Producción de cine
¿Qué nos enseña el top 10 de la taquilla mundial de 2026?
La taquilla mundial de 2026 está dejando un mensaje bastante claro: el público no ha abandonado las salas, pero concentra cada vez más su atención en aquellas películas que percibe como auténticos acontecimientos.
Los diez títulos más taquilleros del año acumulan más de 8.862 millones de dólares. Solo los cinco primeros —Spider-Man: Brand New Day, The Odyssey, Toy Story 5, Michael y The Super Mario Galaxy Movie— suman cerca de 5.900 millones y representan dos tercios de toda la recaudación del top 10, según los datos publicados por The Numbers.
Cinco películas por encima de los 1.000 millones
Uno de los datos más contundentes es que cinco producciones ya han superado la barrera de los 1.000 millones de dólares. Spider-Man: Brand New Day encabeza el ranking con 1.665 millones, muy por encima de The Odyssey, que ocupa el segundo puesto con 1.104 millones.
Le siguen Toy Story 5, con 1.093 millones; Michael, con 1.021 millones; y The Super Mario Galaxy Movie, con 1.012 millones.
La cifra demuestra que el cine conserva una extraordinaria capacidad para movilizar audiencias globales. Sin embargo, también confirma una creciente concentración: unos pocos títulos acaparan buena parte de la atención, la inversión publicitaria y los ingresos generados por las salas.
La propiedad intelectual domina, pero no toda procede del cine
Siete de las diez películas mejor situadas se apoyan de manera evidente en universos, personajes o figuras previamente conocidos. Spider-Man, Toy Story, Super Mario, El diablo viste de Prada y los Minions llegan respaldados por franquicias consolidadas, mientras que Michael explota el reconocimiento mundial de Michael Jackson.
Incluso The Odyssey, uno de los grandes fenómenos del año, parte de un relato que lleva miles de años instalado en el imaginario colectivo. Project Hail Mary, por su parte, adapta una novela de Andy Weir con una importante comunidad de lectores.
La enseñanza no es necesariamente que el público solo quiera secuelas. Lo que revela el ranking es la importancia del reconocimiento previo. En un mercado saturado de contenidos, una marca, una novela, un videojuego, un personaje histórico o una historia universal permiten explicar rápidamente qué experiencia se ofrece y reducen el esfuerzo necesario para captar la atención.
La animación sigue siendo uno de los negocios más seguros
Tres películas de animación aparecen en el top 10: Toy Story 5, The Super Mario Galaxy Movie y Minions & Monsters. Entre las tres suman cerca de 2.580 millones de dólares.
No se trata únicamente de títulos infantiles. Son producciones capaces de atraer a varias generaciones, vender entradas familiares y prolongar su explotación mediante licencias, productos derivados, plataformas y nuevas entregas.
Además, sus personajes viajan con especial facilidad. La animación reduce determinadas barreras culturales y lingüísticas, mientras que el reconocimiento visual de Mario, Woody o los Minions permite construir campañas verdaderamente globales.
El mercado internacional aporta el 62 % de la recaudación
Los diez títulos han generado aproximadamente 5.468 millones de dólares fuera de Estados Unidos y Canadá, frente a los 3.394 millones obtenidos en el mercado doméstico. En conjunto, el mercado internacional representa cerca del 62 % de sus ingresos.
En películas como Spider-Man: Brand New Day, la recaudación internacional supera los 1.000 millones de dólares. El diablo viste de Prada 2 ha obtenido fuera de Norteamérica 470,8 millones de sus 691,3 millones totales, alrededor del 68 %.
Estas cifras recuerdan que cualquier superproducción necesita ser concebida, financiada y promocionada para viajar. Pero eso no significa eliminar su identidad cultural. Spider-Man, Ulises, Michael Jackson o Super Mario poseen rasgos muy concretos y precisamente por ello resultan reconocibles en territorios muy diferentes.
La universalidad no consiste en hacer películas culturalmente neutras, sino en encontrar una emoción o una promesa de entretenimiento capaz de atravesar fronteras.
China puede crear éxitos mundiales sin depender de Hollywood
El caso de Pegasus 3 merece una atención especial. La producción china ocupa el octavo puesto con 641 millones de dólares, pese a recaudar únicamente 1,37 millones en el mercado norteamericano contabilizado por la fuente. Prácticamente el 100 % de sus ingresos procede del resto del mundo, principalmente de China.
Su presencia demuestra que una película ya no necesita triunfar en Estados Unidos para entrar en el top 10 mundial. El tamaño del mercado chino permite generar fenómenos de enorme escala sin depender de una explotación internacional comparable a la de las producciones de Hollywood.
También confirma que China no es solamente un territorio al que las grandes franquicias estadounidenses aspiran a acceder. Es una industria capaz de abastecer a su propia audiencia y competir en los rankings mundiales con producciones locales.
Hay espacio para nuevas propiedades, pero necesitan una promesa muy clara
Project Hail Mary ha alcanzado 683,9 millones de dólares y presenta un reparto especialmente equilibrado: 344 millones en Norteamérica y 339,8 millones en el resto de los mercados. Es la única película del top 10 cuya recaudación se divide prácticamente al 50 % entre ambos territorios.
Junto con Obsession, demuestra que todavía existe espacio para incorporar nuevas propiedades al gran mercado. Pero ninguna parte realmente de cero. Una cuenta con una novela de éxito y una premisa de ciencia ficción fácilmente comunicable; la otra ha conseguido convertir su propuesta en un fenómeno suficientemente atractivo como para alcanzar los 475 millones.
Para el cine original, la lección es importante: no basta con ser diferente. Esa diferencia debe poder expresarse de manera inmediata. Una película que no dispone de una franquicia previa necesita construir desde su concepto, su reparto o su campaña una promesa tan comprensible como la de las marcas ya conocidas.
La sala necesita películas que parezcan imprescindibles
El ranking reúne superhéroes, animación, ciencia ficción, aventuras, música, comedia y drama. No existe un único género ganador, pero sí una característica compartida: todos los títulos ofrecen al espectador una razón clara para acudir al cine.
La sala compite con plataformas, videojuegos, redes sociales y una oferta doméstica prácticamente infinita. En ese contexto, las películas que están triunfando aportan escala, espectáculo, emoción, nostalgia o conversación social.
El público sigue yendo al cine, pero selecciona con mayor exigencia. La entrada se reserva cada vez más para aquellas producciones que parecen justificar el desplazamiento y prometen una experiencia distinta a la que puede encontrarse en casa.
La gran enseñanza del top 10 de 2026
Los datos no demuestran simplemente que las franquicias funcionan. Demuestran que el público busca certezas antes de comprar una entrada: quiere reconocer algún elemento, comprender rápidamente la propuesta y sentir que está ante una película relevante.
Las sagas parten con ventaja porque resuelven esas tres cuestiones desde su primer cartel. El desafío del cine original consiste en generar el mismo nivel de curiosidad sin disponer de décadas de conocimiento previo.
La recaudación conjunta de 8.862 millones de dólares confirma que las salas mantienen un enorme potencial comercial. Pero los casi 5.900 millones concentrados en las cinco primeras películas revelan también un mercado cada vez más polarizado. El problema no es que el público haya dejado de ir al cine: es que ha reducido considerablemente el número de películas por las que está dispuesto a hacerlo.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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