

Producido por Juan Gordon y Rodrigo Espinel de Morena Films, la dirección de fotografía es del propio José Luis López-Linares, el guion está firmado por José Luis López-Linares, Cristina Otero y Luis Acebes mientras que Pablo B. Guzmán y Cristina Otero han realizado el montaje.

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¿Una ventana de exhibición de más de 3 meses volvería realmente a llenar las salas de cine?

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Al menos así lo piensan desde la Federación de Cines de España (FECE), asociación empresarial que agrupa a más del 80% del mercado de espectadores de las salas de cine de nuestro país, que ha trasladado esta semana al ICAA la necesidad de establecer una ventana de exhibición de 100 días, para todas las películas que se estrenen en cines, como medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine, piedra angular sobre la que se sostiene la industria cinematográfica en su conjunto.

¿Tu qué opinas? ¿Estás a favor de flexibilizar las ventanas o consideras que el futuro está en regular aun más el mercado?

Desde FECE consideran que a raíz de la pandemia y tras el cierre de los cines la ventana de exhibición cinematográfica sufrió una drástica reducción, con lanzamientos en 45 días tras su estreno en salas y hasta estrenos simultáneos, lo que ha lastrado la explotación de las películas en cartelera, creando un gran perjuicio a las salas de cine, desordenando la comunicación de sus lanzamientos y retrasando la recuperación del sector.

En su comunicado resaltan además como otro efecto negativo asociado a la reducción de la ventana la desinformación que se vierte sobre el espectador, al que se le confunde con mensajes contradictorios sobre cuándo y dónde ver las películas, lo que desde su punto de vista es uno de los principales obstáculos a la hora de conseguir la vuelta de los espectadores a las salas.

Argumentan que la explotación ordenada en ventanas genera un impacto inicial y una onda expansiva que crece gracias a este sistema, beneficiando a la industria cinematográfica en su conjunto porque las películas más taquilleras son las que posteriormente se convierten en éxitos de ventas y audiencia en los canales posteriores.

Personalmente tengo mis dudas de que este planteamiento tenga sentido realmente para todo tipo de películas. Sin duda hace más rentable la explotación de los títulos más potentes pero perjudica al cine más independiente que pasa más desapercibido por salas porque precisamente cuando llegase a la siguiente ventana ya nadie se acordaría de que tuvo un breve estreno en cines. Es más, incluso podría llegar con su imagen dañada porque una ventana obligatoria solo sirvió para subrayar que en cines no funcionó especialmente bien. Mientras que una ventana de estreno en salas flexible probablemente si sirva para encender esa llama que argumentan desde FEDE, para poner ese sello de calidad, para atraer la atención de los medios, sin importar si luego está más o menos semanas en cartelera. El resto de players lo saben y por eso presionan a los productores.

En cualquier caso, la medida solicitada por la Federación de Cines de España no es algo ajeno a la normativa europea de los países de nuestro entorno, ni a la normativa nacional, ya que la Ley del Cine incluía una ventana de 3 meses para las películas que habían recibido ayudas públicas, hasta que se derogo en el año 2015. Por su parte Francia establece una ventana de 15 meses entre el estreno en cines y su lanzamiento en streaming y la semana pasada, el senado italiano aprobó por unanimidad el requerimiento al ejecutivo para establecer una ventana de 90 días para todas las películas que se estrenen en cine, independientemente de su nacionalidad y como una medida para ayudar a los cines a salir de la crisis.

Lo que está claro es que de alguna manera habrá que proteger a las salas, un sector que da trabajo a 32.000 personas de forma directa, indirecta e inducida, generando por cada euro que los cines ingresan de forma directa, 2.67€ adicionales en la economía. La importancia de la recuperación de públicos para las salas de cine no es solo vital para la industria cinematográfica, sino qué dada la naturaleza de la actividad, es muy importante para otros sectores económicos al ejercer como dinamizador del consumo de negocios como la hostelería o los centros comerciales.

¿Se te ocurre alguna idea?

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