Entrevistamos a Vanesa Romero, directora y guionista del corto nominado a los Goya «Sexo a los 70»

Vanesa Romero se asoma a un territorio poco transitado por el cine con Sexo a los 70, uno de los cortometrajes nominados a los Premios Goya que llega con mayor atención y recorrido previo. La directora, que firma el guion junto a Raúl Ruano, apuesta por la comedia para abordar el deseo en la tercera edad: un tema todavía rodeado de silencio que la pieza trata con naturalidad, ternura y una mirada profundamente humana

En esta entrevista hablamos con ella sobre el origen del proyecto, el equilibrio entre humor y verdad, los retos de producción y el trabajo con los actores. Una conversación que ayuda a entender por qué Sexo a los 70 se ha convertido en una de las propuestas más interesantes del año dentro del formato breve.

¿Cómo nace la idea de SEXO A LOS 70 y por qué decides contarla desde la comedia?

La idea nace de la observación y de una inquietud personal. Me di cuenta de que el deseo en la tercera edad sigue siendo un gran tabú, algo de lo que apenas se habla y mucho menos se muestra con naturalidad. La comedia me parecía el mejor vehículo para acercarme al tema, porque permite cuestionar prejuicios y abrir una conversación desde un lugar accesible y humano.

¿Qué fue lo más importante para ti proteger como directora durante todo el proceso creativo?

Proteger la verdad. Contar la historia desde una mirada honesta y natural, confiando en los personajes y en lo que estaban viviendo.

¿Cuál ha sido el mayor reto a la hora de escribir un guion sobre un tema todavía tan tabú?

Encontrar el equilibrio entre el humor y la verdad. Había que evitar tanto la caricatura como el exceso de solemnidad. El reto fue escribir desde la normalidad y confiar en que la historia no necesitaba justificarse.

¿Qué te han devuelto los actores y actrices a la historia que no estaba sobre el papel?

Aportaron una verdad y unos matices que terminaron de construir la historia en pantalla.

Desde la producción, ¿qué desafío destacarías y qué aprendizaje te dejó?

El principal desafío fue sacar adelante el proyecto con los recursos propios del cortometraje sin renunciar al cuidado creativo. El aprendizaje fue confirmar que la claridad en la mirada y el compromiso del equipo son clave para sostener un proyecto.

El cortometraje está teniendo un recorrido muy bonito. ¿Qué ha significado para ti esta respuesta del público y de la Academia?

Ha sido muy emocionante y significativo. Sentir la conexión con el público y el reconocimiento de la Academia refuerzan la idea de que hay historias necesarias que merecen ser contadas.

¿Qué crees que ha conectado más con los espectadores: el humor, la ternura o la verdad de los personajes?

Creo que la verdad de los personajes. El humor funciona como puerta de entrada, pero lo que permanece es la sensación de estar viendo algo reconocible y humano.

¿Qué lugar ocupa este cortometraje dentro de tu evolución como directora y guionista?

Ocupa un lugar muy importante. Supone un paso de afirmación y de confianza en mi manera de contar historias y en el tipo de mirada que quiero seguir desarrollando.

¿Por qué crees que el cortometraje sigue siendo un espacio clave de libertad creativa dentro de la industria audiovisual?

Porque permite explorar miradas, temas y tonos con mayor libertad. Es un espacio de experimentación donde se pueden asumir riesgos y construir una voz propia.

¿Qué te gustaría que permaneciera en quien vea SEXO A LOS 70?

Me gustaría que quedara una sensación de apertura. Que el espectador salga con una sonrisa, pero también con la idea de que el deseo y la vida no tienen una edad marcada.

¿Qué lugar ocupa este cortometraje dentro de tu evolución como directora y guionista?

Ocupa un lugar muy importante. Supone un paso de afirmación y de confianza en mi manera de contar historias y en el tipo de mirada que quiero seguir desarrollando.

¿Por qué crees que el cortometraje sigue siendo un espacio clave de libertad creativa dentro de la industria audiovisual?

Porque permite explorar miradas, temas y tonos con mayor libertad. Es un espacio de experimentación donde se pueden asumir riesgos y construir una voz propia.

¿Qué te gustaría que permaneciera en quien vea «Sexo a los 70»?

Me gustaría que quedara una sensación de apertura. Que el espectador salga con una sonrisa, pero también con la idea de que el deseo y la vida no tienen una edad marcada.