EN LAS REDES

Producción de cine

Desembarco OTT en España: futuro inmediato en la industria de las plataformas de contenidos

Publicado

el

(contenido patrocinado)

Han llegado para responder a las necesidad de una hiperpersonalización y segmentación de la oferta de contenidos: al espectador de la segunda década del siglo veintiuno no le vale con una parrilla estándar, las series han alcanzado una madurez que ha atrapado a audiencias gracias a la peak TV, y el cine ahora muchos prefieren verlo en casa o en el metro -o donde más les apetezca-.

Netflix, Prime Video, HBO, Movistar Lite, DAZN, Sky o Filmin: las plataformas OTT son el nuevo paradigma en la industria del entretenimiento, y para trabajar en ellas o con ellas hay que conocer bien su presente y sus métodos de trabajo, formación que puede obtenerse con el nuevo Máster en Producción Creativa Digital: plataformas OTT y nueva industria audiovisual del Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D.

Hemos pedido a tres docentes del máster que nos ofrezcan su visión acerca del estado actual del sector, pero sobre todo que compartan con nosotros sus predicciones sobre hacia dónde se dirige. Cristina Merino, responsable de selección de no ficción de Movistar+, asegura que “el mercado de la televisión de pago en España -y en el mundo- va a seguir el proceso de fragmentación, y los grandes players tendrán que mantener tasas de refresco de contenidos atractivos muy altas para estar siempre en mente del consumidor y consolidarse como una opción en un entorno de aplicaciones disponibles que tiende a infinito.

La accesibilidad y la experiencia de usuario se consolidan como uno de los drivers de abono más importantes ante una audiencia en la que el smartphone acapara más tiempo de consumo y las aplicaciones sociales luchan por retener el tiempo de atención del usuario. La búsqueda de contenido se afina para lograr conexión y cercanía con el usuario y se impulsan grandes campañas de marketing para hacer crecer la base audiencia”.

Por su parte, Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual cree que “la saturación OTT augura el triunfo de la agregación de suscripciones. Una especie de televisión 4.0 que, en lugar de agregar canales, agregará plataformas de streaming. Creo que sobreestimamos la capacidad del usuario de pensar que se está perdiendo algo por no tener todas las plataformas. El mercado más maduro en este sentido es Estados Unidos y el promedio de plataformas son dos y una de ellas es Netflix.

Esta empresa está posicionada en la mente de la gente como un servicio que vale lo que cuesta: tiene novedades constantemente, es fácil, es cómodo, lo puedes ver en cualquier parte, tiene modo offline… Por eso no creo que tenga tan comprometido su mercado. En todo caso, sí que puede ver apalancado su crecimiento. Creo que los que van a sufrir más con el lanzamiento de Disney+ son las televisiones de pago, el home entertainment transaccional -el alquiler y la compra digital-. Si va a degüello con el streaming, Disney puede alterar por completo el sistema de las ventanas de distribución”.

Giovanni Adamo, Senior Creative en Sky, apunta a que la industria del entretenimiento ha cambiado muchísimo en los últimos años, “no tanto en las características de los contenidos sino en la forma en que se distribuyen y consumen. El mercado se va fragmentando cada vez más a medida que aumenta la tendencia de que las producciones originales sean vendidas directamente por quien las produce”.

De hecho, continua, “Sky TV, que antes compraba contenidos casi en exclusiva para ofrecer a sus clientes en contratos de largo plazo, se encuentra con la tarea de garantizar la misma cantidad de contenidos o más (value for money), ofreciendo la misma flexibilidad característica de otras compañías puramente digitales. Cambiar piel, identidad y oferta para compañías tan grandes y estructuradas no es fácil, pero sí necesario. Así como es necesario aprender y entender cómo va el mercado para quien quiere trabajar en la industria”.

Toda la información sobre el Máster en Producción Creativa Digital: plataformas VOD y nueva industria audiovisual de Barreira A+D y matrícula disponible en aquí.

JUEVES 26 Y VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE

> El jueves 26 y el viernes 27 de septiembre el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D (GV Fernando el Católico 69) reunirá a los mejores profesionales del vestuario y de la producción para presentar su nuevo máster creado con el Centro Sperimentale di Cinematografia en Diseño de Vestuario: cine, TV y artes escénicas y también el Máster en Producción Creativa Digital: plataformas OTT y nueva industria audiovisual. Ambos eventos son abiertos al público y gratuitos. Inscríbete aquí.

  • Jueves 26 de septiembre | 19h | Barreira A+D
    Del guion al vestuario: mesa redonda presentación del Máster en Diseño de Vestuario
    Participan:

    • Cristina Sopeña (diseñadora de vestuario de Rambo: the Last Blood, Warrior Nun, The Kill Team; costume consultant en Maléfica: maestra del mal)
    • Ana López Cobos (Costume Designer MadreLa llamadaPaquita SalasQuién te cantará)
    • Manuel Bonillo (director del máster y Crowd Costume Assistant en Game of Thrones)
  • Viernes 27 de septiembre | 18h | Barreira A+D
    El reto de las nuevas habilidades en el audiovisual: mesa redonda presentación del Máster en Producción Creativa Digital
    Participan:

    • Giovanni Adamo (Senior Creative & producer en Sky)
    • Luis Ortiz (Former Creative Marketing Originals EMEA at Netflix)
    • Eva Fernandez (productora de Creta Producciones y directora del máster)
    • Maria del Puy (producer en Malvalanda, premio Goya y nominada a los Oscar con Madre)

Con una historia que se remonta a la década de los cincuenta, el Centro Oficial de Estudios Superiores Barreira A+D es uno de los centros españoles pioneros en la formación en enseñanzas artísticas. En la actualidad es además la única sede del Centro Sperimentale di Cinematografia -una de las mejores escuelas de cine del mundo-, con el que ha desarrollado cuatro másteres como son el Máster en Guion para Cine y Nuevos Medios, el Máster de Filmmaker para Cine y Nuevos Medios, el Máster en Vestuario: cine, TV y artes escénicas y el Máster en Producción Creative Digital: plataformas OTT y nueva industria audiovisual.

