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Producción de cine

«En Castilla y León hay talento de sobra para que el cine y el audiovisual prosperen mucho más»

Miguel Sanchez Gonzalez, fundador de Visual Creative

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Hace justo ahora cinco años, en Valladolid, mi ciudad, unos jóvenes recién titulados en Comunicación Audiovisual tuvieron el arrojo de poner en marcha la que hoy en día es sin duda una de las productoras audiovisuales más punteras y activas de la región: Visual Creative. Sus fundadores, Miguel Sanchez Gonzalez y Pablo García Sanz hacen de casi todo y lo hacen muy bien. En cinco años han participado en 22 videoclips, 7 cortometrajes, 3 largometrajes, programas de televisión, spots publicitarios, vídeos corporativos… Hoy entrevisto a Miguel, con quien he querido conversar para conocer más afondo su aventura emprendedora y su opinión sobre la situación que vive el sector audiovisual de mi tierra.

Enhorabuena. Acabáis de celebrar vuestro quinto aniversario como empresa. Nacisteis a las puertas de la crisis y aquí estáis. ¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis enfrentado en este tiempo?

Gracias. La verdad es que decidimos crear la empresa con mucha determinación y siendo conscientes del tiempo que nos está tocando vivir marcado por la crisis económica. De ahí también surgió la idea de crear nuestro propio puesto de trabajo en este sector, ya que veíamos como estaba la situación laboral y creíamos que podría ser un buen momento para emprender y crear nuestros propios puestos de trabajo.

El mayor reto al que nos hemos enfrentado en este tiempo ha sido encajar en una situación económica difícil en la que numerosas empresas e instituciones redujeron significativamente sus presupuestos en comunicación corporativa, eventos y la publicidad, lo cual ha sido catastrófico para el sector audiovisual. Es difícil hacer ver a las PYMES o instituciones locales y provinciales que han tenido que recortar presupuesto en numerosos departamentos organizativos lo importante que puede llegar a ser publicitarse o dedicar esfuerzos a la comunicación corporativa. Otro problema al que nos hemos enfrentado es a la falta de confianza que suscita entre las empresas más fuertes de la región una productora pequeña como la nuestra creada por entonces por tres jóvenes recién salidos de la universidad.

Y por contra, ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción?

Echar la vista a atrás a día de hoy y observar el trabajo realizado en estos cinco años. Nos da mucha satisfacción saber que llevamos peleando como leones este tiempo para sacar proyectos adelante con jornadas laborales largas y agotadoras pero siempre manteniendo cariño e ilusión por lo que hacemos. Es satisfactorio también pararse a observar nuestra propia evolución, aprendiendo día a día, ampliando y mejorando los equipos técnicos y ofreciendo a nuestros clientes productos audiovisuales con calidad.

Vuestras primeras oficinas se encontraban dentro del Vivero de Empresas de la Cámara de Comercio de Valladolid. ¿Qué ventajas tienen este tipo de espacios para jóvenes emprendedores como vosotros?

Para una empresa de reciente creación, asentarse en el Vivero de Empresas le supone estar en un espacio inmerso en un clima empresarial en el que se puede aprender y establecer las primeras relaciones comerciales con otras PYMES. También recibes una serie de ayuda por parte de la Cámara de Comercio como son las tutorías de asesoramiento que ofrecen a las empresas para analizar la situación financiera y económica propia o asesorar en campos como el marketing. Sin olvidar las ventajas de coste de oficina en comparación a si se estableciera en un local comercial en una calle céntrica o similares.

Aun así, debo ser crítico ya que tengo la sensación de que se podría ayudar todavía más a las empresas de reciente creación. Por ejemplo, echamos en falta más actividades o eventos en los que se pudieran fortalecer lazos de unión entre las distintas empresas que conforman los Viveros de Empresas. También nos hubiera gustado que hubiera habido más iniciativas para dar a conocer o promocionar las empresas que integran el Vivero más allá del propio edificio en el que están las oficinas.

¿Cómo estáis organizados? ¿Cuál es vuestra estructura en la actualidad?

