Industria audiovisual Castilla y León
«En Castilla y León hay talento de sobra para que el cine y el audiovisual prosperen mucho más»
Miguel Sanchez Gonzalez, fundador de Visual Creative
Hace justo ahora cinco años, en Valladolid, mi ciudad, unos jóvenes recién titulados en Comunicación Audiovisual tuvieron el arrojo de poner en marcha la que hoy en día es sin duda una de las productoras audiovisuales más punteras y activas de la región: Visual Creative. Sus fundadores, Miguel Sanchez Gonzalez y Pablo García Sanz hacen de casi todo y lo hacen muy bien. En cinco años han participado en 22 videoclips, 7 cortometrajes, 3 largometrajes, programas de televisión, spots publicitarios, vídeos corporativos… Hoy entrevisto a Miguel, con quien he querido conversar para conocer más afondo su aventura emprendedora y su opinión sobre la situación que vive el sector audiovisual de mi tierra.
Enhorabuena. Acabáis de celebrar vuestro quinto aniversario como empresa. Nacisteis a las puertas de la crisis y aquí estáis. ¿Cuál ha sido el principal reto al que os habéis enfrentado en este tiempo?
Gracias. La verdad es que decidimos crear la empresa con mucha determinación y siendo conscientes del tiempo que nos está tocando vivir marcado por la crisis económica. De ahí también surgió la idea de crear nuestro propio puesto de trabajo en este sector, ya que veíamos como estaba la situación laboral y creíamos que podría ser un buen momento para emprender y crear nuestros propios puestos de trabajo.
El mayor reto al que nos hemos enfrentado en este tiempo ha sido encajar en una situación económica difícil en la que numerosas empresas e instituciones redujeron significativamente sus presupuestos en comunicación corporativa, eventos y la publicidad, lo cual ha sido catastrófico para el sector audiovisual. Es difícil hacer ver a las PYMES o instituciones locales y provinciales que han tenido que recortar presupuesto en numerosos departamentos organizativos lo importante que puede llegar a ser publicitarse o dedicar esfuerzos a la comunicación corporativa. Otro problema al que nos hemos enfrentado es a la falta de confianza que suscita entre las empresas más fuertes de la región una productora pequeña como la nuestra creada por entonces por tres jóvenes recién salidos de la universidad.
Y por contra, ¿Cuál ha sido la mayor satisfacción?
Echar la vista a atrás a día de hoy y observar el trabajo realizado en estos cinco años. Nos da mucha satisfacción saber que llevamos peleando como leones este tiempo para sacar proyectos adelante con jornadas laborales largas y agotadoras pero siempre manteniendo cariño e ilusión por lo que hacemos. Es satisfactorio también pararse a observar nuestra propia evolución, aprendiendo día a día, ampliando y mejorando los equipos técnicos y ofreciendo a nuestros clientes productos audiovisuales con calidad.
Vuestras primeras oficinas se encontraban dentro del Vivero de Empresas de la Cámara de Comercio de Valladolid. ¿Qué ventajas tienen este tipo de espacios para jóvenes emprendedores como vosotros?
Para una empresa de reciente creación, asentarse en el Vivero de Empresas le supone estar en un espacio inmerso en un clima empresarial en el que se puede aprender y establecer las primeras relaciones comerciales con otras PYMES. También recibes una serie de ayuda por parte de la Cámara de Comercio como son las tutorías de asesoramiento que ofrecen a las empresas para analizar la situación financiera y económica propia o asesorar en campos como el marketing. Sin olvidar las ventajas de coste de oficina en comparación a si se estableciera en un local comercial en una calle céntrica o similares.
Aun así, debo ser crítico ya que tengo la sensación de que se podría ayudar todavía más a las empresas de reciente creación. Por ejemplo, echamos en falta más actividades o eventos en los que se pudieran fortalecer lazos de unión entre las distintas empresas que conforman los Viveros de Empresas. También nos hubiera gustado que hubiera habido más iniciativas para dar a conocer o promocionar las empresas que integran el Vivero más allá del propio edificio en el que están las oficinas.
¿Cómo estáis organizados? ¿Cuál es vuestra estructura en la actualidad?
