Producción de cine
Crece el apetito inversor por el cine en Navarra
Navarra vuelve a situar su industria audiovisual en el centro del debate. La jornada “La aventura de la financiación: ayudas, incentivos y estrategias”, organizada en Pamplona por NAPAR y Pixelian con la colaboración del Gobierno de Navarra y el Club de Marketing, reunió a productoras, gestores culturales, asesores fiscales y responsables públicos en torno a un mensaje común: la comunidad foral está consolidando un ecosistema sólido para levantar proyectos audiovisuales con vocación industrial.
El encuentro repasó los instrumentos clave —públicos y privados— que hoy permiten hacer viables producciones en Navarra: desde incentivos fiscales y ayudas directas, hasta modelos de monetización financiera y dinámicas de coproducción entre empresas locales.
Ana Herrera, jefa de la Sección de Proyectos Audiovisuales y Digitales, y Cristina Sarasa, directora del Servicio de Desarrollo Normativo y Asesoramiento Jurídico, detallaron las líneas de apoyo de la Administración foral y las novedades del marco regulatorio. Las convocatorias Generazinema mantienen su estructura de desarrollo, producción y promoción: en 2025 se destinan 80.000 € para desarrollo (cinco proyectos beneficiados), 625.000 € para producción (el 94 % de solicitudes cubiertas) y ayudas de hasta 3.000 € para presencia en festivales y mercados (70 % del gasto cubierto).
En materia fiscal, Navarra reafirma su atractivo: la deducción general pasa del 35 % al 45 %, con posibilidad de llegar al 50 %, la figura del financiador permite aportar liquidez mediante cesión de deducción y se exige un mínimo del 40 % de gasto local, reforzando el tejido industrial. Además, el sistema de prevalidación y posvalidación, en funcionamiento desde 2021, aporta seguridad jurídica —una herramienta singular de Navarra—, y la modificación de la Orden Foral 69/2021 está en consulta pública para acomodarse a los nuevos cambios.
La sesión también abrió espacio al programa Innova Cultural, presentado por Íñigo Osés, quien insistió en su enfoque social y cultural: más que financiar, busca acompañar. El programa prioriza proyectos de menos de 120.000 € y ha impulsado títulos que han logrado reconocimiento nacional, incluyendo trabajos de Esther Vital o películas como La noche más larga, El que no ve (seleccionado para competir por el Goya) o Cafuné (ganador del Goya y candidato al Oscar).
La perspectiva del sector privado llegó de la mano del asesor fiscal Jorge Santos, que apuntó un dato clave: crece el apetito inversor en Navarra, incluso en fases tempranas. Algunos inversores aceptan rentabilidades por debajo del máximo legal del 20 %, y herramientas como las AIE continúan siendo fundamentales para facilitar liquidez y hacer viables estructuras de financiación basadas en monetización de pérdidas.
El presidente de NAPAR, Juan San Martín, aprovechó para subrayar el papel de la asociación como espacio de cohesión sectorial: “En una tierra que no es fértil por sí misma, asociarnos nos permite afrontar juntos las dificultades. Somos más fuertes cuando trabajamos unidos”. A su juicio, producir en Navarra exige una doble vocación emprendedora: sostener estructuras estables y, simultáneamente, levantar cada producción como si fuera una empresa nueva.
La jornada deja claro que Navarra cuenta hoy con instrumentos públicos robustos, un sector privado dispuesto a invertir y una comunidad profesional cohesionada, aunque persisten retos: ampliar el número de proyectos invertibles, fortalecer la preparación para mercados internacionales y mejorar las estrategias de internacionalización.
Entre las propuestas planteadas destacan la necesidad de reforzar la formación en packaging y viabilidad financiera, impulsar coproducciones y AIEs entre asociados, coordinar servicios administrativos compartidos (como prevalidación, posvalidación o certificados de exportación) y mantener un diálogo fluido entre NAPAR y la Administración para ajustar calendarios y convocatorias a la realidad productiva del territorio.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
SEMINCI 2026 refuerza su programación de industria con laboratorios, encuentros y actividades formativas
El Festival de Sevilla anuncia los 58 proyectos seleccionados para ÍNSULA, su nuevo mercado de guiones
El Festival de Sevilla presenta una programación de actividades profesionales centradas en la internacionalización
INK MOTION busca libros con potencial para ser adaptados al cine y la televisión en FRAME Sevilla 2026
Convocatoria para actores: cinco de los directores de casting más importantes de Europa quieren conocerte en el Festival de Sevilla
El festival VíaNatur+ arranca en Valladolid con cine medioambiental, talleres y encuentros con expertos
¿Quieres trabajar en producción audiovisual? No te pierdas este curso gratuito de controller y coordinación
China pisa el acelerador con el cine generado por IA
7 claves para entender cuánto pesa realmente la producción audiovisual en la economía española
¿Cómo se rodó LA ODISEA de Christopher Nolan? #MakinOf
[JOYAS DEL CINE ESPAÑOL] ¿Cómo se rodó AIRBAG de Juanma Bajo Ulloa?
¿Cómo se rodó LA INFILTRADA? #MakingOf
¿Sofá o Butaca? Las claves que llevan a los centennials y millennials al cine
