Producción de cine
El cine pierde espectadores, pero gana poder: así es el nuevo mapa de medios en España
El cine ocupa hoy una posición aparentemente contradictoria dentro del ecosistema mediático español: pierde espectadores y peso en términos de penetración, pero gana relevancia estratégica dentro de la industria audiovisual. Esta es una de las principales conclusiones que se desprenden del Marco General de los Medios en España 2026 publicado por la AIMC, que confirma un cambio estructural en la forma en que el cine se integra dentro del sistema de medios.
Hoy el audiovisual se organiza en torno a una jerarquía clara. Internet se ha convertido en el soporte universal, la televisión —en sus distintas formas— mantiene su función cotidiana, y el cine ocupa un lugar distinto: no compite por volumen, sino por intensidad, impacto y valor simbólico.
En ese nuevo equilibrio, el cine pierde volumen de audiencia, pero refuerza su papel como generador de valor cultural, económico y mediático.
De medio masivo a medio estratégico
Durante buena parte del siglo XX, el cine funcionó como un medio de masas comparable a la televisión en términos de alcance social. El informe de la AIMC muestra cómo ese escenario ha cambiado de forma definitiva. La penetración del cine es hoy menor que la de cualquier otro gran medio, pero esa reducción cuantitativa no implica una pérdida de relevancia industrial.
En realidad, lo que se ha producido es un cambio de naturaleza. El cine ha pasado de ser un medio basado en el volumen de espectadores a ser un medio basado en la generación de valor. Su importancia dentro del sistema audiovisual ya no reside en el número de impactos, sino en su capacidad para concentrar atención, legitimar contenidos y activar el ciclo completo de explotación de las obras.
Este desplazamiento resulta coherente con un entorno mediático caracterizado por la saturación de pantallas y la fragmentación extrema del consumo. En ese contexto, el cine representa uno de los pocos espacios donde la atención del espectador sigue siendo plena, prolongada y exclusiva.
La sala como motor de legitimación y valor
El informe permite interpretar también el nuevo papel de la exhibición cinematográfica. Aunque las salas ya no son el principal punto de acceso al audiovisual, continúan siendo el principal punto de legitimación. El estreno en cine mantiene un peso simbólico decisivo dentro de la industria, ya que sigue funcionando como un indicador de calidad, prestigio y posicionamiento cultural.
Este valor simbólico tiene consecuencias económicas directas. El paso por salas influye en la capacidad de una película para acceder a mercados internacionales, negociar ventas con plataformas y consolidar su valor dentro del catálogo de una productora o distribuidora. La sala actúa, en este sentido, como un mecanismo de certificación industrial que trasciende su recaudación directa.
Por ello, el cine ha dejado de ser únicamente una ventana de explotación para convertirse en un elemento estructural dentro de la estrategia de lanzamiento de cualquier contenido audiovisual de alto valor.
Un activo clave en la economía de la propiedad intelectual
El nuevo ecosistema mediático descrito por la AIMC refuerza el papel del cine dentro de la economía de la propiedad intelectual. En un contexto donde el consumo se ha desplazado hacia las plataformas digitales, el valor de un proyecto audiovisual se mide cada vez más por su capacidad de generar notoriedad, reconocimiento cultural y recorrido internacional.
El cine cumple una función central en ese proceso. Su estreno permite construir identidad para los contenidos, aumentar su visibilidad mediática y elevar su valor en el mercado. En términos industriales, se ha convertido en un activo estratégico que impulsa el conjunto del ciclo de explotación posterior, desde la televisión hasta las plataformas y la circulación internacional.
Este cambio también ha reforzado el papel del productor como gestor de propiedad intelectual. La generación de IP sólida, su posicionamiento cultural y su capacidad de circular entre distintas ventanas son hoy factores determinantes en la financiación y viabilidad de los proyectos cinematográficos.
La paradoja del cine en la era digital
El informe pone de manifiesto una paradoja significativa. Cuanto más fragmentado y digitalizado se vuelve el consumo mediático, mayor valor adquiere el cine como experiencia diferenciada. En un entorno dominado por el acceso inmediato, la multiplicidad de pantallas y la atención dispersa, el cine se posiciona como una experiencia escasa y, precisamente por ello, más valiosa.
Esta singularidad explica por qué el cine mantiene un papel central dentro del ecosistema audiovisual a pesar de su menor penetración cuantitativa. Su función ya no es la de un medio dominante en términos de consumo, sino la de un motor de valor cultural, económico y simbólico dentro de la industria.