Actualmente somos una Sociedad Limitada formada por dos socios fundadores. Nos hemos centrado en ofrecer a las agencias de comunicación y otras productoras nuestros servicios audiovisuales en los que ofrecemos nuestro trabajo formado por equipos de profesionales del sector y nuestro propio equipo técnico, que a día de hoy sigue creciendo y constantemente actualizamos acorde a los avances tecnológicos del sector. También producimos y realizamos proyectos propios como documentales, reportajes o cortometrajes.
Uno de nuestros puntos fuertes es haber sabido en este tiempo rodearnos de buenos profesionales del sector para hacer frente a cada uno de los proyectos que surgen. Cubrimos toda la cadena de la producción de un contenido audiovisual, desde la pre-producción, la producción y realización, y la postproducción. Incluimos los campos de fotografía, sonido directo y mezcla sonora, edición y etalonaje.
La realización de videoclips es una de vuestras especialidades, aunque también producís spots, documentales, cortometrajes y programas de televisión como «El Arcón» que se emite en RTVCyL. ¿Qué tipo de proyectos son los más rentables?
Para nosotros, a día de hoy, lo más rentable es trabajar en contenidos para la televisión regional, así como para las agencias de comunicación y publicidad con productos como los videos corporativos, los spots publicitarios o la cobertura de eventos. La producción y/o realización de documentales y cortometrajes sigue siendo un campo difícil en el que lograr rentabilidad al 100%. Aunque estamos notando como vamos avanzando y entrando en proyectos cada vez más ambiciosos y rentables como los largometrajes documentales «Eighteam», «Tierras Construidas», o el más reciente y que actualmente estamos produciendo: «Folk! Una mirada a la música tradicional de Castilla y León».
Los presupuestos de marketing suelen ser un buen termómetro para evaluar la confianza de las empresas en la situación económica de un determinado momento. ¿Cómo veis la situación?
Nosotros hemos notado como desde hace año y medio o casi dos años estamos trabajando mucho más. Esta situación puede que sea síntoma de que la economía poco a poco esté recuperándose, o sencillamente que al tener más experiencia y más camino recorrido logramos llegar a más clientes. En cuanto a los presupuestos de marketing no estamos notando que aumenten acorde a la «recuperación macroeconómica» a la que últimamente se hace referencia.
Creemos que las empresas regionales, provinciales y locales de la región de Castilla y León tienen que creer y confiar más en las empresas de comunicación y publicidad de la región, así como en las productoras audiovisuales que estamos aquí. No entendemos como empresas con cierto nombre en esta región encarguen este tipo de servicios a agencias y empresas de otros ámbitos geográficos cuando aquí tienen empresas que alcanzan de sobra la calidad que demandan.
Antes hablábamos de la dificultad de vender vuestros servicios a las PYMES ¿Creéis que el pequeño y mediano empresario es consciente del potencial que tiene la comunicación en vídeo?
Creemos que las PYMES deberían confiar más en el potencial que hoy en día tiene la comunicación en vídeo para llegar a un mayor número de clientes, es una gran combinación crear contenidos en vídeo y unas redes sociales activas que inciten al posible cliente a crear un vínculo más cercano entre ambas partes. La demanda de los contenidos de video además se ha visto acrecentada desde que entraron en el terreno de juego los smartphones y las tablets.
Un cliente a lo mejor no tiene tiempo para ir a un local comercial y conocer de primera mano los servicios que ofrece una empresa, pero con un video de 3 o 4 minutos sí. Y además con los medios técnicos actuales, con una estética cuidada. Una puesta de escena atractiva, y una edición hecha con ritmo, cariño y tacto siempre acorde a la naturaleza de la empresa, pueden tener un video que les defina perfectamente y cree un vínculo perfecto con el cliente. Creemos que hoy en día es vital que una empresa sea del tamaño trabaje las redes sociales y cree contenidos audiovisuales.
– Para una empresa joven como la vuestra, ¿Qué supone la digitalización de los procesos y el abaratamiento de los equipos que ha vivido la industria en los últimos años? ¿Un hándicap porque es más fácil que surjan nuevos competidores? ¿Una ventaja frente a la competencia tradicional? ¿Una oportunidad para competir en precio junto a los grandes del sector?
