Producción de cine
Estas son las masterclass que no te puedes perder durante el Festival de San Sebastián
La sección Conversaciones de la 72ª edición del Festival de San Sebastián incluye un extenso programa de charlas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Sean Baker, Leos Carax, Laura Carreira o Jane Schoenbrun. Además, en otras sesiones se abordarán asuntos como la producción desde una perspectiva feminista e interseccional, la inclusión en la industria cinematográfica o el tratamiento que reciben los festivales en las redes sociales, así como cuestiones vinculadas a la inteligencia artificial, la dirección de casting, el glamour, la cartelería de películas, la música y el cine o el boom de las series de crímenes en España.
Conversaciones es un apartado organizado por el área Pensamiento y Debate, en el que el Festival de San Sebastián enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.
Conversaciones de Industria
En colaboración con el departamento de Industria del Festival, el área de Pensamiento y Debate organiza la ya tradicional jornada de series, que llevará por título Historias para no dormir. El boom de las series españolas sobre crímenes. El encuentro, programado para el sábado 21, servirá para analizar un fenómeno creciente en todo el mundo de la mano de la productora Susana Herreras, la creadora y guionista Laura Sarmiento y el realizador y productor Elías León Siminiani.
El martes día 24, en la conversación Inclusión de las realidades transmasculinas en el cine iberoamericano, organizada en colaboración con Gehitu (asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco), Mugen Gainetik y la Agenda 2030, participarán profesionales que se dedican al ámbito de la dirección y guion (Afioco Gneco), la producción (Charli Bujosa) y la dirección de casting (Do Bofill) y estará moderada por Emilio Papamija, que ocupa la dirección de investigación y representación trans en ODA (Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales).
En el marco de Zinemaldia & Technology, el apartado del Festival que busca estrechar lazos entre la tecnología y el sector audiovisual, el jueves 26 tendrá lugar una conversación titulada ¿Nos ayuda la inteligencia artificial generativa a vivir mejor? Moderada por AC Coppens (The Catalysts), en ella intervendrán la investigadora y co-fundadora de Algorights Judith Membrives i Llorens, la desarrolladora de negocio en Reespecher Margarita Grubina y el Senior Supervisor de VFX en XRelity Studios, Ignacio Lacosta.
Además de estas conversaciones, el departamento de Industria organizará diversas ponencias y mesas redondas en torno a temas como las alianzas e inversiones para la consolidación del ecosistema audiovisual europeo. Asimismo, por tercer año consecutivo, organizará el Encuentro de Inversores Creativos (Spanish Screenings: Financing & Tech), un evento que propondrá una serie de conferencias y conversaciones sobre las tendencias actuales en financiación y coproducción internacional.
Otras Conversaciones
En la jornada inaugural del Festival, el viernes día 20 habrá dos sesiones en Tabakalera. Por un lado, la sala de cine acogerá una conversación con la estadounidense Francine Maisler moderada por la argentina María Laura Berch. Dedicadas ambas a la dirección de casting, la primera ha trabajado con cineastas como Alejandro Gómez Iñárritu, Greta Gerwig, Gus Van Sant, Terrence Malick o Paul Greengrass, mientras que la segunda ha participado en La sociedad de la nieve / Society of the Snow (Perlak 2023), de J.A. Bayona, y en proyectos de Benjamín Naishtat, Celina Murga, Paula Hernández, Diego Lerman, Luis Ortega y Martín Rejtman, entre otros cineastas.
Por otro, en colaboración con Euskal Aktoreen Batasuna (EAB) se realizará la sesión Detrás del glamour: el actor frente a los nuevos paradigmas de contratación, en la que intervendrán la representante artística María José Zulueta y las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano junto a la abogada Sara Mora. Esta conversación moderada por Alizia Otxoa, secretaria general de EAB, tendrá lugar en la Sala Z de Tabakalera.
Al día siguiente, el cineasta estadounidense Sean Baker protagonizará la conversación del sábado 21 en la sala de cine de Tabakalera. Baker ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cannes con Anora, película programada en Perlak que supone la tercera participación del director en la sección después de The Florida Project (2017) y Red Rocket (2021).
