El estudio, elaborado a partir de más de 50.000 entrevistas realizadas durante 106 semanas, permite conocer mejor los hábitos de consumo cinematográfico de los españoles y llega en un momento especialmente positivo para la exhibición.

Según los datos presentados por Rentrak, la taquilla española creció un 35% entre enero y septiembre de 2026 respecto al mismo periodo del año anterior, mientras que el número de espectadores aumentó un 29%. Las previsiones apuntan a que el ejercicio podría cerrarse con alrededor de 85 millones de entradas vendidas.

¿Quién va al cine en España?

El informe Cinequest confirma que las mujeres son mayoría en las salas españolas, con un 54,55% del total de espectadores.

Por edades, los mayores de 55 años representan el grupo más numeroso, mientras que los jóvenes de entre 18 y 24 años tienen una presencia considerablemente menor.

La distribución de espectadores por franjas de edad es la siguiente:

• 55 años o más: 28,06%.
• 35 a 44 años: 22,60%.
• 45 a 54 años: 20,98%.
• 25 a 34 años: 20,20%.
• 18 a 24 años: 8,17%.

Los datos también muestran diferencias significativas por género. Las mujeres son mayoría en todos los grupos de edad hasta los 54 años, especialmente entre los espectadores más jóvenes. A partir de los 55 años, la tendencia se invierte y predominan los hombres.

Una de las principales preocupaciones del sector continúa siendo, precisamente, la necesidad de atraer a nuevos espectadores jóvenes y recuperar el hábito de asistencia entre quienes han dejado de acudir regularmente a las salas.

¿Por qué vamos al cine? ¿Y por qué dejamos de ir?

Más allá del perfil demográfico, Cinequest analiza los factores que influyen en la decisión de comprar una entrada.

Entre las principales motivaciones para acudir al cine destacan:

• La experiencia cinematográfica: 51,3%.
• El cine como plan social: 38,5%.
• La importancia del estreno: 37%.
• La dirección y el reparto: 28,9%.
• El apoyo a las salas de cine: 22,1%.

En cuanto a las principales barreras, el precio de las entradas continúa encabezando la lista:

• Precio de la entrada: 40,4%.
• Incertidumbre sobre la película: 23,3%.
• Comodidad de verla en casa: 17,7%.
• Horarios limitados: 14,8%.
• Falta de tiempo: 14,7%.
• Comportamiento de otros espectadores: 13,3%.

El informe también revela un incremento de la frecuencia de asistencia. Mientras que hace dos años el 6,4% de los encuestados acudía al cine al menos una vez por semana, actualmente ese porcentaje alcanza el 9,2%.

¿Cómo descubrimos las películas que vamos a ver?

La televisión continúa siendo uno de los principales canales para dar a conocer los estrenos cinematográficos, aunque las redes sociales han adquirido un peso cada vez más importante.

Entre los canales que contribuyen al descubrimiento de películas destacan la publicidad en las propias salas (26,4%), las redes sociales (25,4%), las recomendaciones de familiares y amigos (23,9%), la publicidad en Internet (17,3%) y las noticias y artículos sobre cine (16,7%).

Instagram es la red social con mayor influencia en el descubrimiento de películas, con un 13,9%, seguida de YouTube (10,8%) y TikTok (8,3%).

Estos resultados ponen de manifiesto la importancia de combinar las campañas tradicionales con estrategias digitales y acciones capaces de generar conversación entre los espectadores.

‘La bola negra’: un fenómeno impulsado por jóvenes y mujeres

Uno de los casos analizados durante la presentación fue el extraordinario éxito comercial de La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.

La película había superado los 34,3 millones de euros de recaudación y los 5,1 millones de espectadores en España hasta el 25 de octubre, situándose entre los mayores éxitos de la historia del cine español.

Sin embargo, uno de los aspectos más llamativos es la composición de su público.

Según Cinequest, el 39,2% de los espectadores de La bola negra tiene menos de 35 años, frente al 25,1% habitual en las películas dramáticas.

Además, el 62,1% de su público son mujeres, un porcentaje significativamente superior al 53,7% que suele registrar el género.

El estudio también identifica algunos de los factores que han contribuido a su éxito. Las buenas críticas han motivado la asistencia en el 47,3% de los casos, mientras que el reconocimiento de sus directores ha sido determinante para el 11,2% de los espectadores.

El fenómeno demuestra que una película dramática puede conectar con audiencias más jóvenes de lo habitual cuando consigue despertar interés, generar conversación y mantener su presencia mediática.

El cine español recupera espectadores

Los datos presentados durante MERCI 2026 reflejan una evolución positiva del mercado cinematográfico español.

Además del crecimiento general de la taquilla, géneros como la acción, el terror y la animación han reforzado su posición y concentran conjuntamente cerca del 57% del mercado.

También continúa aumentando el peso de las proyecciones en versión original, que ya representan el 12% del mercado, así como el de los formatos premium.

En el ámbito de la distribución independiente, las compañías integradas en ADICINE acumularon 57 millones de euros y 8,6 millones de espectadores entre enero y septiembre, frente a los 39,3 millones y 6,1 millones registrados durante el mismo periodo de 2025.