Nosotros hemos nacido en pleno auge de la democratización de los medios técnicos audiovisuales. Somos conscientes de que hubiera sido mucho más difícil desarrollar nuestros trabajos con la compra de equipos analógicos, por tiempos y por costes.
Sería realmente hipócrita decir que esta democratización de los medios técnicos audiovisuales ha sido algo malo para el sector cuando a nosotros realmente nos ha ayudado a levantar nuestra empresa. Ahora bien, es verdad que en este mundo en el que hay tanta gente dedicándose por amor al arte a los diferentes oficios del audiovisual, a veces resulta complicado hacer entender a una PYME o un pequeño cliente la diferencia entre «la cámara que usa mi primo» (por poner un ejemplo) o nuestros medios. Pero al final creo que cuando una empresa cuida todo lo que hace resulta irremediable que acabe confiando en el trabajo organizado y en las garantías profesionales que ofrecen las empresas y trabajadores del sector.
A nosotros no nos quita el sueño esta cuestión. Creemos que es importante adaptarse a los nuevos tiempos, crear un valor añadido que te diferencie del resto, y trabajar duramente y con ilusión. Lo que si que es ineludible es que ahora mismo, con pequeños equipos de rodaje se puede llegar a alcanzar grandes resultados, y esto hay que saber aprovecharlo, pero esto no significa dejar de apostar por la disciplina, organización, y estructura clásica de un equipo de rodaje, ya que de otra manera creo que estaríamos entrando en un campo de precariedad, de no cuidar el oficio y la profesionalidad, y por tanto esto acabaría reduciendo significativamente la calidad del contenido audiovisual en última instancia.
En los últimos meses hemos visto cómo se ponían en marcha diferentes proyectos como la Plataforma del Audiovisual de Castilla y León o la Valladolid Film Office. ¿Cómo ves el panorama audiovisual en la región?
Creo que formamos parte de uno de los sectores peor organizados en cuánto a condiciones laborales y salariares, exigencia de derechos, y valor añadido de este país. Y esto es un problema que se palpa y que debemos afrontar. Somos un sector que debe aprender a organizarse y profesionalizarse mejor, que debe aprender a colaborar y cooperar más entre las empresas y profesionales que lo forman, y aprender a dedicar algo más de tiempo a la consecución de objetivos comunes para todos.
Iniciativas como la Plataforma Audiovisual de Castilla y León son más que necesarias y, que cuidemos, protejamos y defendamos nuestros oficios y nuestro sector es algo que jamás debemos olvidar. Los sectores laborales y empresariales que actualmente gozan de unas mejores condiciones son los que aprendieron a organizarse y entenderse. El glamour de las galas de cine esconde una realidad bastante distinta para una gran mayoría de los trabajadores y empresas del sector.
Creo que hay talento y escenarios de sobra para que el cine y el audiovisual en esta comunidad y en este país prosperen mucho más. Pero para ello las instituciones tienen que creer más en nosotros y dedicar más esfuerzos económicos y administrativos para dar un significativo empujón al sector y crear mayores oportunidades de negocio. Y ahí es donde entran en juego organizaciones como la Plataforma del Audiovisual de Castilla y León o la Valladolid Film Office, para proponer medidas y acciones, vigilar el papel de las administraciones, y cuestionar, debatir y al mismo tiempo cuidar nuestro sector.
Finalmente, ¿Crees que desde la Administración Regional se valora y apoya suficientemente al sector audiovisual?
Actualmente la Junta de Castilla y León desarrolla una serie de subvenciones para la creación cinematográfica y televisiva, que a nuestro juicio eran necesarias, pero que quizás se queden escasas. Es una comunidad muy grande, muy rica y que puede dar mucho juego a la hora de realizar rodajes en cualquiera de las nueve provincias que la componen. Los profesionales del sector tenemos que creer más en nuestras posibilidades aquí pero sin duda alguna es a las instituciones y a la administración a quien les toca mover ficha y apostar de verdad por el sector. Creo que no son conscientes del todo de que los lugares del mundo que más rodajes tienen, son los lugares más visitados y conocidos, y sería una pena que Castilla y León con la riqueza patrimonial cultural, natural y monumental que posee no apostara por ser el plató de España. Hacen falta más subvenciones, ayudas, y acciones más ambiciosas para impulsar definitivamente el sector.
