[ENTREVISTA] Sin Parpadear: creatividad y financiación privada para impulsar el cine independiente en España

Hablamos con Jordi Carbonell y Oriol Cardús, CEOs de Sin Parpadear, una productora independiente con sede en Barcelona que apuesta por el cine de género de autor. Nos cuentan cómo combinan creatividad, innovación y profesionalización para emocionar al público, aprovechar las oportunidades de financiación privada y mantener la libertad de sus proyectos en un sector audiovisual en constante transformación.

¿Cómo definiríais la esencia de Sin Parpadear como productora y qué valores queréis transmitir a través de los proyectos que impulsáis?

Jordi: Es una productora independiente que apuesta por el cine de género de autor con una producción muy cuidada. ¿Valores? Básicamente lo que nos gusta es entretener y sorprender con historias originales y que consigan emocionar al espectador; en definitiva, queremos sentar delante de una pantalla al máximo número de espectadores posibles.

Oriol: Sin Parpadear nació y se define como una productora independiente que busca realizar cine de género y de calidad, con un enfoque innovador y original que, sin perder el enfoque comercial, rompa algunas de las reglas establecidas para crear lo que nosotros llamamos “cine de género de autor”. Para ello, es esencial apostar por el talento y la visión de cada creador/a y ayudarlo, mediante la financiación y el desarrollo, a que su proyecto pueda resultar atractivo para el público sin renunciar a tener una personalidad propia. La fórmula que hemos encontrado para conseguir este objetivo es la de la financiación privada (aprovechando las ayudas fiscales que el Estado ofrece al sector del cine y a la cultura en general), pues esta nos ofrece la libertad y la agilidad que necesitamos tanto para elegir los proyectos como para realizarlos de la forma que consideramos más adecuada, sin tener que negociar con terceras partes, adaptarnos a requisitos externos o seguir calendarios excesivamente largos y penosos que limitan la capacidad de adaptación al momento actual.

La industria audiovisual se transforma constantemente. Desde vuestra experiencia, ¿cuáles son los principales retos y oportunidades que tiene hoy una productora independiente en España?

Jordi: En mi opinión, es básico que las productoras independientes se profesionalicen creando una estructura organizativa que pueda afrontar la aportación de capital necesaria para afrontar con éxito el reto que supone la producción de una película y su posterior comercialización, un aspecto, este último, que no tienen en cuenta la mayoría de productoras españolas. El Estado nos ha dado dos herramientas que devuelven el control creativo y financiero a las productoras, como son los Contratos de Financiación y las AIE (Agrupaciones de Interés Económico), y que por desgracia estas han externalizado cayendo en manos de asesorías fiscales que solo se interesan por aprovecharse de esas ventajas fiscales, impidiendo que la producción audiovisual independiente crezca. Por eso el reto es conseguir que las productoras independientes se profesionalicen para aprovechar esta oportunidad única que nos han brindado los diferentes gobiernos para consolidar una industria audiovisual potente.

Oriol: Uno de los principales retos creemos que es el de la profesionalización de las productoras independientes, dotándolas no solo de un departamento de producción y otro creativo, sino también de los demás departamentos que resultan esenciales para que una película se produzca, se promocione y se explote de la mejor forma posible. Esto incluye el departamento financiero, el de comunicación, el legal, etc. Esta es la mejor forma, creemos, de que una productora independiente pueda sacar el máximo partido de los recursos existentes y, a la vez, alcanzar el mayor grado de independencia y libertad creativa. El reto, claro está, es que esto demanda una estructura mayor, más difícil de crear y de sostener, pero creemos que es la mejor forma para poder mantener una industria activa, que crezca cada año un poco más y que genere más empleo, oportunidades y beneficios.

Por el lado de las oportunidades, estamos convencidos de que la legislación actual ofrece las herramientas necesarias para que cualquier productora independiente pueda realizar sus películas sin tener que depender de subvenciones públicas o grandes plataformas, lo cual democratiza el sector y lo abre a más gente y a visiones más diversas.

Habéis estructurado una red de inversores y colaboradores sólida. ¿Cómo veis la evolución de los modelos de financiación en el sector y qué papel juega para vosotros la captación de inversión privada?

Jordi: Como he dicho en mi anterior respuesta, la incorporación de los Contratos de Financiación a través del art. 39.7 de la LIS y la creación de las AIE (Agrupaciones de Interés Económico) a través del art. 36.1 de la LIS nos permiten financiar el 80 y 100% de una película sin riesgo para los inversores. Esto nos permite a los productores independientes (los que no dependen de una plataforma y/o cadena de TV) poder producir como mínimo un proyecto al año con un presupuesto que refleje realmente el potencial creativo de la propuesta. Eso es de una potencia brutal para consolidar una industria audiovisual que nos permita competir a nivel mundial. Ese ha de ser el camino, y no tanto el de las subvenciones directas, que nos dejan sin nada a cambio de poder levantar nuestro proyecto.

Con la coexistencia de salas, festivales y plataformas, ¿cómo afrontáis el reto de que vuestros proyectos lleguen realmente al público?