Actualmente somos una Sociedad Limitada formada por dos socios fundadores. Nos hemos centrado en ofrecer a las agencias de comunicación y otras productoras nuestros servicios audiovisuales en los que ofrecemos nuestro trabajo formado por equipos de profesionales del sector y nuestro propio equipo técnico, que a día de hoy sigue creciendo y constantemente actualizamos acorde a los avances tecnológicos del sector. También producimos y realizamos proyectos propios como documentales, reportajes o cortometrajes.

Uno de nuestros puntos fuertes es haber sabido en este tiempo rodearnos de buenos profesionales del sector para hacer frente a cada uno de los proyectos que surgen. Cubrimos toda la cadena de la producción de un contenido audiovisual, desde la pre-producción, la producción y realización, y la postproducción. Incluimos los campos de fotografía, sonido directo y mezcla sonora, edición y etalonaje.

La realización de videoclips es una de vuestras especialidades, aunque también producís spots, documentales, cortometrajes y programas de televisión como «El Arcón» que se emite en RTVCyL. ¿Qué tipo de proyectos son los más rentables?

Para nosotros, a día de hoy, lo más rentable es trabajar en contenidos para la televisión regional, así como para las agencias de comunicación y publicidad con productos como los videos corporativos, los spots publicitarios o la cobertura de eventos. La producción y/o realización de documentales y cortometrajes sigue siendo un campo difícil en el que lograr rentabilidad al 100%. Aunque estamos notando como vamos avanzando y entrando en proyectos cada vez más ambiciosos y rentables como los largometrajes documentales «Eighteam», «Tierras Construidas», o el más reciente y que actualmente estamos produciendo: «Folk! Una mirada a la música tradicional de Castilla y León».

Los presupuestos de marketing suelen ser un buen termómetro para evaluar la confianza de las empresas en la situación económica de un determinado momento. ¿Cómo veis la situación?

Nosotros hemos notado como desde hace año y medio o casi dos años estamos trabajando mucho más. Esta situación puede que sea síntoma de que la economía poco a poco esté recuperándose, o sencillamente que al tener más experiencia y más camino recorrido logramos llegar a más clientes. En cuanto a los presupuestos de marketing no estamos notando que aumenten acorde a la «recuperación macroeconómica» a la que últimamente se hace referencia.

Creemos que las empresas regionales, provinciales y locales de la región de Castilla y León tienen que creer y confiar más en las empresas de comunicación y publicidad de la región, así como en las productoras audiovisuales que estamos aquí. No entendemos como empresas con cierto nombre en esta región encarguen este tipo de servicios a agencias y empresas de otros ámbitos geográficos cuando aquí tienen empresas que alcanzan de sobra la calidad que demandan.

Antes hablábamos de la dificultad de vender vuestros servicios a las PYMES ¿Creéis que el pequeño y mediano empresario es consciente del potencial que tiene la comunicación en vídeo? 

Creemos que las PYMES deberían confiar más en el potencial que hoy en día tiene la comunicación en vídeo para llegar a un mayor número de clientes, es una gran combinación crear contenidos en vídeo y unas redes sociales activas que inciten al posible cliente a crear un vínculo más cercano entre ambas partes. La demanda de los contenidos de video además se ha visto acrecentada desde que entraron en el terreno de juego los smartphones y las tablets.

Un cliente a lo mejor no tiene tiempo para ir a un local comercial y conocer de primera mano los servicios que ofrece una empresa, pero con un video de 3 o 4 minutos sí. Y además con los medios técnicos actuales, con una estética cuidada. Una puesta de escena atractiva, y una edición hecha con ritmo, cariño y tacto siempre acorde a la naturaleza de la empresa, pueden tener un video que les defina perfectamente y cree un vínculo perfecto con el cliente. Creemos que hoy en día es vital que una empresa sea del tamaño trabaje las redes sociales y cree contenidos audiovisuales.

– Para una empresa joven como la vuestra, ¿Qué supone la digitalización de los procesos y el abaratamiento de los equipos que ha vivido la industria en los últimos años? ¿Un hándicap porque es más fácil que surjan nuevos competidores? ¿Una ventaja frente a la competencia tradicional? ¿Una oportunidad para competir en precio junto a los grandes del sector? 

Nosotros hemos nacido en pleno auge de la democratización de los medios técnicos audiovisuales. Somos conscientes de que hubiera sido mucho más difícil desarrollar nuestros trabajos con la compra de equipos analógicos, por tiempos y por costes.