Publicidad
Deja un comentario

Dejar una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.

Producción de cine

¿Cuál es la plataforma SVOD que más cine europeo compra?

Publicado

el

Según un nuevo informe del Observatorio Audiovisual Europeo, las películas de la Unión Europea representan el 14% de todas las películas disponibles en los 79 catálogos SVOD no europeos estudiados.

La mayoría de estas películas de la Unión Europea vendidas a los servicios de SVOD extracomunitarios se producen en Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y España. Estos 5 países representan el 85% de todos los títulos únicos de películas de la Unión Europea disponibles en SVOD fuera de Europa.

De hecho el Reino Unido es, con mucho, el mayor proveedor de películas de la Unión Europea con el 38% de todos los títulos únicos de la Unión Europea, seguido de Francia con el 18%, Alemania con el 12%, Italia con el 11% y España con el 6%.

Sin embargo, los países productores de películas medianas, con filmografías diversificadas (Bélgica, Países Bajos, Austria), géneros especiales (por ejemplo, nórdico negro: Suecia, Dinamarca, Finlandia) o angloparlantes (Irlanda), también logran exportar sus películas fuera de Europa. Estos 7 países representan el 11% de todos los títulos de películas únicas que se encuentran en los catálogos SVOD analizados.

¿Pero cuál es la plataforma SVOD que más cine europeo compra?

Como puedes ver en la gráfica superior la respuesta está clarísima: Amazon, con 3.281 títulos únicos en sus catálogos de 14 países, seguido de lejos por Netflix con 1.816 títulos únicos para sus 20 catálogos.

Sin embargo, el servicio ruso Ivi y los 3 servicios chinos Youku, iQiyi, Tencent Video fueron los mayores compradores de películas de la Unión Europea en un solo país.

Sigue leyendo

Producción de cine

¿Merece la pena estudiar en una escuela de cine?

Grandes cineastas como Scorsese, Amenábar, o Berlanga estudiaron en Escuelas de cine. Otros, como Tarantino o Haneke, jamás pisaron una. ¿Merecen la pena? Echa un ojo a este nuevo vídeo de Nestor López para descubrir los pros y los contras de estudiar en una Escuela de Cine, y si realmente invertir tanto dinero es una buena decisión a futuro o si puede haber otros caminos. ¿Tu qué opinas?

Publicado

el

Sigue leyendo

Producción de cine

Acelera tu proyecto cinematográfico con la ayuda del Clúster Audiovisual de Canarias

Publicado

el

¿Eres el productor ejecutivo de un proyecto vinculado con Canarias en fase de desarrollo o producción?

Entonces esto te interesa.

El Clúster Audiovisual de Canarias, con la colaboración de PROEXCA, acaba de convocar la tercera edición de su «Programa de aceleración de proyectos cinematográficos», un laboratorio intensivo de encuentros con seis expertos del sector a nivel nacional para el impulso y la internacionalización de diez largometrajes canarios, que se desarrollará del 18 al 22 de noviembre de 2019 en Tenerife.

La matrícula permanecerá abierta hasta el 11 de noviembre y el formulario de inscripción se encuentra en la página web del Clúster Audiovisual de Canarias.

Los inscritos en el programa accederán a un total de 36 horas de formación especializada y trabajo con los expertos, además de la opción de alcanzar un premio de 1.200 euros para asistencia a mercados internacionales patrocinado por Canary Islands Film.

El productor vasco Koldo ZuazuaOcho apellidos vascos», «Lo que arde»), el consultor Carlo D’Ursi (Potenza films) y la abogada madrileña Isabel Mariscal (Singular Law) repiten en el programa y se encargarán de analizar los presupuestos, la viabilidad de los proyectos, así como explicar el abanico de opciones para levantar la financiación de los largometrajes.

Por su parte, las claves del mundo del marketing, las audiencias y la distribución, correrán a cargo de nuevas expertas: Carlota Caso (docente de la ESCAC), Isona Admetlla (que forma parte del World Cinema Fund de la Berlinale) y Lara Pérez-Camiña (de la distribuidora BTeam Pictures).

Un programa de éxito

En las anteriores ediciones de este programa pionero, celebradas en 2017 y 2018, han participado proyectos canarios de éxito, como «Apocalipsis Voodoo» de Vasni Ramos (estrenada en salas de Madrid y Barcelona y presente en festivales como Sitges), «La viajante» de Miguel Mejías (seleccionada en los foros de posproducción de Málaga y MECAS internacional) o «Hombres de leche» de David Pantaleón (subvencionada por el ICAA y el Gobierno de Canarias y actualmente en rodaje).

Sigue leyendo

Lo más leido