Un medio pequeño en alcance, pero estructural en el sistema audiovisual
La principal conclusión que se desprende del Marco General de Medios 2026 es que el cine no se encuentra en un proceso de desaparición, sino de redefinición. Su evolución responde a la transformación general del sistema mediático, marcado por el desplazamiento hacia lo digital y la fragmentación de audiencias.
En este nuevo escenario, el cine ha dejado de ser un medio de masas para convertirse en un elemento estratégico dentro del ecosistema audiovisual. Su importancia no radica en su penetración, sino en su capacidad para generar legitimación, prestigio y valor económico en el conjunto del ciclo de explotación de los contenidos. Esa función estructural explica por qué, incluso en un entorno dominado por las plataformas, el cine sigue ocupando un lugar central en la lógica industrial del sector audiovisual.
Producción de cine
Madrid celebra el Día Mundial de la Animación con grandes referentes nacionales e internacionales del sector
La Comunidad de Madrid celebrará del 26 al 29 de octubre de 2026 el Día Mundial de la Animación con una programación que reunirá a algunas de las figuras más destacadas de la industria de la animación nacional e internacional. Las actividades, de acceso gratuito, se desarrollarán en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el objetivo de visibilizar el sector, compartir experiencias profesionales y conectar a las nuevas generaciones de creadores con referentes de la industria.
La programación arrancará el lunes 26 de octubre en la Academia de Cine, con una jornada que contará con la participación de Hisko Hulsing, director de Danse macabre; la productora japonesa Eiko Tanaka, fundadora de Studio 4°C; Carlos Tschuschke, de Able & Baker; Lorena Booth, de Studio 100 Film, y Sergio Pablos, fundador de The SPA Studios y creador de Klaus. La jornada concluirá con una proyección de una selección de los mejores cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025.
El martes 27 de octubre, la Academia de Cine continuará acogiendo encuentros profesionales dedicados a cuestiones como la distribución cinematográfica en el mercado estadounidense y el papel de las mujeres en la historia de la animación española. La jornada incluirá también una proyección del largometraje de animación La violinista.
El miércoles 28 de octubre, la programación de la Academia contará con profesionales como Raúl Rocha, productor del cortometraje El fantasma de la Quinta; Enrique Gato, responsable de la exitosa saga Tadeo Jones; Raúl García y Paloma Mora, de TV On Producciones, y Andrés Bedate, que abordará el trabajo de efectos visuales desarrollado para la serie Stranger Things.
Ese mismo día, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acogerá un encuentro dedicado al proceso creativo de Decorado, película galardonada con el Premio Paul Grimault en Annecy 2026, con la participación de Chelo Loureiro e Iván Miñambres y la moderación del cineasta Manuel Gutiérrez Aragón.
La programación concluirá el jueves 29 de octubre en esta última sede con una nueva proyección de La violinista, seguida de un coloquio con su codirector Raúl García y el cineasta Pablo Berger.
El Día Mundial de la Animación conmemora la primera proyección pública del Théâtre optique de Émile Reynaud, celebrada en París en 1892, considerada uno de los antecedentes fundamentales del cine de animación.
Todas las actividades son gratuitas, y la programación busca acercar al público y a los profesionales las diferentes disciplinas que conforman la industria de la animación, desde el desarrollo creativo y la producción hasta la distribución internacional y los efectos visuales.
Producción de cine
El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre el plazo de acreditaciones para su próxima edición
El certamen, que se celebrará del 6 al 14 de noviembre de 2026, ofrece tres modalidades de acreditación dirigidas a periodistas, profesionales gráficos y representantes de la industria cinematográfica. Las solicitudes podrán presentarse hasta el próximo 21 de octubre.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SeFF) ha abierto el plazo de solicitud de acreditaciones para su 23ª edición, que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre de 2026. Los profesionales interesados podrán tramitar sus solicitudes hasta el miércoles 21 de octubre a través de la página web oficial del certamen.
La organización ha establecido tres modalidades de acreditación, adaptadas a los diferentes perfiles profesionales que participan en el festival: prensa, prensa gráfica y profesionales de la industria audiovisual.
La acreditación de prensa, de carácter gratuito, está destinada a periodistas de medios escritos y digitales, agencias de noticias, televisiones, radios y publicaciones especializadas. Permite acceder a las proyecciones, ruedas de prensa y actividades paralelas del festival.