Jordi: Tanto el artículo 39.7 como el 36.1 de la LIS contemplan incrementar el coste de producción en un 40% para el productor y un 30% para el financiador en publicidad, copias y distribución, por lo que el productor, a la hora de conseguir salas, tiene el presupuesto necesario para poder afrontar con un mínimo de garantías el estreno de su proyecto. Y cuando digo un mínimo de garantías me refiero a un número de copias significativo acompañado de una campaña publicitaria a nivel nacional que permita llevar delante de una pantalla al máximo número de espectadores.

Oriol: La filosofía de Sin Parpadear es la de aprovechar todas las opciones que ofrece el mercado, pues creemos que salas, festivales y plataformas pueden coexistir perfectamente y ayudarnos a tener un sector cada día más fuerte. A nivel particular, nuestra estrategia consiste en combinar todas las opciones de tal forma que cada una sume a la otra, entendiendo cada ventana de explotación (festivales, salas, plataformas y televisiones) no como una pieza aparte del resto, sino como distintas etapas de un mismo trayecto. Normalmente, la primera fase es el estreno en las salas de cine, porque creemos que ese es el sitio natural de cualquier película (somos unos románticos…), porque seguimos pensando que la experiencia en sala es inigualable y porque nos sirve de termómetro para valorar el grado de conexión con el público de una forma muy directa y personal. Una vez terminada la explotación en salas, buscamos estrenarlas en plataformas y televisiones con la idea de poder llegar a todo ese público que ama el cine pero que, por razones geográficas o de cualquier otro tipo, no puede acudir al cine de forma regular. Por último, los festivales brindan una visibilidad que puede ser muy interesante antes del lanzamiento de algunos proyectos, si bien hay que ser muy consciente de qué película se tiene entre manos antes de elegir el mejor festival para cada una de ellas.

Cada vez se demandan más voces diversas y nuevas formas de contar historias. ¿Qué tipo de narrativas busca Sin Parpadear y cómo conectan con las tendencias actuales de la industria?

Jordi: Sin Parpadear no busca un tipo de narrativa en concreto; al contrario, creemos que la grandeza del cine está en la capacidad de sorprender al espectador a través de las historias que nos propone el director/a. Solo nos ponemos una línea roja: que, en la medida de lo posible, esa historia nos sorprenda y que no se haya contado antes, o si se ha contado, que la propuesta se haga desde una visión totalmente diferente. Porque, en definitiva, lo que buscamos es sorprender al espectador y llegar a emocionar, que es como entendemos el cine. En definitiva, hacerle reír, llorar, sufrir, morirse de miedo desde una propuesta novedosa y con el presupuesto necesario para al menos intentarlo.

Oriol: La verdad es que Sin Parpadear no busca ninguna narrativa en particular ni tampoco seguir ninguna tendencia. Nosotros creemos que parte de la magia del cine reside precisamente en que no existen fórmulas exactas para el éxito, razón por la que cada año varias películas se convierten en éxitos inesperados de crítica y público mientras otras se quedan lejos de lo que se esperaba de ellas. Así pues, lo que nos mueve no es la forma de contar una historia o si esta encaja en una determinada tendencia, sino la historia en sí. Lo que intentamos es hacer aquellas películas que a nosotros nos gustaría ver, y de hacerlas de la forma que creemos más adecuada, con la máxima libertad creativa y supeditando el presupuesto a la película y no al revés. Lo único que tal vez sí que buscamos es el factor “sorpresa”, entendido como la intención de no repetirnos y de buscar siempre obras originales y que no hayamos hecho antes. A partir de ahí, el público será quien decida.

Si pensamos en los próximos cinco años, ¿qué cambios esperáis en el sector audiovisual y cómo imagináis la evolución de Sin Parpadear dentro de ese panorama?

Jordi: No somos adivinos y los cambios en un mundo dominado por las grandes corporaciones se hacen difíciles de predecir; si a esto le añadimos los cambios de hábitos de los espectadores y la incorporación de la IA, es difícil saberlo. Lo que sí puedo predecir es que el cine, por esa imprevisibilidad, seguirá necesitando de esas herramientas fiscales que permitan a los creadores presentar a un público ávido siempre de novedades propuestas creativamente arriesgadas para conseguir seguir emocionándolos. Y Sin Parpadear estará allí para producir esas películas, consolidando ese modelo de supeditar el presupuesto a la película y no al revés.

Oriol: Los cambios en el sector audiovisual se hacen muy difíciles de predecir, tanto por los cambios constantes en los patrones de consumo como por los avances tecnológicos (principalmente la IA), así que intentar adivinarlos es como escribir un guion de ciencia ficción. Lo único que podemos hacer es confiar en que el interés de los seres humanos por las historias de ficción seguirá tan vivo como hasta ahora y estar preparados para seguir ofreciéndoselas, se produzcan estas en el formato que se produzcan o se consuman en el soporte que se consuman. Por ello, la idea de Sin Parpadear para los próximos cinco años es la de consolidar nuestro sistema independiente de producción para, llegado el caso, podernos adaptar con rapidez a los cambios que el sector o la sociedad demanden.