Sería realmente hipócrita decir que esta democratización de los medios técnicos audiovisuales ha sido algo malo para el sector cuando a nosotros realmente nos ha ayudado a levantar nuestra empresa. Ahora bien, es verdad que en este mundo en el que hay tanta gente dedicándose por amor al arte a los diferentes oficios del audiovisual, a veces resulta complicado hacer entender a una PYME o un pequeño cliente la diferencia entre «la cámara que usa mi primo» (por poner un ejemplo) o nuestros medios. Pero al final creo que cuando una empresa cuida todo lo que hace resulta irremediable que acabe confiando en el trabajo organizado y en las garantías profesionales que ofrecen las empresas y trabajadores del sector.

A nosotros no nos quita el sueño esta cuestión. Creemos que es importante adaptarse a los nuevos tiempos, crear un valor añadido que te diferencie del resto, y trabajar duramente y con ilusión. Lo que si que es ineludible es que ahora mismo, con pequeños equipos de rodaje se puede llegar a alcanzar grandes resultados, y esto hay que saber aprovecharlo, pero esto no significa dejar de apostar por la disciplina, organización, y estructura clásica de un equipo de rodaje, ya que de otra manera creo que estaríamos entrando en un campo de precariedad, de no cuidar el oficio y la profesionalidad, y por tanto esto acabaría reduciendo significativamente la calidad del contenido audiovisual en última instancia.

En los últimos meses hemos visto cómo se ponían en marcha diferentes proyectos como la Plataforma del Audiovisual de Castilla y León o la Valladolid Film Office. ¿Cómo ves el panorama audiovisual en la región? 

Creo que formamos parte de uno de los sectores peor organizados en cuánto a condiciones laborales y salariares, exigencia de derechos, y valor añadido de este país. Y esto es un problema que se palpa y que debemos afrontar. Somos un sector que debe aprender a organizarse y profesionalizarse mejor, que debe aprender a colaborar y cooperar más entre las empresas y profesionales que lo forman, y aprender a dedicar algo más de tiempo a la consecución de objetivos comunes para todos.

Iniciativas como la Plataforma Audiovisual de Castilla y León son más que necesarias y, que cuidemos, protejamos y defendamos nuestros oficios y nuestro sector es algo que jamás debemos olvidar. Los sectores laborales y empresariales que actualmente gozan de unas mejores condiciones son los que aprendieron a organizarse y entenderse. El glamour de las galas de cine esconde una realidad bastante distinta para una gran mayoría de los trabajadores y empresas del sector.

Creo que hay talento y escenarios de sobra para que el cine y el audiovisual en esta comunidad y en este país prosperen mucho más. Pero para ello las instituciones tienen que creer más en nosotros y dedicar más esfuerzos económicos y administrativos para dar un significativo empujón al sector y crear mayores oportunidades de negocio. Y ahí es donde entran en juego organizaciones como la Plataforma del Audiovisual de Castilla y León o la Valladolid Film Office, para proponer medidas y acciones, vigilar el papel de las administraciones, y cuestionar, debatir y al mismo tiempo cuidar nuestro sector.

Finalmente, ¿Crees que desde la Administración Regional se valora y apoya suficientemente al sector audiovisual?

Actualmente la Junta de Castilla y León desarrolla una serie de subvenciones para la creación cinematográfica y televisiva, que a nuestro juicio eran necesarias, pero que quizás se queden escasas. Es una comunidad muy grande, muy rica y que puede dar mucho juego a la hora de realizar rodajes en cualquiera de las nueve provincias que la componen. Los profesionales del sector tenemos que creer más en nuestras posibilidades aquí pero sin duda alguna es a las instituciones y a la administración a quien les toca mover ficha y apostar de verdad por el sector. Creo que no son conscientes del todo de que los lugares del mundo que más rodajes tienen, son los lugares más visitados y conocidos, y sería una pena que Castilla y León con la riqueza patrimonial cultural, natural y monumental que posee no apostara por ser el plató de España. Hacen falta más subvenciones, ayudas, y acciones más ambiciosas para impulsar definitivamente el sector.

