Producción de cine
El cine español independiente, Prêt-à-Profiter?
[Este artículo es parte de Think Data, un conjunto de informes sobre tendencias de consumo SVOD con perspectiva paneuropea desarrollados por The Film Agency]
Por Celia Fumanal
Innovation Director en The Film Agency
El cine independiente español está atravesando un momento de dulce, con una creciente demanda en plataformas de streaming y un reconocimiento significativo en festivales internacionales y premios. Sin embargo, existe una doble realidad agridulce: mientras las producciones españolas brillan en el consumo digital, las salas de cine se resienten ante la disminución de espectadores.
Las películas independientes están trascendiendo más allá de la salas de cine y están consiguiendo que el espectador cambie la butaca por el butacón de casa. Incluso a veces, su consumo digital es más esperanzador que sus cifras de taquilla, en un modelo en el que el view no se puede equiparar a la entrada.
La última oleada de cine en OTTs de GECA arroja unos datos más que interesantes. Tengamos en cuenta que el periodo de la muestra comprende febrero, marzo y abril de 2024. Esto significa que incluye la temporada de grandes premios del cine y la influencia que estos tienen en el interés de la audiencia: los Goya (febrero) y los Oscars (marzo).
El impacto que tienen sobre la audiencia de Filmin y de Movistar+ es muy distinto, al menos en los números agregados. Pongamos dos títulos para la muestra que funcionaron muy bien en cada uno de los premios: La primera, “20.000 Especies de Abejas”, la gran triunfadora de la noche, más allá de la alargada sombra de la “Sociedad de la Nieve” producida por Netflix y “Anatomía de una Caída” galardonada con mejor guión original en los Oscars, y candidata a mejor película, mejor dirección, mejor interpretación femenina, mejor montaje. La ópera prima de Estibaliz Urresola sacudió el Festival de Berlín durante su estreno mundial, siendo una colaboración de un compendio de productoras entre las que se destaca Movistar+, TV3, EiTB, RTVE e ICAA.
El altavoz de las plataformas está permitiendo llegar más allá del cinéfilo de carnet. Esto es algo que los festivales y los agentes de venta parecen intentar capitalizar con los nuevos lanzamientos. Hace unos días Kinótico se hacía eco, en un artículo imprescindible, de los elevados precios de ciertas cintas en el evento mayúsculo de la industria, Cannes. Los distribuidores y plataformas locales se están encontrando con una fuerte competencia global de las plataformas y grandes estudios, y traer títulos independientes para nutrir a la audiencia cinéfila se está volviendo un lujo al alcance de pocos bolsillos.
La codistribución está siendo una respuesta. Estas alianzas están incluso a superar las cifras de los estudios y majors. El cine independiente se sigue reivindicando desde las distribuidoras indies sobre el credo de un cine necesario. Pero las salas también reclaman títulos más comerciales para dinamizar su actividad. Algunos distribuidores ya han señalado lo mismo, y la diversidad de contenido deberá incluir también títulos más mainstream, que no solo acaben capitalizados en plataformas.
Las adquisiciones deben ajustarse a la realidad de las salas; de lo contrario, muchas joyas quedarán al alcance de unos pocos. Si la alta costura acuñó el término Prêt-à-Porter, ¿quizás la industria pueda abrazar una distribución independiente Prêt-à-Profiter?
Tomando como ejemplo “20.000 Especies de Abejas”, la cinta de Estibaliz Urresola ha estado en Top30 trimestral de Movistar+ y de Filmin. Pero, ¿qué impacto relativo tuvieron dentro de sus plataformas? ¿Y cuál fue su impacto absoluto? Vayamos por partes. “20.000 Especies de Abejas” en Filmin se encuentra en el décimo puesto en un ranking de 30 títulos cinematográficos, con un Reach del 9,72%.
Esto significa que en torno a 1 de cada 10 usuarios con cuentas de Filmin han visto dicha película, lo que significa entrar en el TOP #10 del cine más visto en dicha OTT. En cambio, en Movistar+ se encuentra en el puesto 24 de 30 títulos, con un alcance del 7,33%, en números redondos, dos puntos y medio por debajo de la cifra en Filmin.
“Anatomía de una Caída” en cambio lidera el ranking en Filmin con un 33% de alcance, una de cada tres cuentas visionaron esta película, mientras que en Movistar+ se encuentra en la posición 27, con un 6,72%. Las diferencias son notables y nos dan pistas del tipo de audiencia de cada plataforma, aunque podemos afirmar que los premios aportan mucho valor a las películas y son una palanca de marketing incuestionable.
Analizando el contexto, podemos comprender más diferencias. Movistar+ es una OTT que refleja poca diversidad en las elecciones de una audiencia que tiende a escoger títulos mainstream. La práctica totalidad de las visualizaciones en Movistar+ basculan entre proyectos producidos en USA y los proyectos locales. Anatomía de una caída es la única película europea que se cuela en este ranking. En cambio, Filmin es tremendamente diversa, con un peso del cine europeo importantísimo de casi ⅓ de los 30 títulos más vistos.
Probablemente el ruido en los Oscars y una narrativa asequible han impulsado al único título europeo, “Anatomía de una Caída” a la lista de lo más visto de Movistar+, de la que se han quedado fuera otros títulos como “Fallen Leaves” o “Vidas Pasadas”. Se trata de una barrera en la audiencia muy difícil de franquear, barrera que en Filmin es una ventaja: “Vidas Pasadas” se encuentra en segundo puesto y “Fallen Leaves” en cuarto.
Podríamos trazar conjeturas en torno a la prescripción de esos títulos en Movistar+ o Filmin, pero el hecho de que tanto “20.000 Especies de Abejas” como “Anatomía de una Caída” se sitúen entre lo más visto en ambas plataformas es una gran noticia para el cine europeo. ¿Habría tenido el mismo éxito “20.000 Especies de Abejas” si se hubiera estrenado en Netflix? Es una pregunta que invita a reflexionar sobre la importancia del contexto y la plataforma en la difusión y éxito de las películas independientes.
El consumo de cine independiente en plataformas existe, pero en qué y dónde se visualice determina la trascendencia y coherencia de la cinta. España se está posicionando como un mercado productor, consumidor y distribuidor clave. No pasa inadvertida la presencia escalada de distribuidores en festivales, o la cantidad de ofertas que los agentes de ventas ya han reportado procedentes de España. ¿Podrá el espectador igualar la apuesta por el cine independiente?
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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