[ENTREVISTA] Marta García Larriu: “El festival nació para dar visibilidad a historias que importan”

Del 14 al 19 de octubre, Madrid acoge la XI edición de Another Way Film Festival, con proyecciones presenciales y programación online en Filmin. Hablamos con su fundadora, Marta García Larriu, sobre los orígenes del festival, sus secciones y actividades.

Me gustaría que nos cuentes cómo comenzó todo. Sé que tú fundaste el festival, que lleva varios años y que ha pasado por distintas transformaciones —por la pandemia, los formatos, las secciones, etc. Cuéntanos cómo surgió la idea, qué lo hace diferente y cómo han sido estos años desde su creación.

Marta: Lo creé como un proyecto muy personal. He sido productora de cine durante casi quince años, trabajando en todo tipo de formatos —largometrajes, ficción, documental, series, publicidad, videoclips—, y eso define mucho mi impulso: soy una persona muy de “hacer cosas”. Al mismo tiempo, siempre tuve una inquietud ambiental, algo que me viene de la infancia: veranear cerca del mar y la montaña me dio un contacto muy cercano con la naturaleza, y con los años fui percibiendo la crisis climática.

Un momento clave fue un rodaje en Panamá, en las Islas Guna Yala: el coral estaba blanco y había basura en el mar. Ahí me di cuenta de que la crisis ambiental que veía en la teoría estaba ocurriendo de verdad. Cuando volví a España, después de 12 años en Estados Unidos y Latinoamérica, quise involucrarme en un festival de cine ambiental y descubrí que no existía.

Ahí surgió la idea: unir mi experiencia como cineasta con la necesidad de generar conciencia ambiental. Desde el inicio, hemos trabajado con cineastas increíbles y nos diferenciamos por ir más allá de la proyección de películas. Hacemos coloquios, casi siempre con expertos ambientales, científicos o políticos, para conectar lo global con lo local y empoderar a la gente con acciones concretas.

Además, fomentamos la conexión con la naturaleza dentro de la ciudad: hay recorridos por parques y jardines, actividades de huerto y experiencias para todos los públicos que sorprenden a los participantes y los acercan a su entorno. También impulsamos la parte profesional, centrada en documental de impacto, producción sostenible y narrativas innovadoras, siempre con el objetivo de generar conciencia, reflexión y acción social.

He visto que el festival tiene distintas secciones por temática y, desde hace unos años, una sección de cortometrajes. ¿Nos puedes contar qué tipo de proyectos tienen cabida en el festival?

Marta: En la sección oficial somos muy exigentes: pedimos estreno nacional y buscamos los documentales más potentes sobre los tres pilares de la sostenibilidad —económico, social y ambiental—. Reivindicamos el documental como cine, valorando la calidad artística y cinematográfica por encima de todo. No importa que algunas películas tengan imágenes “sucias”; un montaje original o una investigación sólida son igualmente valiosos.

El festival está dirigido por cineastas, no activistas. Nuestra responsable de programación, Sandra Arruebo, presidenta de DOCMA, aporta una mirada exigente pero abierta en temas, países y formatos: documental observacional, de investigación, de archivo, de personaje e incluso de humor. Este año tenemos películas de Uganda, Japón, Alemania, Países Bajos y España, que siempre está presente como trampolín para obras locales con impacto.

Entre los títulos destacados, Scars of Growth aborda el Green Deal europeo y el marco político, legal y económico actual, representando el pilar económico. En cuanto al pilar social, Marching in the Dark cuenta la historia de mujeres en India que sobreviven tras la muerte de sus maridos agricultores, víctimas del sistema de semillas y pesticidas; una historia dura que refleja el ecofeminismo y el impacto social de la crisis ambiental. Por último, en el pilar medioambiental, How Deep Is Your Love sigue a jóvenes científicos explorando fondos marinos, financiados por petroleras interesadas en su explotación, combinando pasión por la investigación con una crítica sutil a los intereses económicos.

El festival también aborda temas como energías renovables, energía nuclear y otras cuestiones controvertidas, fomentando la reflexión y el diálogo. Su programación busca generar conciencia, debate y acción, y eso es lo que lo distingue: un enfoque multidimensional que combina cine de calidad, impacto social y conexión con la sostenibilidad.

Me parece que tienes un festival con mucho propósito y que son historias que vale la pena contar.

Marta: Y películas que vale la pena ver, porque sus cineastas arriesgan muchísimo —en muchos casos, incluso su vida— para contar estas historias. Se van al fin del mundo, y eso tiene mucho mérito.

Muchos de nuestros lectores están empezando en el cine o sueñan con llegar a festivales como el tuyo, aunque aún no hayan trabajado en largometrajes. ¿Nos puedes contar más sobre la sección de cortometrajes del festival?

Marta: La sección de cortometrajes se divide en nacional e internacional y nos encanta porque permite explorar géneros como la ficción y la animación, que no están en los largometrajes. Se creó hace unos nueve años para dar espacio y visibilidad a nuevas voces. El formato corto permite experimentar y generar gran impacto en pocos minutos, como ocurre con Un tajo, un thriller de apenas quince minutos que deja una impresión muy fuerte.