Licenciado en Comunicación Audiovisual, Master MBA y Master en Administración de Industrias Culturales. A lo largo de mi vida laboral he participado en la producción de diversos proyectos audiovisuales de televisión, publicidad, video digital y cine tanto en España como en Reino Unido, Perú y México.

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Roberto Lozano Bruna

    16/12/2015 el 13:02

    Mi más sincera enhorabuena a Miguel y Pablo de Visual Creative por estos primeros cinco años, que espero de y deseo de verdad, sean muchos más.
    Este país, esta tierra, necesita del impulso, del talento y de la iniciativa de la gente joven que, como Miguel y Pablo, comenzaron un proyecto que ya se ha consolidado y que demuestra que emprender en tiempos tremendamente complicados, como los que nos han tocado vivir, no solo es posible sino que además absolutamente necesario para que nuestra sociedad avance.

    Extiendo también mi enhorabuena a Rodrigo Espinel por estar al tanto de la actualidad del sector y estar siempre atento.

    Muchas gracias.

  2. Visual Creative

    17/12/2015 el 07:45

    Muchas gracias a Rodrigo por la entrevista, y a Roberto por las palabras de apoyo y cariño desde su veteranía y el buen oficio. Todo un referente en la región. Saludos
    Miguel y Pablo
    Visual Creative

  3. Gloria Abarquero. de " Camera Café "

    17/12/2015 el 11:32

    Enhorabuena chicos!!!! A seguir luchando…
    Os deseamos lo mejor.

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Producción de cine

Abierta la convocatoria de Spanish Screenings 2020

La cuarta edición del gran evento de promoción del cine español tendrá lugar del 17 al 19 de marzo de 2020

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El Festival de Málaga (dentro de su zona de industria MAFIZ) organizará del 17 al 19 de marzo, por cuarto año consecutivo, «Spanish Screenings«, el evento diseñado como plataforma internacional de promoción cuyo objetivo principal es fomentar las ventas del cine español.

El único evento a nivel internacional de estas características que se realiza en nuestro país y una cita imprescindible en la agenda internacional del sector cinematográfico a la que ya puedes inscribirte a través de la web de MAFIZ, donde pueden consultarse las bases y condiciones: www.mafiz.es

Durante los tres días de duración del mercado, compradores internacionales, agentes de ventas y programadores de festivales tendrán la oportunidad de visionar los largometrajes más recientes y las películas que están por llegar a través de las secciones Next From Spain y Spanish WIP.

Asimismo, los productores y los más destacados representantes del sector audiovisual contarán con un espacio de negocio denominado Industry Club habilitado para la negociación, venta y el networking de las empresas participantes.

Entre las actividades a llevarse a cabo se encuentran:

  • Screenings: sesiones de proyección en los cines Yelmo Vialia Málaga, donde los compradores y programadores de festivales internacionales podrán visionar las películas españolas más comerciales y de reciente producción (a partir del último trimestre de 2019), así como las películas españolas seleccionadas en la Sección Oficial y Zonazine del 23 Festival de Málaga.
  • Market Premieres: espacio habilitado para proyecciones privadas de largometrajes y series de TV.
  • NEO Screenings: proyecciones de nuestro cine más innovador y arriesgado. Presentaremos las nuevas formas de expresión cinematográficas que se están originando en España y específicamente las películas que participan en la sección oficial Zonazine.
  • Next From Spain: proyección de trailers de los próximos estrenos. (Servicio exclusivo para agentes de ventas).
  • Spanish WIP: un espacio diseñado para impulsar la finalización de películas españolas en fase de post producción y fomentar la difusión y promoción de las mismas.
  • TV Series Screenings: una nueva plataforma para la promoción y difusión de las series de ficción, web series, mini series y series documentales de producción española.
  • Industry Club: espacio de reuniones, destinado a productores, distribuidores y participantes en general.
  • Veomálaga: plataforma online para el visionado de películas y series de TV españolas por parte de los compradores y programadores de festivales internacionales.

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¿Cuáles son las franquicias que más dinero generan?

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¿Alguna vez te has preguntado cuales son las franquicias que más dinero han generado a lo largo de la historia?

Como siempre, la respuesta está en una entrada de la Wikipedia.