Unos resultados que confirman la recuperación de la exhibición cinematográfica en España, aunque también ponen de manifiesto uno de sus principales desafíos: conseguir que el crecimiento de la taquilla se traduzca en una ampliación sostenida de la base de espectadores y no dependa únicamente de una mayor frecuencia de asistencia del público habitual.

Fuente: Datos de Rentrak y Cinequest presentados durante MERCI 2026.

La competencia por atraer rodajes internacionales no deja de crecer y Francia no quiere quedarse atrás. El Gobierno francés ha introducido varias modificaciones en su sistema de incentivos fiscales para producciones extranjeras, conocido como Tax Rebate for International Production, con el objetivo de facilitar la llegada de nuevas películas y series al país.

La primera novedad es la prórroga del incentivo hasta el 31 de diciembre de 2028, una medida que ofrece mayor seguridad a las productoras internacionales a la hora de planificar sus proyectos. El sistema francés permite recuperar, con carácter general, el 30 % de los gastos elegibles realizados en el país, porcentaje que puede alcanzar el 40 % en determinadas producciones con un elevado componente de efectos visuales.

Pero quizá el cambio más interesante tiene que ver con la contratación de actores. Francia elimina los requisitos de nacionalidad o residencia de los intérpretes para que sus remuneraciones puedan computarse como gasto elegible. De esta manera, las producciones internacionales podrán incluir estos costes en el cálculo del incentivo fiscal, aunque los salarios y las cotizaciones sociales de intérpretes y figurantes estarán sujetos a un límite equivalente al 30 % del presupuesto de la película.

La reforma contempla también la posibilidad de seguir aplicando el incentivo a determinados gastos realizados después de 2028, siempre que la producción haya obtenido la autorización provisional correspondiente antes de finalizar ese año.

¿Y qué significa todo esto para España? Que la competencia por captar producciones internacionales continúa intensificándose. Francia busca reforzar su atractivo frente a otros territorios europeos que también utilizan los incentivos fiscales como herramienta para atraer inversión, generar empleo y fortalecer sus industrias audiovisuales.

En España, donde conviven el régimen general de incentivos fiscales con los sistemas específicos de Canarias, Navarra y los territorios forales del País Vasco, estas modificaciones vuelven a poner sobre la mesa la importancia de contar con un marco fiscal competitivo, estable y adaptado a las necesidades de las grandes producciones internacionales.

Porque los incentivos fiscales ya no son únicamente una herramienta de financiación: se han convertido en un factor decisivo a la hora de determinar dónde se rueda una película o una serie.

Aunque a menudo se asocian las subvenciones cinematográficas con el cine europeo, Hollywood también recibe apoyo público para financiar sus producciones. El Gobierno de California acaba de anunciar la concesión de 81,7 millones de dólares en créditos fiscales a 35 películas, una nueva medida destinada a recuperar la actividad audiovisual en uno de los principales centros de producción cinematográfica del mundo.

Entre las producciones beneficiarias destaca la segunda parte de Michael, la película biográfica sobre Michael Jackson, que recibirá más de 21 millones de dólares en incentivos fiscales. También figuran proyectos como Last Friday, de New Line Cinema, un nuevo thriller de Paramount Pictures, Leaves of Glass y Pure, además de otras producciones independientes.

Según las estimaciones de la Comisión de Cine de California, las 35 películas seleccionadas generarán 1.080 millones de dólares en gasto directo de producción, de los cuales 635 millones corresponderán a gastos elegibles para los incentivos fiscales. Además, se prevé la creación de 5.453 puestos de trabajo para actores y técnicos, junto con 1.049 jornadas de rodaje en el estado.

La medida forma parte de la estrategia de California para combatir la denominada runaway production, es decir, la fuga de rodajes hacia otros estados y países que ofrecen condiciones fiscales más atractivas. Un fenómeno que se ha intensificado durante los últimos años y que, sumado a las consecuencias de la pandemia y las huelgas de guionistas y actores de 2023, ha debilitado considerablemente la actividad audiovisual de Hollywood.

Para intentar revertir esta situación, California amplió su programa anual de incentivos fiscales de 330 a 750 millones de dólares, consciente de que incluso las grandes producciones estadounidenses toman sus decisiones de rodaje teniendo muy en cuenta las ventajas económicas que ofrece cada territorio.

Los resultados empiezan a reflejarse en las cifras. Según el Gobierno californiano, desde julio de 2025 se han seleccionado 179 proyectos que representan 7.200 millones de dólares en gasto de producción previsto, con cerca de 38.000 empleos para actores y técnicos.

La noticia vuelve a poner sobre la mesa un debate recurrente en España: las ayudas públicas al cine no son una particularidad de nuestra industria, sino una herramienta de política económica utilizada también por las grandes potencias audiovisuales.

Y es que, incluso en Hollywood, los incentivos fiscales se han convertido en un instrumento fundamental para atraer inversiones, mantener puestos de trabajo y evitar que las producciones terminen rodándose en otros territorios.