Industria audiovisual Castilla y León
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
La 71.ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) refuerza su apuesta por la industria audiovisual con una programación de encuentros profesionales, laboratorios de desarrollo, presentaciones de proyectos y actividades formativas que reunirán en Valladolid a productores, distribuidores, exhibidores, cineastas y otros profesionales del sector.
Entre las principales iniciativas destacan la sexta edición del Mercado de Cine Independiente (MERCI), los laboratorios de creación y distribución de La Meseta, la presentación de proyectos de Ópera Prima ESCAC, un encuentro internacional de profesionales del sonido organizado junto a la European Film Academy y diferentes actividades dedicadas al cortometraje, el patrimonio audiovisual y el periodismo cinematográfico.
MERCI reunirá a más de 200 profesionales de la distribución y exhibición
El Mercado de Cine Independiente (MERCI) celebrará su sexta edición del 28 al 30 de octubre en los Cines Broadway de Valladolid, consolidándose como uno de los principales espacios de encuentro para la distribución y exhibición independiente en España.
Organizado por Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), el mercado reunirá a más de 200 profesionales y presentará en exclusiva a los exhibidores 26 películas cuyos estrenos están previstos entre finales de 2026 y el primer semestre de 2027.
La programación incluirá la mesa redonda «Cines, distribuidoras y plataformas: juntos por el público», así como las presentaciones «Licencia para descubrir: IA, búsqueda agéntica y el próximo público del cine», en colaboración con Europa Cinemas, y «Hacia un cine accesible con GRETA App».
En el marco del mercado se entregará también el Premio José Luis Cienfuegos a Otilio García Gobeo, en reconocimiento a su trayectoria al frente de los Cines Golem y Golem Distribución y su contribución a la difusión del cine independiente internacional.
La Meseta selecciona ocho cortometrajes y siete campañas de distribución
La segunda edición de La Meseta desarrollará dos líneas de trabajo destinadas a apoyar tanto la creación audiovisual como la comercialización de largometrajes independientes.
El Laboratorio de Creación y Desarrollo de Cortometrajes, organizado junto a la Universidad Europea Miguel de Cervantes y coordinado por Dirdira Lab, tendrá lugar del 27 al 29 de octubre. Ocho proyectos, seleccionados entre más de 150 candidaturas, participarán en mentorías y clases magistrales sobre dirección, producción, fotografía y guion.
Por su parte, el Laboratorio de Distribución, que se celebrará los días 29 y 30 de octubre, trabajará con siete campañas de lanzamiento de largometrajes independientes destinados a su estreno comercial en salas.
Los equipos participantes presentarán sus estrategias ante un jurado profesional que concederá premios dotados con un total de 9.000 euros, cuya entrega tendrá lugar el 30 de octubre durante la clausura de MERCI.
La European Film Academy reunirá en Valladolid a destacados profesionales del sonido
Otra de las novedades será la presencia, por primera vez en Valladolid, del Sound Designers Chapter de la European Film Academy, una sección que agrupa a profesionales europeos del sonido cinematográfico.
El encuentro reunirá a especialistas como Axel Arft, vinculado a El cielo sobre Berlín; Silvia Mora, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino; Daniela Bassani, premiada con el David di Donatello por Yo, capitán; Krzysztof Stasiak; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés.
Los participantes protagonizarán la sesión abierta al público «El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo», que se celebrará el 27 de octubre a las 12:30 horas en el Teatro Calderón.
Ópera Prima ESCAC presentará ocho nuevos proyectos audiovisuales
Coincidiendo con su 20.º aniversario, el Laboratorio Ópera Prima de la ESCAC participará por primera vez en Seminci con una presentación profesional de siete proyectos de largometraje y una serie.
La actividad tendrá lugar el 27 de octubre y permitirá a los equipos creativos presentar sus propuestas ante representantes de la industria audiovisual.