Para elaborar el ranking se han tenido en cuenta no sólo franquicias de entretenimiento que comenzaron como una película, sino también aquellas que empezaron como un libro, un videojuego, un cómic, o una serie de televisión y más tarde han expandido sus imperios a otros medios; y se han calculado todos los posibles ingresos como la taquilla en cines, las ventas de merchandising, el home entertainment, o los ingresos por las ventas de videojuegos, entre otras fuentes de ingresos en función de los datos disponibles públicamente.

La lista la encabeza «Pokemon» con un estimado de 95 mil millones de dólares de ingresos, procedentes fundamentalmente de los beneficios generados por la venta de merchandising. Le sigue «Hello Kitty» (80 mil millones de dólares), «Winnie the Pooh» (75 mil millones), «Mickey Mouse & Friends» (70 mil millones) y «Star Wars» que 65 mil millones es la franquicia impulsada por una película de cine que más ingresos ha generado.

Si nos centramos sólo en franquicias «cinematográficas» más abajo encontramos otras grandes máquinas de hacer dinero como Marvel, Harry Potter, Cars, Toy Story o El Rey León.

TOP10 FRANQUICIAS DE ENTRETENIMIENTO POR INGRESOS

  1. Pokemon: 95 mil millones de dólares
  2. Hello Kitty: 80 mil millones de dólares
  3. Winnie the Pooh: 75 mil millones de dólares
  4. Mickey Mouse & Friends: 70 mil millones de dólares
  5. Star Wars: 65 mil millones de dólares
  6. Anpanman: 60 mil millones de dólares
  7. Disney Princess: 45 mil millones de dólares
  8. Jump Comics (Shonen Jum): 40 mil millones de dólares
  9. Mario: 36 mil millones de dólares
  10. Marvel Cinematic Universe: 34 mil millones de dólares

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Producción de cine

Participa en los FICX Industry Days del Festival de Gijón

La tercera edición de los FICX Industry Days tendrá lugar entre los días 18 y 21 de noviembre de 2019

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FOTO: Facebook / Gijon International Film Festival

Los FICX Industry Days, las jornadas de industria del Festival Internacional de Cine de Gijón volverán a celebrarse un año más esperando continuar los resultados positivos obtenidos en sus anteriores entregas.

Las jornadas de industria se han convertido ya en una cita ineludible dentro del Festival, con el objetivo de promover la circulación de contenidos y servir como un meeting point para estimular la interacción entre creadores, productores, distribuidores, exhibidores y otros agentes del sector.

El año pasado el número de delegados europeos registrados aumentó un 23%, así como la asistencia general, que superó los 1.110 asistentes, lo que revela el interés cada vez mayor del sector cinematográfico nacional e internacional por el programa de actividades que conforman los FICX Industry Days.

En esta tercera edición, el programa incluye:

  • Sesiones informativas sobre las ayudas a la producción audiovisual impulsadas por el ICAA, iniciativas de promoción de jóvenes talentos europeos, como Future Frames (EFP), así como la presentación de La Incubadora, programa de desarrollo de largometrajes.
  • Mesas redondas en las que debatiremos sobre las políticas de premieres y programación en festivales internacionales, y realizaremos un acercamiento a los posibles modelos de colaboración entre este tipo de certámenes.
  • Una nueva edición de PUSH Play Work-in-progress, donde se presentan diversos proyectos en fase de desarrollo que optarán a premios en servicios de post-producción (cortesía de DELUXE España y ECAM).
  • Charlas a cargo de Oficina MEDIA de Madrid y Latido Films sobre mecanismos de internacionalización y agencias de ventas; un workshop de la mano del INCAA a través del cual conoceremos diversas estrategias y herramientas orientadas a la construcción de audiencias.
  • Y encuentros donde se realizará una aproximación histórica al cine asturiano y debatiremos sobre su situación actual.

Recuerda que el pase FICX Industry Days es gratuito y permite el acceso a todas las actividades del programa de Industria, que se desarrollan del lunes 18 al jueves 21 de noviembre en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Pero el aforo de las actividades es limitado, por ello la organización de las jornadas se reserva el derecho de confirmación de solicitud de los pases. Solicita aquí tu pase.

Puedes consultar aquí el programa completo.

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