El Festival de Sevilla cierra su mejor edición: cifras históricas, impulso a la industrial y una programación sin precedentes

El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha confirmado en su 22º edición su posición como uno de los grandes referentes culturales del continente, consolidando a la ciudad como un espacio de encuentro para la creación, la reflexión y la industria cinematográfica. Tras la pasada edición, en la que se subrayó su reconocimiento internacional, se ha dado un paso más en la ampliación de su mirada y propuesta cultural, así como en el fortalecimiento de alianzas estratégicas. La de 2025 se cierra situando al Festival de Sevilla en un récord histórico de espectadores certificados en sala: un total de 67.818, lo que supone un 17% más que en 2024. “Sevilla ha vivido el mejor festival de su historia. No es una frase hecha. No es una exageración. Es un hecho. Hemos superado todos los récords de participación, asistencia y seguimiento del público”, ha resumido el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, durante la rueda de prensa de balance celebrada en el Ayuntamiento. Estos espectaculares datos posicionan al SeFF como el cuarto de España en espectadores y el primero de Andalucía.

Clausurado el sábado pasado con la esperada revelación del palmarés -encabezada por el Giraldillo de Oro para la producción belga ‘We believe you’ de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys y el Premio Puerta América para ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier, que también lidera las nominaciones a los Premios del Cine Europeo- el Festival ha hecho esta mañana balance de nueve días en los que la ciudad ha disfrutado de una programación de 192 títulos, 408 proyecciones y más de 200 actividades paralelas, de industria, encuentros y coloquios con los protagonistas desplegados por toda la ciudad. 

“Los espectadores han llenado las salas para disfrutar del mejor cine europeo, demostrando algo fundamental: que Sevilla quiere cine, que Sevilla necesita cine y que Sevilla responde al cine”, ha añadido Sanz durante su intervención, en la que ha hecho un repaso sobre los principales logros y claves de una edición a la que ayer mismo ponía simbólico broche final la lectura de las nominaciones a los Premios del Cine Europeo de la European Film Academy, retransmitida desde el Real Alcázar de Sevilla. “Esto significa prestigio, proyección internacional y, sobre todo, reconocimiento al trabajo que estamos haciendo como ciudad y como institución”, ha incidido el regidor.

“Estas cifras convierten al SeFF en el primer festival en espectadores de Andalucía y en el cuarto de España. Un festival que cuenta con una relación privilegiada con la Academia Europea de Cine y que ha logrado reunir a más de veinte votantes de la academia americana que tienen en el Premio Puerta América una manera de ver 16 películas participantes y que están haciendo del premio un trampolín hacia los Oscars”, ha añadido su máximo responsable, Manuel Cristóbal. “Muchos cambios, en poco tiempo, resultado de mucho trabajo y mucha ilusión”, ha matizado con satisfacción antes de recordar que estos grandes resultados “son posibles porque Sevilla tiene unos cines a la altura del festival”, frase tras la que ha relacionado, y agradecido, la alianza de las salas de exhibición. “En pocos de ellos me siento como en casa y como me siento en el Cartuja Center. Es, y lo será siendo, la gran sala del festival. Porque una gran ciudad y un gran festival necesitan una gran sala de cine como el Cartuja Center. No hay marcha atrás y hay un futuro brillante” por delante, ha asegurado.

La 22ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla se ha distinguido por una serie de hitos que refuerzan su condición de gran cita cultural del continente. Entre ellos, la concesión de los Giraldillos de Honor a Alberto Rodríguez, Costa-Gavras, Jim Sheridan y Juliette Binoche, nombres imprescindibles del cine contemporáneo cuya presencia subrayó con firmeza la vocación internacional del certamen. Como novedad destacada, se ha incorporado por primera vez a su Sección Oficial una selección de cortometrajes -tanto de imagen real como de animación-, un paso decisivo para visibilizar el talento emergente y dar cabida a nuevas miradas y formatos narrativos.

La programación de este año también profundizó en su apuesta por la creación local, integrando el cine andaluz de forma transversal en todos los apartados. Paralelamente, se formalizó un acuerdo estratégico e inédito con RTVE, firmado por primera vez en sus 22 años de historia y llamado a abrir distintas líneas de colaboración para contribuir a la difusión nacional e internacional del certamen hispalense, afianzando así su papel como referente de las distintas cinematografías del continente.

El certamen avanzó igualmente en su dimensión social con la continuidad, en su segundo año, de un plan pionero de conciliación familiar dirigido a sus invitados. Cineastas como Ron Dyens o Joanna Bardzińska pudieron beneficiarse de un servicio de cuidado infantil y de una ludoteca especialmente habilitada para facilitar la participación de profesionales que viajan con sus familias. Esta iniciativa, integrada en la estrategia del festival, fue ampliamente valorada por los asistentes. “Es la primera vez que asisto a un festival con la tranquilidad de poder llevar a mis hijos”, manifestó Dyens durante su estancia, avalando así la apuesta del festival. “Disponer de una ludoteca es una auténtica revolución. Me permite asistir a reuniones, ver proyectos y tomar decisiones con la tranquilidad de saber que mi hija está cuidada, aprendiendo y pasándolo bien. No es solo una comodidad, es una apuesta por una industria más humana», expresó la gestora cultural y directora de AVA Arts Foundation Joanna Bardzińska. 