A lo largo de su trayectoria, este laboratorio ha contribuido al desarrollo de primeras películas de cineastas como Mar Coll, Kike Maíllo y Elena Trapé. Además, la programación de Seminci 2026 incluye los estrenos de Camionero y Salen las lobas, dos producciones vinculadas al programa.
Encuentros profesionales sobre cortometrajes, archivos y periodismo cinematográfico
La programación industrial se completará con diferentes actividades destinadas a favorecer el intercambio de experiencias y la creación de nuevas conexiones profesionales.
El 29 de octubre, el Museo Patio Herreriano acogerá un encuentro de networking de cortometrajes que reunirá a participantes de La Meseta, AFTER ECAM y Seminci Factory con cineastas seleccionados en el festival. La jornada incluirá una sesión sobre distribución impartida por Jorge Rivero, de Aguilar Film Festival, y la entrega de los premios ALÍA a la postproducción e Impulso ECAM.
Por su parte, DOCMA (Asociación Española de Cine Documental) organizará el 30 de octubre la mesa redonda «Volver a mirar: archivos y cine», centrada en el acceso y la reutilización de materiales de archivo en la producción audiovisual. Participarán representantes de RTVE, Filmoteca Española y DOCMA.
La programación incluirá también el Encuentro de Mujeres Periodistas, organizado junto a RTVE y CIMA, que se celebrará el 26 de octubre. La jornada abordará la evolución del periodismo cinematográfico, la igualdad, las condiciones laborales y la independencia editorial, además de recordar el legado de José Luis Cienfuegos.
Entre las participantes figuran profesionales como Chusa L. Monjas, Conxita Casanovas, Yolanda Flores, Marta Medina, Jara Yáñez, Eulàlia Iglesias y Begoña Piña, entre otras.
Con esta programación, Seminci 2026 amplía su actividad más allá de las proyecciones cinematográficas, consolidando su papel como espacio de encuentro para la industria audiovisual y ofreciendo oportunidades de formación, desarrollo de proyectos, distribución y colaboración entre profesionales.
Más información: Web oficial de Seminci.
Industria audiovisual Castilla y León
La 71ª SEMINCI ya está aquí: 208 películas, 121 estrenos y nueve días de cine en Valladolid
La 71ª Seminci volverá a apostar por el cine de autor internacional, combinando nuevas propuestas cinematográficas, retrospectivas, clásicos restaurados y actividades especiales. La programación se articulará a través de sus diferentes secciones competitivas, entre ellas la Sección Oficial Internacional, Punto de Encuentro, Tiempo de Historia y Alquimias, además de las competiciones de cortometrajes.
El sonido y su capacidad narrativa y expresiva tendrán un protagonismo especial en una edición que explorará las relaciones entre cine y música, tanto dentro de las salas como en las actividades paralelas. Esta apuesta estará especialmente presente en el homenaje a José Luis Cienfuegos, director del festival entre 2023 y 2025.
Veintidós largometrajes competirán por la Espiga de Oro
La Sección Oficial Internacional reunirá 22 largometrajes que competirán por la Espiga de Oro, máximo galardón del certamen. La selección se enmarca en una programación global que incluye 121 estrenos y que refuerza el papel de Valladolid como escaparate del cine internacional.
La película My Notes on Mars, dirigida por la cineasta húngara Lili Horvát, será la encargada de inaugurar el festival el 23 de octubre, mientras que Hombre al agua, del actor y director mexicano Gael García Bernal, pondrá el broche final a la edición el 31 de octubre.
El jurado de la Sección Oficial estará integrado por la productora italiana Francesca Andreoli, vinculada a películas de Alice Rohrwacher y Maura Delpero; el compositor francés Grégoire Hetzel, colaborador de Arnaud Desplechin y Denis Villeneuve; Dennis Lim, director artístico del Festival de Cine de Nueva York; la cineasta y productora española Elena Manrique, directora de Fin de fiesta; y el realizador uruguayo-español Federico Veiroj.
El sonido y la música, protagonistas de la 71ª edición
La relación entre cine y música será uno de los elementos centrales de la programación de este año, con propuestas que reivindican el sonido como una herramienta fundamental de la narración cinematográfica.