La animación, por su parte, nos ayuda a abordar la relación con la naturaleza de manera más poética o introspectiva, ampliando la variedad de temas. Además, esta sección funciona como termómetro generacional: nos permite descubrir las inquietudes y preocupaciones de los jóvenes cineastas, a menudo con mucho sentido del humor y libertad creativa.

Ejemplos de este año incluyen Eco Warrior Victoria, que muestra a una mujer transformando su entorno desde su vida cotidiana, y Strata Incógnita, que utiliza la ciencia ficción para imaginar futuros posibles. Es un espacio valiente y poco habitual en el documental, donde la experimentación y la narrativa innovadora son protagonistas. Nos encanta programar esta sección y recibir tanta participación; muchos cineastas que empezaron en cortos ya han competido en concursos de guion, y seguro que pronto veremos el salto al largometraje.

Cuéntame, ¿el festival ofrece actividades de industria? ¿Hay oportunidades para productores que quieran impulsar sus proyectos, conseguir financiación o socios?

Marta: No tenemos un mercado de proyectos como tal, pero sí organizamos una presentación pitch, donde se muestran seis proyectos centrados en la crisis ecosocial: tres de ficción y tres documentales. Estos proyectos llegan a esta fase tras una masterclass previa, y la sesión de pitch, abierta al público, permite que productores o distribuidoras descubran títulos con potencial.

Además, Jesús Ulled Nadal, socio fundador de Cine 365 Films, ofrece la charla “Make It Happen”, orientada a productores con proyectos incipientes, explicando claves de financiación y cómo estructurar un plan para materializar una idea. La sesión de pitch incluye un jurado con profesionales de productoras, televisión, Greenpeace y Triodos Bank, que este año otorga un premio especial. El proyecto ganador recibe 1.500 euros en efectivo, 1.500 euros en alquiler de material y asesoría financiera personalizada, sumando apoyo económico, técnico y profesional para impulsar el proyecto.

Paralelamente, organizamos un encuentro sobre documental de impacto con Francisco José Vaquero Robustillo, director de Vidas Irrenovables, que enseña cómo una película puede ir más allá de la pantalla mediante campañas de incidencia social, colaborando con asociaciones y activistas. Estas actividades están pensadas para cineastas en desarrollo que quieran aprender a transformar sus ideas en acciones concretas, no solo a generar conciencia, sino a lograr cambios reales a partir de su trabajo.

Ya acercándonos al final, me gustaría repasar la modalidad blended del festival, que combina actividades presenciales y online. Invaden muchos espacios de Madrid y los llenan de colores; ¿nos cuentas cómo está organizado, cómo vivirá la ciudad el festival y qué podrán hacer quienes participen desde casa?

Marta: Me encanta esa pregunta. Madrid vivirá el festival con mucha intensidad. La sede principal es Cineteca, donde se concentra la sección oficial, pero también habrá proyecciones en el Instituto Francés, Sala X y Casa de América, alcanzando públicos diversos. Las actividades se desarrollarán principalmente en la Biblioteca Eugenio Trías, la Biblioteca de Cristal del Retiro, y los recorridos por parques y jardines se harán en distintos espacios verdes de la ciudad. Durante seis días, la ciudad se llenará de cine y naturaleza.

Recomiendo inscribirse y comprar entradas con antelación, porque varias actividades ya tienen aforo completo, y los cortos nacionales suelen agotarse rápido. Lo mejor es revisar la programación y planificar con tiempo para no perderse nada.

Parte de la programación estará disponible en Filmin, un partner que nos encanta y que nos permite llegar a todo el país. Entre diez y doce títulos se podrán ver online, para quienes no estén en Madrid, acercando igualmente estas temáticas y producciones originales y potentes. Es una ventana que funciona muy bien, y los cineastas suelen estar encantados de participar.

Nuestra programación de nicho hace que los creadores necesiten apoyo para lograr difusión de sus obras y de los temas que abordan. Gracias a Filmin, varias películas se han vendido después de pasar por el festival, y el propio Filmin ha adquirido títulos, lo que demuestra lo fructífera que ha sido esta colaboración.

La última pregunta es: ¿cómo ves el futuro del festival? ¿Qué prevés para las próximas ediciones y qué rumbo te gustaría que tome?

Marta: Me gustaría destacar que llevamos unos cuatro años fomentando actividades formativas para cineastas, un aspecto clave del festival. Estas iniciativas permiten compartir técnicas y estrategias de creación de contenidos, fortaleciendo la calidad de las obras que luego nutren el propio festival y otros espacios.

Fomentar la profesionalización en producción sostenible, documental de impacto y nuevas narrativas es fundamental. Es como sembrar y cuidar una industria madrileña consciente y cercana a estos temas, que además ofrecen enormes oportunidades creativas. Por ejemplo, siempre hay espacio para historias originales y provocadoras, como una comedia romántica entre un ecologista y un negacionista.

Nos gusta enriquecer el festival durante todo el año con formaciones, ciclos, muestras, encuentros mensuales, un videoclub, un huerto y un programa de voluntariado. Todo esto mantiene activa la comunidad, retroalimenta el festival y culmina en la edición anual como una gran celebración de todo el trabajo compartido.