Los vínculos artísticos se vieron además fortalecidos con la incorporación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), alianza que reivindica a la ciudad de Sevilla como potencia cultural. La formación fue la responsable de dos de los eventos más emblemáticos del festival, celebrados en escenarios de referencia como el Teatro de la Maestranza y el Cartuja Center CITE. Con ellos, la ROSS no solo enriqueció la experiencia cinematográfica, sino que también subrayó la vocación del certamen por tender puentes entre las artes escénicas y el séptimo arte. Por otro lado, y de la mano de su productor Ron Dyens, la visita del Oscar de ‘Flow’, película ganadora del Premio Puerta América en 2024, añadió un componente simbólico y pedagógico que conectó al público con uno de los fenómenos cinematográficos de los últimos años. Y en ese diálogo de ida y vuelta con la audiencia, se inauguraron las Jornadas de Cine y Geopolítica, un nuevo espacio de reflexión que ha llegado para quedarse en el que el cine y el pensamiento confluyen a través de expertos universitarios de distintas disciplinas.

UNA GRAN SALA PARA UN GRAN FESTIVAL: EL CARTUJA CENTER CITE

La ciudad se ha transformado en una gran pantalla de cine con proyecciones, ciclos especiales, coloquios y grandes eventos, reforzando su alianza con las salas tradicionales y sumando la complicidad de los cines multisalas. La programación se ha expandido a recintos emblemáticos como el Cine Cervantes, el Teatro Alameda o los Avenida 5 Cines, junto a los complejos MK2 Nervión Plaza y Odeón Plaza de Armas.

El imponente Cartuja Center CITE, epicentro de los grandes momentos, se ha erigido como enclave único gracias a su auditorio equipado con los sistemas de sonido más avanzados, una pantalla de 180 metros cuadrados y un escenario de 820 metros cuadrados. Tras la proyección de ‘Re-creation’, el maestro irlandés Jim Sheridan subrayó: “Para mí ha sido un verdadero lujo poder disfrutar de mi última película en una pantalla y una sala con estas características de imagen y sonido. Cada detalle que trabajamos durante meses -luces, texturas, gestos mínimos- cobra una vida completamente nueva. Es un privilegio que este festival dé al público la oportunidad de disfrutar de tal experiencia cinematográfica”.

En la misma línea, los directores de ‘Serás Farruquito’, Santi Aguado y Reuben Atlas, destacaron la excelencia técnica del espacio: “Hemos podido hacer el visionado técnico antes de venir y nos hemos quedado muy impresionados con el sonido. Hemos estado ya en cinco o seis salas en festivales y nunca habíamos escuchado el sonido de la película como la hemos escuchado aquí. Estamos muy contentos de que en el día más importante para nosotros se escuche con esta calidad. Es un regalo”.

Además, este enclave acogió la puesta de largo de la Sala IN by Cartuja Center, sala de cine inmersivo cuya principal novedad fue el estreno nacional de ‘Fillos do Vento: A Rapa’, de Brais Revaldería. La propuesta permitió sumergir al público en el ritual ancestral de la rapa das bestas mediante una experiencia multisensorial inédita gracias a una pantalla de 270º y el sonido ambisónico.

BRILLO Y VOCES DEL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO

Más de 350 invitados internacionales, entre directores, intérpretes, guionistas, productores, periodistas y profesionales del sector audiovisual- de los cuales 190 formaban parte de los equipos técnicos y creativos de los distintos títulos- se dieron cita en Sevilla como punto de referencia del cine europeo,  reflejando la riqueza de voces y tendencias más estimulantes del continente. En general, 38 países de todo el mundo se han visto representados en la gran pantalla con sus producciones o coproducciones, incluyendo nacionalidades como Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Colombia, Eslovaquia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Mongolia, Nigeria, Polonia, Portugal, Suecia o Ucrania.

La apertura en una gala dirigida por Alfonso Sánchez y conducida por él mismo y  Alberto López reunió a numerosos representantes de la industria y dio inicio a nueve días de profusa actividad cultural. Entre los numerosos autores del cine europeo y nacional que pasaron por la foto del día en el Muelle de la Sal, photocalls, encuentros con la prensa y el público, destacan Daniel Vidal Toche, Georgi M. Unkovski, Cherien Dabis, Cédric Klapisch, Santiago Aguado, Reuben Atlas, Frank Ariza, David Castillo, Nadia Melliti, Laura Samadi, Mario Martone, Ian Wiblin o Ulises Porra. Se sumaron también creadores de Special Screenings, Embrujo, Rampa, Alumbramiento o Panorama Andaluz como Giovani Columbu, Sofía Petersen, Claire Simon, Akinola Davis Jr., Deni Pitsaev, Alexandra Makarová, Hana Jušić, Cristiano Bortone, Óscar Hudson, Jérôme Reybaud, Namir Abdel Messeeh, Noëlle Bastin, Baptiste Bogaert, Sebastião Borges, Dania Reymond-Boughenou, Dhiraj Mahey, Ana Rollo, Khadija Amin, Kopal Joshy, Fabrice Aragno, Arjun Talwar, Germinal Roaux, Nastia Korkia, Michal Kwiecinski, Eryk Kulm, MASBEDO, Beatrice Bulgari o Amélie Derlon Cordina.