Por su parte, la acreditación de prensa gráfica, también gratuita, está dirigida a fotógrafos y operadores de cámara. Facilita el acceso a ruedas de prensa, photocalls, presentaciones y encuentros con cineastas, aunque no incluye la asistencia a las proyecciones cinematográficas.
Finalmente, la acreditación profesional, con un coste de 35 euros, está destinada a los representantes de la industria cinematográfica. Esta modalidad permite acceder a las actividades del programa profesional que no requieran inscripción previa, así como canjear entradas para un máximo de 30 películas de la programación.
Solicitudes abiertas hasta el 21 de octubre
Las acreditaciones son personales e intransferibles y están sujetas a disponibilidad, por lo que la presentación de una solicitud no garantiza su concesión. El festival comunicará por correo electrónico la resolución de las solicitudes antes del 26 de octubre.
Asimismo, ninguna de las modalidades permite acceder a la gala inaugural ni a otros eventos especiales, para los que será necesario disponer de una invitación o entrada específica.
El procedimiento de solicitud se realiza exclusivamente online y requiere adjuntar la documentación correspondiente a cada modalidad en el momento de la inscripción.
Los interesados pueden tramitar sus solicitudes a través de los siguientes enlaces:
Para consultas relacionadas con el proceso de acreditación, la organización ha habilitado el correo electrónico acreditaciones@festivalcinesevilla.eu.
Ya está en marcha el rodaje de Crimen en España, la nueva serie original de atresplayer, una ficción de cinco episodios protagonizada por Macarena García y Belén Barenys que combinará thriller, terror psicológico, fantasía y elementos oníricos para acercarse a la relación entre la sociedad española y la cobertura mediática de la violencia.
La serie está dirigida por Claudia Costafreda y creada por María Bastarós, y su rodaje se desarrolla entre Lanzarote y Barcelona. Se trata de una producción de Buendía Estudios Canarias, con la colaboración de Suma Content y la participación de Atresmedia.
Una periodista, unas adolescentes desaparecidas y la fascinación por el crimen
La historia estará protagonizada por Gema, interpretada por Macarena García, una periodista especializada en sucesos que atraviesa una crisis vital y encuentra una oportunidad para crecer profesionalmente cubriendo el caso de unas adolescentes desaparecidas.
Su investigación la llevará hasta el pueblo de las jóvenes, donde conocerá a Aina, interpretada por Belén Barenys, una chica perseguida por sus propios demonios. A partir de ese encuentro, ambas emprenderán una huida hacia delante que permitirá a la serie explorar desde dentro nuestra relación con la violencia y, especialmente, con la manera en la que los medios la convierten en relato y espectáculo.
Con sus dos protagonistas como hilo conductor, cada uno de los cinco episodios mezclará el thriller con el escenario fantástico, el terror psicológico, la metáfora y el ensueño, alejándose así de una aproximación convencional al género criminal.
Un potente reparto para acompañar a Macarena García y Belén Barenys
Junto a sus dos protagonistas, Crimen en España contará con un amplio reparto en el que figuran Ana Torrent, Julián Villagrán, Mónica Cruz, Adelfa Calvo, Milo Quifes, Jedet, Daniel Ibáñez e Itsaso Arana, entre otros.
En el apartado de producción ejecutiva figuran Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá, mientras que Montse García, directora de Ficción de Atresmedia, participa también en el proyecto.
La producción cuenta además con una importante presencia de profesionales y empresas asociadas a APPA. Eugenio Pérez participa como director de producción de Buendía Estudios, mientras que Cinetools se ocupa de consumibles; Energy Services, de grupos electrógenos; Silleras y MRG, de servicios jurídicos y asesoramiento; Willco, de gestión de producción; y Easy4you, de gestión de personal.
Una nueva colaboración con Suma Content
Crimen en España supone además un nuevo capítulo en la relación entre atresplayer y Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Ambas compañías ya han colaborado en títulos como Veneno, Cardo o Mariliendre y anunciaron el pasado mes de junio dos nuevos proyectos conjuntos: Las Vecinas y la propia Crimen en España.
Con esta última, atresplayer vuelve a apostar por una ficción española que utiliza los códigos del género para abordar un fenómeno muy reconocible de nuestro presente: la fascinación colectiva por los crímenes, su transformación en contenido y la compleja frontera entre informar sobre la violencia y convertirla en espectáculo.
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