La producción desde una perspectiva feminista e interseccional es el título de la conversación organizada en colaboración con CIMA y el Grupo de Trabajo Interterritorial de Igualdad en el Audiovisual 50/50 para 2025, que el día 23 reunirá en la Sala Z a las productoras Inés Nofuentes y Beli Martínez y a la directora Lara Izaguirre, moderadas por Salima Jirari, consultora de contenidos y diversidad.
El día 24 la Sala Z de Tabakalera acogerá dos conversaciones. Por la mañana, el director Justin Edgar y la especialista en inclusión de personas discapacitadas Shani Dhanda hablarán de Diversidad e inclusión dentro y fuera de la pantalla. La cita está organizada en colaboración con el British Film Institute (BFI) y moderada por Claire Baines, socia de inclusión de esta institución.
Por la tarde se celebrará la conversación James Verdesoto. El arte de contar historias: Carteles de películas icónicas, protagonizada por el diseñador gráfico ecuatoriano afincado en EEUU James Verdesoto, autor de carteles emblemáticos para películas como Ocean’s Eleven o Pulp Fiction. En su intervención hablará del arte de crear carteles de cine que no sólo capten la esencia de una película, sino que también se conviertan en símbolos perdurables de la cultura cinematográfica.
El día 26, la sala Z albergará la conversación Nuevas narrativas: la lente climática en el cine que reflexionará sobre la posibilidad de generar relatos alternativos, positivos y realistas entorno a la emergencia climática. En esta charla participarán el cineasta y guionista británico Elham Ehsas, el consultor en Bilibin Eneko Muruzabal y la coordinadora del área de ecofeminismo de Greenpeace, Nerea Ramírez. La sesión estará moderada por Len Rowles, de Climate Spring.
Al día siguiente, el crítico de cine y escritor Guy Lodge moderará la conversación Nuevos medios: cine y festivales en la era de las redes sociales, en la que participarán Wendy Ide (The Observer), Diego Batlle (Otroscines.com) y Pepa Blanes (Cadena Ser).
Conversaciones: Nest
El programa incluye también cuatro conversaciones programadas en el marco de Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián. Todos estos encuentros tendrán lugar en la sala de cine de Tabakalera.
El lunes día 23 el cineasta Leos Carax protagonizará una conversación que moderará la realizadora Elena López Riera. Premiado en infinidad de certámenes con títulos como Les amants du Pont-Neuf (Los amantes de Pont Neuf, 1991), Holy Motors (2012) o Annette (2021), Carax participa este año en Zabaltegi-Tabakalera con el mediometraje C’est pas moi / It’s Not Me, incluido en Cannes Premiere, mientras que López Riera presentará el otro mediometraje de la sección más abierta del Festival, Las novias del sur / Southern Brides, estrenado en la Semana de la Crítica de Cannes.
En colaboración con BIME, el día 24 se celebrará una conversación sobre música y cine en la que participará Antón Álvarez (C. Tangana), que inaugura la sección New Directors con su ópera prima como cineasta La guitarra flamenca de Yerai Cortés. Junto a él estarán Yerai Cortés y Harto Rodríguez, coautores junto a Álvarez de la música del filme.
El miércoles día 25 será el turno de Jane Schoenbrun, que participa en Zabaltegi-Tabakalera con su nuevo largometraje, I Saw the TV Glow, estrenado en la sección Midnight del Festival de Sundance y programado en Panorama del Festival de Berlín. Antes dirigió el documental A Self-Induced Hallucination (2018) y la película de ficción We’re All Going to the World’s Fair (2021).
Por su parte, Laura Carreira, protagonizará otra conversación el jueves 26. Tras rodar con éxito varios cortos, la directora portuguesa presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián su debut en el largometraje, On Falling. En su intervención hablará del proceso de realización de la película, así como de las posibilidades que tiene el cine para promover el cambio.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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