Entre los cineastas nacionales de trayectoria consolidada y actores de renombre Sevilla ha recibido a Daniel Sánchez Arévalo, Samantha López Speranza, Santi Amodeo, Marc Ortiz, Sara Sálamo, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Jesús Carroza, Estefanía de los Santos, Verónica Sánchez, Lucía Caraballo, Secun de la Rosa, Manu Vega, Silvia Acosta, Laura Hojman o Rafael Cobos. A los que sumar las presencias destacadas del bailaor Farruquito, acompañado de su saga familiar; o el deportista Isco Alarcón, arropado por la plantilla completa del Real Betis Balompié.

SEVILLA, PLATAFORMA Y EJE CREATIVO DEL CINE EUROPEO

La programación ha estado integrada por un total de 192 títulos, de los cuales más de la mitad (84) eran estrenos en España; 22, estrenos mundiales o absolutos y 5 internacionales. Entre estos últimos, muchos de ellos corresponden a películas que llegarán a las salas comerciales en las próximas semanas, por lo que la cita se convierte un año más en un acontecimiento que ha contribuido a generar expectación y difusión en torno a estos títulos.

Solo en las ocho secciones competitivas de esta edición se han reunido cerca de una veintena de primeros largometrajes y óperas primas, reflejo del firme compromiso del Festival con los nuevos talentos del cine europeo y español. Entre ellas figuran obras de la Sección Oficial, como la gran triunfadora de este año, ‘We believe you’; junto a varias incluidas en espacios como Rampa, concebida para reconocer la creatividad emergente en primeras y segundas películas; o Alumbramiento, que ha dado visibilidad a títulos aún sin distribución en España, una propuesta pionera y singular dentro del circuito internacional.

De lo global a lo más próximo, lo regional: sobresale el estreno mundial de 16 películas y series andaluzas, testimonio del creciente interés de los cineastas de la tierra por presentar en casa sus trabajos más esperados. Algunos de ellos han formado parte de las distintas secciones, como en los casos de ‘La anatomía de los caballos’, de Daniel Vidal Toche; y los cortos ‘Baile de Feria’ de Bernabé Bulnes y ‘Hermanas’ de Javier Barbero y Setefilla González (Sección Oficial); ‘Quién vio los templos caer’, de Lucía Selva (Sección Embrujo); ‘Anatomía de un instante’, de Alberto Rodríguez (Special Screenings), a los que se ha sumado la recuperación de clásicos como ‘To er mundo e güeno’, de Manuel Summers, o ‘Eugenia de Montijo’, de José López Rubio (Special Screenings), en colaboración con la Filmoteca de Andalucía.

Además, la sección Panorama Andaluz se ha nutrido de títulos importantes y que seguirán dando que hablar, largometrajes como ‘El Cielo de los Animales’ de Santi Amodeo; ‘Tras el verano’ de Yolanda Centeno; ‘Rabioso’ de Luís María Ferrández; ‘La Tierra de Amira’ de Roberto Jiménez; ‘En Silencio’ de Sara Sálamo, ‘Una Película de Miedo’ de Sergio Oksman, ‘Ellas en la Ciudad’ de Reyes Gallegos; ’Golpes’ de Rafael Cobos; ‘La Marisma’, de Manu Trillo; ‘Antonio, El Bailarín de España’, de Paco Ortiz; ‘Tiempo entre Olivos’, de Fany de la Chica; ‘Plaza Nueva a las Diez’ de Carmen Tortosa; ‘No Sea Tu Falta’ de Moisés Salama; ‘Los Pinceles de la Baronesa’ de Julio Muñoz Gijón y Mauricio Angulo y ‘Sueños Flamencos’, de Juanma Suarez.

Y también ha sido relevante la presencia de títulos andaluces entre los Special Screenings de este año, como ‘Fandango’ de Remedios Malvárez y Arturo Andújar; ‘Pendaripen’ de Alfonso Sánchez; ‘Lorca en la Habana’, de José Antonio Torres y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’ de Javier Vila; ‘Luis Gordillo. Manual de Instrucciones’, firmada por Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; ‘El Gigante Mudo’ de Francisco Campos; ‘La muralla de los prisioneros’ de José Luis Tirado, o ‘La Casa en el Árbol’, de Luis Calderón.