Entre las actividades especiales destaca la proyección de Los brujos inocentes (1960), de Andrzej Wajda, que tendrá lugar el 28 de octubre en los Cines Broadway con motivo del centenario del nacimiento del cineasta polaco.
La película se exhibirá en una copia restaurada y contará con la interpretación en directo de su banda sonora, compuesta originalmente por Krzysztof Komeda, a cargo del Quinteto Albert Karch, formación de la nueva escena jazzística polaca.
Integrado por Albert Karch, Miłosz Pieczonka, Ignacy Wendt, Stanisław Pańta y Piotr Domagalski, el quinteto ofrecerá una nueva lectura musical de una película que retrata a la juventud urbana de la posguerra polaca a través del encuentro entre un hombre y una mujer.
La actividad está organizada en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura en Madrid y Documentary and Feature Film Studio (WFDiF), con el apoyo de diversas instituciones culturales polacas.
Seminci Noche homenajeará a José Luis Cienfuegos con ocho jornadas de música
La programación musical tendrá también una dimensión especial con Seminci Noche, una iniciativa que rendirá homenaje a José Luis Cienfuegos, director de Seminci entre 2023 y 2025 y anteriormente responsable de los festivales de Gijón y Sevilla.
Del 24 al 31 de octubre, los espacios Bizarro y El Desierto Rojo acogerán ocho noches de sesiones musicales organizadas por Northern Sur, colectivo formado por profesionales que compartieron con Cienfuegos la programación musical de los festivales que dirigió. El bar Berlín también participará en la jornada inaugural.
La programación reunirá a cineastas, músicos y profesionales vinculados a la trayectoria de Cienfuegos. Entre los participantes figuran Chema García Ibarra, Pablo Maqueda, Miqui Puig, Jorge Explosión, Igor Paskual, Paco Alcázar, Paco Campano, Íñigo Munster y El Meister, entre otros.
El sábado 24 de octubre, Northern Sur inaugurará las actividades con Bizarro Djs, Monkey Week Djs, Maribel & Sebastian y Ramón Isidoro. El domingo 25, la sesión Mucho más que amigos reunirá a personas especialmente cercanas a Cienfuegos.
El lunes 26, Cuando un staff se convierte en dream team contará con Basoa, Lykkelau y Melo Soho. El martes 27, bajo el título No solo de cine vive el hombre, participarán los cineastas Chema García Ibarra y Pablo Maqueda, además de Jugl4ria.
La programación continuará el miércoles 28 con ¡Bailad, bailad, malditos!, dedicada al soul; el jueves 29 con El futuro es hoy; y el viernes 30 con Músicos a los platos, que reunirá a Miqui Puig, Señora X y El Meister. El sábado 31, Jorge Explosión e Igor Paskual protagonizarán la clausura musical.
El homenaje se extenderá también a las proyecciones del festival, que estarán precedidas por una selección de 71 canciones preparada por Maribel & Sebastian. Las piezas estarán vinculadas a películas y cineastas que Cienfuegos descubrió, apoyó o contribuyó a dar a conocer durante su trayectoria.
Elvira Mínguez, Valeria Sarmiento y Willie D. Burton recibirán las Espigas de Honor
La 71ª Seminci reconocerá la trayectoria de tres figuras destacadas de la cinematografía internacional con sus Espigas de Honor.
La actriz, directora y escritora vallisoletana Elvira Mínguez recibirá uno de los reconocimientos por una carrera de más de tres décadas que incluye trabajos con cineastas como Steven Soderbergh, John Malkovich, Antonio Chavarrías y Asghar Farhadi.
Ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Tapas, Mínguez ha desarrollado también una trayectoria como escritora y directora. En 2023 debutó en la dirección audiovisual con la adaptación televisiva de su novela La sombra de la tierra, para Atresplayer.
También será homenajeada la cineasta chilena Valeria Sarmiento, que presentará fuera de concurso en la Sección Oficial Detrás de la lluvia, película con la que ha anunciado el final de su carrera.
El tercer reconocimiento recaerá en el sonidista estadounidense Willie D. Burton, ganador de dos premios Oscar por Bird y Dreamgirls y nominado en ocho ocasiones a los premios de la Academia de Hollywood.
