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Producción de cine

7 factores que influyen en el éxito de un película

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Es importante tener en cuenta que ninguno de estos factores que te menciono a continuación son garantías de éxito. No existe una fórmula garantizada y hay muchos otros factores externos que pueden influir a la hora de que una película tenga éxito o no.

Y si, obviamente hay infinidad de ejemplos de películas que no responden a estos factores y aun así fueron muy exitosas en taquilla porque, ya sabes, la excepción hace la norma.

Por desgracia, como sabes, la calidad de una película no siempre es garantía de éxito en taquilla. Sin embargo, si existen algunas características identificadas en diferentes estudios como factores importantes en el éxito de las películas:

  1. El género: Ciertos géneros de películas tienden a tener mejores resultados de taquilla que otros. Según un estudio de 2018 publicado en la revista Journal of Media Economics, las películas de comedia tienen más probabilidades de ser exitosas en taquilla que las películas de drama. Según otro informe del Centro de Estudios de Cine y Televisión de la Universidad de California, los géneros que históricamente han tenido más éxito en taquilla son la comedia, la acción y la aventura.
  2. La estructura del guion clásica facilita el éxito: Según un estudio de la Universidad de Wisconsin-Madison, las películas basadas en guiones que siguieron la estructura convencional de tres actos tuvieron más éxito en taquilla que aquellos que se alejaron de esta estructura.
  3. Una trama única: Según una encuesta realizada por el Writers’ Guild of America, el 86% de los ejecutivos de Hollywood consideran que una trama interesante y única es el factor más importante para el éxito de un guion. Por desgracia esto no siempre depende solo de ti. La competencia puede arruinar el potencial de una buena película. Imagina por ejemplo que estás desarrollando una película sobre el atentado del 11M en un momento en el que el mercado ha pensado que podría ser un tema interesante para la audiencia y en paralelo hay otros 4 productores trabajando en historias que transcurren en el mismo espacio tiempo. Definitivamente tu película, de llegar a producirse (será difícil financiar en paralelo varias películas de temática muy similar) tendrá mucho más difícil diferenciarse y tener éxito.
  4. La campaña de publicidad: Según un estudio de 2015 publicado en la revista International Journal of Research in Marketing, la publicidad es un factor importante para el éxito de una película en la taquilla. Una campaña de promoción efectiva aumenta la notoriedad de la película entre la potencial audiencia y, por lo tanto, aumentar la probabilidad de que vean la película. Parece obvio pero no viene mal recordarlo teniendo en cuenta los pocos recursos que a menudo destinan las películas españolas a su presupuesto de promoción.
  5. La fecha de lanzamiento: La fecha de lanzamiento de una película puede influir en su éxito en taquilla. Según un estudio de 2015 publicado en el Journal of Cultural Economics, las películas que se estrenan en fin de semana festivos o en épocas de vacaciones escolares tienden a tener mejor desempeño en taquilla. De igual modo la competencia en taquilla en un momento dado puede influenciar enormemente. A nadie se le escapa que lo tendrá mucho más difícil una película que se estrene el mismo fin de semana que la nueva película de Marvel vs una película que se estrene en un fin de semana donde el estreno más fuerte sea la última película ganadora en el Festival de Cannes.
  6. Las buenas críticas: Las críticas positivas de los críticos de cine y los espectadores pueden aumentar la probabilidad de que una película sea más exitosa en taquilla. Según un estudio de 2019 publicado en la revista Journal of Media Economics, las películas que reciben una puntuación alta en el sitio web Rotten Tomatoes tienden a tener mejores resultados de taquilla. ¿Tu también miras las criticas antes de ir al cine?
  7. El presupuesto: Esto tambien es un poco obvio y a menudo injusto, pero el mercado es así. Según un estudio de la Universidad de California-Los Ángeles, el éxito en taquilla de una película está fuertemente correlacionado con su presupuesto y la capacidad de los productores para comercializar la película de una forma efectivamente. Por lo tanto, si lo que buscas es el éxito, deberías enfocarte en priorizar el producir películas grandes y muy comerciales vs películas intimistas e indies.

¿Qué opinas? ¿Me he dejado algún factor fuera? ¿Para ti cuál es el más importante?

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México. Desde 2018 trabajo Morena Films (Madrid) donde actualmente desarrollo mis propios proyectos como productor de cine y televisión.

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Producción de cine

Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector

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La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.

La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.

El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.

El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.

Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.

La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.

El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.

Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.

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Producción de cine

El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición

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El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.

La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.

La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.

Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.

Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.

Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre

Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.

Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.

El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.

Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:

Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.

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En rodaje «Crimen en España», la nueva serie original de atresplayer

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Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.

La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.

Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen

La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.

Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.

Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.

Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys

Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.

En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.

La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.

Una nueva colaboración con Suma Content

Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.

Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.

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