Producción de cine
¿Cómo la llegada de plataformas de streaming ha transformado el ecosistema audiovisual español?
Un nuevo informe, elaborado en el contexto del proyecto Horizon 2020 REBOOT, dirigido por el Dr. Fernando Ramos en coautoría con la Dra. Loreto Corredoira de la Universidad Complutense de Madrid, analiza la evolución y los retos del mercado de Video on Demand (VOD) en España y Europa.
Bajo el título, Informe VOD Europa – Caso España, el estudio examina el impacto de las principales plataformas globales como Netflix, Amazon Prime Video y MAX, así como la respuesta de operadores nacionales como Filmin y Atresplayer. Entre sus principales hallazgos, destaca los efectos positivos de la aplicación de la Directiva de Servicios de Comunicación Audiovisual (AVMSD 2018) en la legislación española a través de la Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA, 2022), que establece requisitos para la promoción y financiación de contenido europeo.
Junto a la presentación se celebró un coloquio moderado por Fernando Ramos, con Fabia Buenaventura, Directora General de los productores independientes (FAPE) quien pidió que se siga apoyando el cine español y europeo, teniendo en cuenta que el sector está atomizado por PYMES y medianas empresas. Por parte de Atresmedia intervino Miguel Langle, Director de Asuntos Regulatorios y Relaciones Institucionales, quien planteó que la futura revisión de la Directiva debe aplicar el mismo régimen jurídico para todos los actores audiovisuales, no solo para las televisiones y VOD (con referencia a plataformas de compartición de video como YouTube o Instagram).
Finalmente, la periodista y crítica de cine Ana Sánchez de la Nieta (Aceprensa, Fila 7) defendió el buen momento creativo del cine español y que la eficacia de los apoyos ha dado lugar a películas como Sorda, una película de Eva Libertad que suena como favorita, con un planteamiento nuevo de la discapacidad y maternidad, títulos que nos hacen mejores como sociedad.
El mercado VOD en España y su regulación
El estudio revela cómo la llegada de grandes plataformas internacionales a partir de 2015 con Netflix ha transformado el ecosistema audiovisual español, generando cambios significativos en la producción, distribución y consumo de cine europeo. El año 2020 fue especialmente importante por el “cierre” que se derivó del COVID’19 y que incrementó el consumo de contenidos de streaming. Disney+ aprovechó la ocasión para lanzar su servicio a nivel mundial.
El informe se centra en tres casos de VOD en España desde la llegada o lanzamiento MAX (en 2016 con la marca HBO), Filmin (en 2008) y Atresplayer en 2019 con la opción Premium, hasta la madurez o consolidación de dichas aplicaciones en el mercado. Tres modelos distintos para ofrecer cine, series, documentales y animación.
Se ha analizado el nivel de cumplimiento de las obligaciones de promoción de las obras audiovisuales europeas. Filmin, por ejemplo, lidera en la oferta de contenido europeo con un 61% de su catálogo compuesto por obras de origen europeo, pues es su señal de identidad. MAX también lo cumple gracias al catálogo con que cuenta su empresa matriz pues HBO fue adquirida en 2021 fue por WarnerMedia y en 2023 se fusionó con Discovery +. Atresplayer por su parte y al ser del grupo audiovisual Atresmedia, que invierte en producción propia y ajena, supera igualmente las exigencias de cuota de producción. Del 50-60 % de su catálogo de obras europeas son obras audiovisuales (principalmente series).
Además, el informe destaca la importancia de las políticas regulatorias que obligan a las plataformas a invertir un porcentaje de sus ingresos en la financiación de producciones europeas, a comprar derechos o en aportaciones a los Fondos de Cinematografía. Como consecuencia de esto, en 2024, Netflix destinó 68 millones de euros a este propósito, mientras que Atresmedia y Filmin realizaron inversiones de 94,9 millones y 1,5 millones de euros respectivamente (todos según datos de la CNMC).
Recomendaciones y perspectivas
El informe recomienda fortalecer el papel de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) en la supervisión de las plataformas VOD, mejorar la transparencia en la presentación de datos sobre la producción de contenido europeo e incluso de medición de audiencias (cosa que de momento no se consigue por la variedad de servicios) y reforzar las obligaciones de inversión en la industria cinematográfica europea. Además, aboga por una mayor diversificación de la oferta de contenidos para garantizar la diversidad cultural y competitividad del sector.
La versión abreviada del informe en español para su descarga está disponible aquí.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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