Por su parte, la Espiga de Honor Académica distinguirá al Máster en Documental de Creación de la UPF-Barcelona School of Management, que ha impulsado 42 largometrajes documentales a lo largo de casi tres décadas.
Los jurados de las secciones competitivas
Además de la Sección Oficial Internacional, Seminci contará con jurados específicos para sus principales secciones.
En Punto de Encuentro, el jurado estará formado por el cineasta español Gabriel Azorín, el programador mexicano Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM, y la cineasta portuguesa Leonor Noivo, cofundadora de Terratreme Films.
La sección Tiempo de Historia, dedicada al cine documental, contará con Alejandro Alvarado Jódar, la programadora portuguesa Cíntia Gil y el realizador rumano Vlad Petri.
Por su parte, Alquimias tendrá como jurados a la directora y artista Anna Cornudella Castro, el crítico y programador Cyril Neyrat, director artístico de FIDMarseille, y la artista audiovisual Aura Satz.
La competición de cortometrajes será evaluada por la programadora polaca Aleksandra Ławska, la cineasta iraní-holandesa Sara Rajaei y Jorge Rivero, director del Festival de Aguilar de Campoo.
El festival también contará con jurados específicos para los premios FIPRESCI, Espiga Verde, Espiga Arcoíris y Pilar Miró a la mejor nueva dirección española, además de un Jurado Joven integrado por nueve participantes.
Entradas a la venta desde el 16 de octubre
La venta anticipada de entradas para la 71ª Seminci comenzará el viernes 16 de octubre, tanto online como en las taquillas del festival.
El certamen ofrecerá nuevamente el Pase 10, con un precio de 35 euros, que permitirá adquirir diez entradas individuales o cinco entradas dobles para las sesiones del festival, a excepción de las celebradas en el Teatro Calderón.
Las entradas podrán adquirirse presencialmente en Espacio Seminci los días 16 y 17 de octubre, en el Teatro Calderón del 18 al 22 de octubre y en las taquillas del Calderón y los Cines Broadway durante la celebración del festival.
La 71ª Semana Internacional de Cine de Valladolid se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026, con una programación que combinará cine contemporáneo internacional, recuperación de clásicos, reconocimientos a grandes figuras de la cinematografía y una destacada presencia de la música y el sonido.
Industria audiovisual Castilla y León
Todo lo que tienes que saber sobre las ayudas a la producción de cortometrajes y largometrajes de Castilla y León en 2026
La Junta de Castilla y León ha convocado nuevas ayudas destinadas a impulsar la producción audiovisual en la comunidad, con dos líneas de subvenciones dirigidas a largometrajes, documentales, pilotos de series y cortometrajes. Las convocatorias, publicadas el 9 de octubre de 2026 en el Boletín Oficial de Castilla y León, buscan fortalecer el tejido empresarial audiovisual y favorecer el desarrollo de nuevos proyectos.
En ProduccionAudiovisual.com repasamos las principales características de estas ayudas en formato de preguntas y respuestas: quién puede solicitarlas, qué proyectos son subvencionables, cuánto dinero se puede recibir y cuáles son los plazos de presentación.
¿Qué proyectos pueden optar a estas ayudas?
La Junta de Castilla y León ha establecido dos líneas diferenciadas de subvenciones.
La primera está destinada a financiar la preproducción, producción y distribución de largometrajes de ficción y documentales, así como pilotos de series de animación y televisión.
La segunda línea está dirigida específicamente a la producción de cortometrajes, con el objetivo de apoyar la creación audiovisual y facilitar la puesta en marcha de nuevas obras.
¿Quién puede solicitar las subvenciones?
En el caso de los largometrajes y pilotos de series, pueden optar a las ayudas las empresas productoras audiovisuales, tanto personas físicas como jurídicas privadas, que tengan su domicilio, sede social permanente, sucursal o establecimiento permanente abierto al público en Castilla y León.
También pueden presentarse agrupaciones de empresas, incluso aunque carezcan de personalidad jurídica propia, siempre que al menos uno de sus integrantes esté ubicado en Castilla y León. En estos casos, deberá designarse un representante con poderes suficientes para asumir las obligaciones de la agrupación.
¿Cuánto dinero puede recibir cada proyecto?
Para la línea de largometrajes, documentales y pilotos de series, la subvención puede cubrir hasta el 50 % del presupuesto de la fase o fases solicitadas, con un máximo de 60.000 euros por proyecto.
Esto significa que una producción con un presupuesto subvencionable de 80.000 euros podría recibir, como máximo, 40.000 euros. Si el presupuesto fuera de 200.000 euros, el límite aplicable sería de 60.000 euros.
La cantidad finalmente concedida dependerá de la valoración del proyecto y de la disponibilidad presupuestaria.
¿Es necesario aportar financiación propia?
Sí. Los beneficiarios de la línea de largometrajes y pilotos de series deberán financiar al menos el 10 % del importe total de la actividad subvencionada con recursos propios.
Por tanto, no basta con completar el presupuesto exclusivamente mediante la subvención y otras fuentes de financiación ajenas: la convocatoria exige una aportación mínima del propio beneficiario.
¿Las ayudas se conceden por orden de llegada?
No. Las subvenciones se conceden mediante concurrencia competitiva, por lo que los proyectos presentados serán evaluados y competirán entre sí de acuerdo con los criterios establecidos en las bases reguladoras.
Presentar una solicitud dentro del plazo no garantiza la obtención de la ayuda.
¿Hasta cuándo se pueden presentar las solicitudes?
La convocatoria de largometrajes, documentales y pilotos de series establece un plazo de 15 días hábiles, contados desde el día siguiente a su publicación en el Boletín Oficial de Castilla y León, que tuvo lugar el 9 de octubre de 2026.
Es importante consultar el calendario administrativo y los posibles días inhábiles antes de calcular la fecha límite.
¿Dónde se presentan las solicitudes?
Las solicitudes se tramitan a través de la sede electrónica de la Junta de Castilla y León, donde pueden localizarse las convocatorias y su documentación correspondiente.
Para la línea de largometrajes, documentales y pilotos de series, el identificador de la convocatoria en la Base de Datos Nacional de Subvenciones es el 933894.
¿Dónde se pueden consultar las bases completas?
La convocatoria de largometrajes y pilotos de series se rige por la Orden CYT/788/2020, de 21 de agosto, modificada posteriormente por las órdenes CYT/662/2023 y CYT/314/2024.
Los productores interesados pueden consultar el texto completo de la convocatoria y sus bases reguladoras en los siguientes enlaces:
- Convocatoria de largometrajes y pilotos de series — BDNS 933894
- Sede electrónica de la Junta de Castilla y León
- Nota de prensa de la Junta de Castilla y León
Antes de presentar una solicitud, resulta fundamental revisar las bases y la convocatoria íntegra para comprobar los requisitos específicos, la documentación exigida, los gastos subvencionables y las obligaciones de justificación.
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Roberto Lozano Bruna
16/12/2015 at 13:02
Mi más sincera enhorabuena a Miguel y Pablo de Visual Creative por estos primeros cinco años, que espero de y deseo de verdad, sean muchos más.
Este país, esta tierra, necesita del impulso, del talento y de la iniciativa de la gente joven que, como Miguel y Pablo, comenzaron un proyecto que ya se ha consolidado y que demuestra que emprender en tiempos tremendamente complicados, como los que nos han tocado vivir, no solo es posible sino que además absolutamente necesario para que nuestra sociedad avance.
Extiendo también mi enhorabuena a Rodrigo Espinel por estar al tanto de la actualidad del sector y estar siempre atento.
Muchas gracias.
Rodrigo Espinel
16/12/2015 at 16:31
Muchas gracias por tu comentario Roberto. Abrazo fuerte.
Visual Creative
17/12/2015 at 07:45
Muchas gracias a Rodrigo por la entrevista, y a Roberto por las palabras de apoyo y cariño desde su veteranía y el buen oficio. Todo un referente en la región. Saludos
Miguel y Pablo
Visual Creative
Rodrigo Espinel
17/12/2015 at 09:05
Gracias a vosotros Miguel y Pablo !
Gloria Abarquero. de " Camera Café "
17/12/2015 at 11:32
Enhorabuena chicos!!!! A seguir luchando…
Os deseamos lo mejor.